国立浙江大学1930—1949年音乐美育管窥——以《国立浙江大学校刊》《国立浙江大学日刊》为考察线索

国立浙江大学虽然是一所综合性大学,但关注音乐艺术的发展,特别对于音乐活动的开展、音乐课程的设置尤为重视。以20世纪三四十年代《国立浙江大学校刊》与《国立浙江大学日刊》为考察线索,从音乐游艺表演、音乐艺术交流、音乐社团组织、音乐名师名教四个方面基本可勾勒出1930年至1949年间国立浙江大学的音乐美育实践全貌,同时可以结合历史语境、时代价值等方面探讨国立浙江大学音乐美育的特征、形成缘由及其影响。

乡邦意识、画学传承与美术教育——以民国时期无锡美专的办学活动为例

清末民初,无锡一地画学人才鼎盛,涌现了吴观岱、丁宝书、胡汀鹭、贺天健、钱松喦、徐悲鸿等一批近代画史上的书画大家。其中,胡汀鹭、贺天健、钱松喦等为发展无锡乡邦画学传统,于1925年创办了无锡美术专门学校。该校以无锡本地画家为班底开展现代美术教育,造就美术专门人才。然囿于各种原因,无锡美专在创办五年后停办,并逐渐消失于近现代美术教育史中。通过文献梳理与察访,得以重溯无锡美专的办学历程,还原这一近代美术教育史中的“失踪者”与现代国画教学的先驱面貌。

美术教师智能教育素养的模型构建与实践进路——基于扎根理论的探索性分析

人工智能在美育领域渗透程度日渐加深,为智能技术和美育融合创新发展提供了巨大推力,而其成功的关键在于美术教师,但美术教师应具备怎样的素养,却鲜有基于实证的系统建构。本研究以扎根理论为方法论指导,通过对27位教科院所、高校人工智能专家和一线美术教师进行深入访谈,利用Nvivo 11.0软件对访谈资料进行整理、编码和分析,建构我国美术教师智能教育素养模型。为此,提出加强美术教师入职培训、提高智能教育素养理论水准,重视美术教师职后培训、提升智能教育技术的应用与实践,引入国际化美术教师素养评价标准、制定科学的评价体系,营造技术应用教学氛围,开辟智能化、沉浸式的数字化校园文化艺术环境等实践进路。

职业专科《设计色彩》新形态教材开发思路探析

在智媒体浪潮席卷的今天,设计界正经历着前所未有的变革,迫切需要具备创新思维与数字技能的新时代设计师。教材是培养高素质技术技能人才的重要载体,其质量直接关系到职业教育人才培养质量。本文对职业专科《设计色彩》教材现状进行了分析,并对学校如何携手企业,共同开发具备实用性、专业性与数字性的《设计色彩》新形态教材的具体思路进行了探析。以期在色彩课程教学中有效提升学生的色彩素养与色彩设计能力,为后面的专业学习打下基础。

产教融合中非遗数字媒体艺术教育的三重路径——评《古今交融:数字媒体艺术与传统艺术融合发展研究》

随着数字技术的进步,非遗数字媒体艺术教育正朝着更互动、更具沉浸式的方向发展。通过虚拟现实(VR)、增强现实(AR)及混合现实(MR)技术的应用,非遗数字媒体艺术教育将提供更真实且直观的学习体验,让大学生“身临其境”感受非遗文化的深厚底蕴。

国际图像艺术教育协会第84届年会将举行

由NPES和GAERF共同组织的国际图像艺术教育协会第84届年会（The 84^th Annual IGAEA Conference）将于2009年7月26—30日举行。会议主题是“回归兰草庭院”和“共同走进未来”，旨在让嘉宾在兰草芬芳的环境中共同探寻印刷出版行业技术发展的未来。此次会议将配备数个计算机实验室让来宾亲自体验传统文化的魅力，并安排到当地印刷企业参观最新印刷技术，包括当纳利公司的杂志网络胶印和目录印刷、walle公司的柔版标签印刷和在线印刷、

国际艺术教育联合会2014中国艺术教育高峰论坛

2014年3月17至18日。由国际艺术教育联合会主办，上海音乐家协会、四川省音乐家协会、山东省音乐家协会、中国合唱协会、中国爱乐网等协办的2014中国艺术教育高峰论坛在北京举行。

2014中国艺术教育高峰论坛在京举行

3月17、18日，中国际艺术教育联合会主办，上海音乐家协会、四川音乐家协会、山东音乐家协会、中国合唱协会、中国音协钢琴调律学会、中国音乐表演艺术协会、中国群众文化学会音乐专业委员会、

江湖上见 对话2014艺术院校毕业生

凤凰花开,七月流火,又到硕果辞枝时。成千上万的学子走出学校,开始面对一片他们期待已久,却又力有未逮的丛林。生活在他们面前露出一张全然陌生的脸。还未盛放便已消逝的爱情,朝夕相处却即将咫尺天涯的友谊,觅工,租房,每天挤把人变成照片的地铁,开始怀念曾经厌弃的食堂……一代人走,一代人来。

公共艺术课程体系与美育课程体系的辨析与构建路径

公共艺术课程体系与美育课程体系有别,美育课程体系与美育学科体系具有层级差异。美育学的定位应是交叉学科,双重归属于美学与教育学。美育学科体系由“基础学科+主干学科+支撑学科”构成,美育课程体系是在美育学科体系指导下建构的整体的美育课程系统。独立的美育课程体系应逐渐完善,而不是以公共艺术课程体系代替。

艺术教育是美育的重要组成部分

艺术教育是美育的重要组成部分。因为艺术活动是艺术家千想妙得的创造,艺术作品体现了艺术家的审美品位和精神境界,寄托着他们的生命情感和人格理想。尤其是传世经典艺术作品,表征着其所处时代的精神特质,更能令人在心凝形释的审美活动中产生心灵共鸣、升华人生境界。正如元代画家倪瓒的这幅《六君子图》,当我们细细品味时会为其清雅格调所打动、为其高旷气象所感染。

专业艺术教育之本科教学思考

专业艺术教育的特殊性应予以高度重视,其重点体现在本科阶段人才培养上,这是艺术教育可持续发展的基础。全面培养和提升本科生的综合素质,是培养高层次专业艺术人才的重要环节。而对专业艺术教育的思考必然触及对艺术学科发展的认识,包括人才培养如何适应市场需求、如何完善人才培养的综合指标等,这些都是推进艺术学科建设的关键。针对艺术学科提出的发展要求,既要体现专业艺术教育的特色,去除同质化,又要能够适应新时代对人才的需求,培养符合社会发展需要的具有全面素养的高质量人才。专业艺术教育本科教学在理论与实践的有机融合、课程设置与教学方式的革新等方面,都需要更好地体现本科阶段专业艺术教育具有的全面发展的特色,这对于专业艺术教育及艺术学科发展有着积极的导向性作用。

国外高校公共艺术课程和教学研究的进展与启示

梳理国外高校艺术类通识课程与教学的研究进展,有利于推动我国高校公共艺术课程体系的建设与教学模式的改革。选取2022年QS世界大学排名位于前列、分布于各国、不同类型的若干高校为研究对象,结合Web of Science、ProQuest、EBSCO等数据库收录的文献,梳理其公共艺术课程目标、课程设置、教学方式及评价的发展与现状,可从历经长时间通识教育改革的世界一流大学中吸取经验。

高职院校艺术教育现状与改革探索

通过剖析高职院校艺术教育的现状:观念错位、机制失效、师资脆弱。结合高职教育的特点和艺术教育的功能,探索建构具有高职特色的艺术教育新模式。

以“工作室”教学模式培养艺术设计人才的探索与实践

本文针对高等职业教育中艺术设计人才培养如何与社会发展接轨的问题,结合现代设计教育的理念,在教学改革和实践环境方面开展了研究与实践,提出以“工作室”教学模式培养艺术设计人才的教学模式.通过这个平台创立一种新型的教学模式,实现教学走向社会、走向市场、走向企业的目标.

高等院校公共艺术教育刍议

多年来，普通高校开设公共艺术教育课程取得了很大的成绩，但也存在不少问题。本文通过对高校公共艺术教育现状的分析，指出了存在的问题和不足，并有针对性地提出了改进的方法。

如何办好艺术教育——艺术学升格为学科门类背景下的思考

本文通过对艺术教育本质的探析,从艺术教育的功利性、艺术大学生素质和艺术教育思路三个方面,重点阐述了当前中国艺术教育的现状和亟待解决的问题。并在艺术学升格为学科门类这一背景下,从思想观念转变、生源素质提高、课程体系调整和专业结构优化等方面思考办好艺术教育的可行性途径。