个性化美育空间的实现机制研究--西方艺术博物馆的美育实践及其启示

场馆教育是未来教育的重要组成部分。对观众个体的尊重、对个性化学习需求的满足是当下场馆教育追求的目标。就艺术博物馆而言,激发、强化、延续学习者的个人体验更是实现美育目的的重要途径与方法。西方艺术博物馆通过建构线下艺术空间、线上虚拟空间、延伸个人艺术体验的公共空间,探索个人艺术体验的激发、持续、拓展,以及超越、融合的实现机制,对我们在新时代语境中,探究创新人才培养和满足学习者个性化需求的教育机制,以及探索具有中国特色的艺术博物馆美育模式、实现新时代美育的目标,都具有一定的借鉴意义。

美国弗吉尼亚联邦大学艺术学院教学模式探究--以艺术传播系插画教学为例

美国弗吉尼亚联邦大学的插画教学注重广泛的通识性基础,鼓励学生最大限度地接触材料、技法、观念,以及各种形式的视觉艺术。学生在插画专业学习中,除了接受高强度、高效率的作业训练,还需要对插画的艺术性与实用性问题进行深入思考。他们通过艺术与设计的结合、“项目”型课程实践以及艺术的跨学科应用等形式,展开对视觉特效和插画的系统性学习。教师的艺术家/设计师双重身份使得他们的教学有的放矢并兼具文化内涵。同时,他们在合同版权、运营技巧方面的介绍也为插画师的职业规划奠定了必要基础。

高职动漫专业建设问题及改革路径研究

随着高职动漫专业深度融合产业链的发展,在市场需求以及学生就业要求的双重影响下,高职院校动漫教学相继出现了人才培养单一化、教学质量下降等多种问题。文章主要探讨了高职动漫专业学科建设面临的问题,提出了构建产学合作桥梁、科学规划专业路径、拓宽就业观念引导、优化校内外教育资源等改革路径,以期为高职动漫专业的未来发展提供有力支持。

探究深圳海洋文化艺术教育的实践路径与未来发展

深圳作为中国的经济特区之一,拥有得天独厚的海洋资源优势和地理位置,正着力建设全球海洋中心城市。在这样一个历史契机下,增强市民的海洋意识,持续提高海洋产业的创新能力和竞争力,进而推动艺术与文化产业的发展,显得尤为重要。海洋文化艺术教育不仅有助于提升全民对海洋意识和素养,增强对海洋文化的理解和认同,更能为海洋产业的可持续发展提供有力的人才支持和文化底蕴。深圳应依托自身的海洋文化特色,充分利用其在文化产业和艺术管理中的优势,整合和优化现有的教育资源,推动文化创意与海洋文化的深度融合,加强与国内外海洋教育机构的合作与交流,并通过科技创新优势推动海洋文化艺术教育发展和创新,为城市的可持续发展和国家的海洋强国战略做出更大的贡献。

论艺术核心素养“审美感知”的生成机制——以《义务教育艺术课程标准(2022年版)》为例

“审美感知”在2022版艺术新课标所聚焦的四大艺术核心素养中列作首位,其生成机制可以概括为:审美主体以“审美发现”为感知的逻辑起点,在“审美感受”中借助多种心理形式的交互作用而达成对感知对象的“审美认识”,并在心理与行为层面产生相应的“审美反应”。在审美感知中,审美发现、审美感受、审美认识和审美反应交互影响,相互促进,共同建构审美主体的美感经验。对“审美感知”生成机制的学理探讨有助于我们理解其深层意涵,从而为学校美育教学内容与教学方法的选择提供有益启示。

人工智能时代学校美术教育的发展方向与实施路径

随着人工智能的飞速发展,学校美术教育面临新的挑战与机遇。首先,研究国际学校视觉艺术(美术)教育的发展方向,探讨各国间的异同点,可以从中汲取对我国学校美术课程改革的启示。其次,要探索以艺术家思维与行动为导向的美术课程与教学策略,明确实施路径。最后,站在人工智能重塑教育的新起点,可以展望学校美术教育发展的全新愿景。

数字媒体艺术教育的“匠心”构建——以义务教育阶段为例

数字化媒体艺术作为一种新兴的艺术形态,拓展了传统的艺术形式,数字化媒体的发展也给艺术教育带来了前所未有的变革。随着科技媒体在艺术教育领域不断渗透,新时代学校智慧媒体下的艺术教育以科教合一为导向,实现了数字媒体技术在中小学艺术教学中的有效应用。义务教育阶段的媒体艺术教育在艺术课程、艺术教学、教学空间环境创设方面都需要深入研究与实践。

中英高等美术院校本科人才培养模式探究

英国高等美术教育以注重培养学生的创新能力,鼓励个性发展著称。受不同教育制度、文化传统和本科教育发展阶段的影响,英国高等美术院校在本科人才培养的目标、课程设置、培养方式和课程考核方面与我国各有特色。为促进我国新时代本科艺术教育的发展,提升本科人才培养的品质,我国高等美术院校可以从四个方面借鉴英国高等院校的人才培养经验。第一,重视艺术思维能力,将提升综合素养纳入人才培养目标;第二,整合课程关系,推行跨学科选修课程体系;第三,因材施教,打造个性化的艺术教学内容;第四,注重过程性评价,采用多样化的课程考核方式。

新文科建设:创设时尚和艺术“艺工融合”的优势

本文通过对话形式,全面展示了北京服装学院的特色优势,凸显了其创设时尚及“艺工融合”的独特观念与办学实施特色,在梳理基于北京服装学院的既有优势,探索自我发展的道路中,也触及无形中对当下新文科建设的一种有力呼应。北京服装学院确立了立足北京,积极融入国家的发展战略,不仅主动参与北京时尚之都、具有中国特色的世界城市建设,而且在服务中国纺织服装行业发展中亦发挥了办学优势,做出了独特贡献。学校注重开放式人才培养,形成了“艺术与科学技术相结合,艺术教育与工程教育、管理教育相结合,民族服饰文化与现代设计理念相结合,理论教学与实践相结合”的高水平特色大学人才培养体系。

数字创意产业发展现状、机遇与教育策略

数字创意产业是现代信息技术与文化创意产业的相互融合,在国家发展的战略布局中占有重要地位,将对国家、区域经济的发展产生重要影响。产业发展对人才需求提出新的定位,对人才培养提出新的目标,急需学术界进行系统研究。山东工艺美术学院在不断进行理论创新和实践教学的基础上,积极探索交叉融合型人才培养模式,提高艺术设计类相关人才的培养水平和质量,积极为数字创意产业的发展和提高提供后续人才支撑。

非物质文化遗产再设计——以海峡两岸设计工作营教学为例

本文以天津理工大学与台湾华梵大学海峡两岸设计工作营教学为例,阐述以"非物质文化遗产再设计"为主题的工作营教学目的、教学设计与流程以及教学成果作品展示。设计工作营教学通过认知、体验、启发、互动、参与的教学模式,结合图形转换、空间转换、功能转换、材质转换为课题训练方式,探索非遗保护与传承及两岸设计教育交流。

艺术学科与新文科建设关系的观念思考

相比于新工科、新医科、新农科的建设,新文科建设谋划已经迫在眉睫,新文科必然是在成熟的传统文科体系的基础上,依据时代发展需要而寻找适应、创新、发展的新路。新文科的观念和设计性状需要更多角度的探讨,但从其中艺术学科的新文科建设景观来看,艺术自身的相互参照融合和综合性扩展,艺术学科对文科的审美情感的濡染外化都是新文科建设的应有之意;艺术学科学习借鉴其他文科的优长,增强自身的人文综合性与理论逻辑性必不可少;借助计算机学科和理工科的经验,应对互联网时代的传播与智能时代的发展需要,面向时代实践发展需要的新文科建设的力度也需要加强。

大数据时代艺术教育模式探索

大数据时代的到来,意味着传统的大学艺术教育模式将要发生深刻而持久的变化。微课、慕课(MOOC)、视频公开课、翻转课堂、移动媒体、可视化数据、创客模式等新型教育理念和教育技术对传统的封闭式大学教学与评价模式都带来了冲击。本文结合大数据时代的人才标准,归纳和总结了国内外教育机构对媒体艺术与设计教育的创新实践,提出"艺工融合与跨界思维"和"创客教育模式"的理念,作者指出:随着移动媒体的发展和传统课堂教育的注意力转移,智慧教育、激励教育和创客模式将成为大数据时代艺术教育的主要发展方向。

行业新趋势下的服装设计专业教学改革

中国服装设计教育发展至今已30余年,随着产业迅速升级,如何有效整合教学资源、完善服装设计专业的培养目标和教学思路是目前服装院校探讨的问题。本文以北京服装学院(文中简称BIFT)为例,研究学院在"构建艺工融合的跨学科课程体系"的基础上,如何不断完善专业人才培养方案、优化课程体系,并通过专业方向划分以适应市场细分的培养模式,结合90后学生群体特点,以"国际化设计视野+文化创新"为培养思路,并通过开展跨课程合作教学模式、建立国际设计工作营、设置校企联合课程,推进教学成果的商业落地等一系列教学实践,以适应目前创意产业和服装行业对人才培养的需求,也为同类服装院校的课程建设提供参考。

电影教育访谈

龚艳（以下简称龚）：彭院长，您好!非常高兴您接受本次《贵州大学学报》（艺术版）的专访!您作为电影教育和电影美学方面的专家，既有多年的教学经验也有很多卓有成就的科研成果，此次希望您就高校的电影教育问题做一次访谈。我们就几个方面进行推进吧。首先，您能就当前高校的电影教育现状和电影课程在大学通识教育的定位谈谈您的看法吗？

“艺术教育”专业博士生的学术责任

自"艺术学理论"(即艺理学)的"一级学科"地位确立以来,面对质疑学科的合法性与如何建构学科正当性,一直是一个学术的、学科的、理论的、现实的研究专题。其中,作为艺术学理论学科"二级学科"的"艺术教育学科",该如何更好地发挥建构"艺术教育社会秩序"的学科作用,又是艺理学必须认真思考与解决的问题。该文基于"艺术教育社会学"视野,针对艺术教育研究专业博士生该如何担负建构与维护艺术教育专业本质属性开展研究的专题予以研究。研究认为,一是要清晰与准确认识艺术教育学科"专业性",二是去掉"说的没错但无意义"的研究行为,三是重视对艺术教育学学科"学理"与目标内化技术学的研究。总之,强调清晰认知"艺术教育研究"专业博士生的学术身份与学术责任,是开始专业学习与为专业做贡献的逻辑起点与首要认识论、方法论。

城市化背景下我国景观教育多元并存格局的成因探析

伴随着城市化的进程,我国景观教育经历了对现代景观学科体系的再认识过程,以农学园林专业、工学风景园林专业为主导的园林教育,逐步转型为农、工、理、文等学科多元并存的景观教育。这一过程也是以教育理念更新为基础、以各具特色的教育体系与教学模式为标志的学科多元化发展过程,深层根源于国家经济结构转型,充分体现了社会经济发展对景观教育的需求变化。城市化背景下的景观教育所涉及的专业范畴更广,学科定位也更为模糊,并且不可避免地受到政治、经济、文化等社会因素的影响。其中,社会和经济结构的转型、住房商品化引发的消费观念转变、行业发展的影响和学术界在教育理念上的分歧等因素是我国景观教育多元并存格局形成的主要原因。

面向“新文科”未来的“整体艺术”

人类文明发展至今已进入信息互联网的全球化时代。"新文科"概念的提出,基于艺术作为人文学科下的门类学科之一,学科交融的跨界艺术作品在时代的召唤下逐渐进入大众视野,并潜移默化地影响着整体艺术结构与学院体系的发展趋势,成为当代艺术教育领域的风向标。本文以舞蹈学科为切入点,从时代更新、国家革新、学科创新三个维度的需求层面出发,针对当下艺术作品的创作现象,以及学院的教育理念进行个例分析。以不忘本来、吸收外来、面向未来为基本理念,从跨学科创作的交汇融合、传统优质文化的继承创新,以及资源协同共享的发展建设途径三方面,反思艺术家、艺术教育工作者应以何种观念进行顺应时代的艺术创作和艺术教育人才培养。对于在新文科背景下的"新定位""新作为""新趋向",则从学院教育个性中抓住共性的特质,探讨"整体艺术"的创意观念,以寻找能够面向瞬息万变未来时代的路径,明确"新"从何来,如何创"新",以及站在新时代的转换点上,提出"新艺术"学科未来将如何发展的迫切问题。

传承服饰文化建设特色鲜明的服装艺术教育资源库

服装艺术教育数字资源库从2005年开始建设,资源库建设按照"垂衣裳而天下治"的建设定位,"统筹规划、分步实施、技术先进、持续改进"的建设策略;"服务教学服务科研服务社会"的传播途径和"层次管理,协同创新"实施方法开展数字资源的采集、组织、编目和展示。资源以"中国服装史、民族服饰文化、时尚艺术设计"进行分类,其内容涵盖服装、艺术和服装材料等专业领域,已经建设52个主题资源包,在教学、科研和社会服务中发挥积极的作用。

基于“数字布鲁姆”理论的空间形态构成知识更新与慕课建设

在当下混合式学习的大趋势下,空间形态构成在内容与方法上面临更新的问题,本文基于数字布鲁姆教育目标分类理论对于知识内容进行维度划分,更新空间形态构成知识体系,建立一种线上慕课与传统课堂有机结合的网络化泛学习新模式。并在智慧树—在线教育学分课程运营服务平台上,实践开发了全国共享的数字资源课程,理论结合实践,应用信息化交互式学习,实现空间形态构成在数字创意视阙下的价值重构,也为构成类慕课建设提供了参考。