身份塑造之 “他者目光”——齐白石、夏寿田早期交游中的“文雅”与“世俗”

19、20世纪之交,齐白石因入王闿运门下而获身份重构之契机。伴随着新社交圈的出现,乡野木匠的“出身”,也在“他者目光”中转向了陶渊明式的“高逸形象”。但这一转变,并非自然与平滑的过程,而是在“文雅”的修辞与“世俗”的现实之间纠缠不清。作为阶层逆袭的个体,齐氏无力塑造新的“价值体系”来对抗精英阶层固有的文化结构。因此,他所谓的个性表达,也无法真正突破传统文人为其塑造的价值话语。

“都省书画之印”新考——兼谈“礼部评验书画关防”的时代

“都省书画之印”并非元代中书省或秘书监官印,应系明初中书省官印,该印的使用时间不早于朱元璋即吴王位的至正二十四年(1364),使用时间的下限为洪武十三年(1380),此后不再使用。此印主要钤于刻本书籍、法书墨迹、碑帖拓本及绘画册页。钤于绘画册页是由于册页的装帧形式与书籍相近,明初被归入典籍类。该印很少见于绘画立轴和手卷,若出现则该立轴或手卷大多真伪存疑或装裱形式经过改造。“都省书画之印”往往与“礼部评验书画关防”同时出现,后者应系明初礼部书画库官印,使用时间的下限同样为洪武十三年。两印的使用可能与拨付相关典籍类藏品给大本堂或秘书监等机构有关。“都省书画之印”“礼部评验书画关防”“纪察司印”均为明初官印,在使用时间上存在一定的重合期,随着中书省、礼部书画库、大本堂、秘书监的先后废止,相关典籍归翰林院保管,法书名画则汇集到内府纪察司中,并在洪武十七年后为司礼监所继承。

康雍乾时期宫廷绘画中透视法的运用——以焦秉贞、冷枚的创作实践为中心

明末清初西学传入中国,为清代宫廷院体画带来西洋画法。与此同时,《视学》的出版使西方透视法的理论体系在中国本土生根,并深刻影响了清代宫廷画家的绘画技法及表达。其中,焦秉贞通过将西方透视法与中国传统水墨技法相结合的方式,实现了强化物象之间关系从而突出主题的效果。其学生冷枚则在《视学》理论业已建立的背景下,继续精研宫廷绘画中的透视关系,同时借助“海西烘染法”强化了绘画中的空间感,极大拓展了宫廷绘画的创作方法。焦秉贞、冷枚二人在康雍乾时期对透视法应用的探索,在宫廷绘画的发展史上产生了重要影响。

南朝线刻画艺术对北方的两次影响

伴随着南朝文化对北方的两次影响,南朝线刻画艺术对北方的影响也可分为两次。第一次是孝文帝迁都洛阳后,第二次是隋、初唐时期。两次形式有所不同,前一次是直接的,后一次是间接的。鉴于前一次影响受到的关注多,但早先研究并无多少实例,所以本文适当补充材料;而后一次影响受到的重视不足,这与在考古资料、历史背景、绘画史等方面的反映都比较曲折有关,所以略加详论。

明清时期女性画家群体研究

明清时期,女性画家的人数明显增加,主要分布于江苏、浙江等地。当时,部分女性画家开始追求经济独立,选择以鬻画为生,还有一部分女性画家产生了职业追求,或成为职业画家,或成为私塾教师。也有一些女性画家开始从事创作和出版活动,且得到了文人群体的赏识。心学的兴起使程朱理学的思想禁锢得以松动,女性的才能得到了进一步发挥。女性画家群体的兴起与江南商贾、书画世家对女性教育的重视分不开。女性画家群体的兴起促进了文化艺术的进一步传播,在一定程度上拓展了女性群体的社会活动空间。

故宫南薰殿明代彩画装饰艺术考略——以脊檩、藻井、井口天花、梁枋彩画为核心

北京故宫南薰殿建于明代,从木构到内檐色彩装饰均体现了明早中期特征,其彩画可视为明代紫禁城高等级金琢墨石碾玉彩画的典型例证,也是明代建筑单体彩画保存完整者。本文在梳理南薰殿建筑功能的基础上,通过参照其他明代建筑色彩装饰档案文献及实物案例,探讨了南薰殿彩画在明代彩画中的等级序列。并对顶棚以上脊檩,顶棚以下藻井、井口天花、梁枋彩画,从构图、纹饰、工艺等角度进行论述,发现顶部空间各装饰元素细节互相呼应,尤其是代表皇权至上的龙纹在各构件间彼此的关联,作为明代宫廷文化的特殊见证,均显示出这座建筑与皇权紧密联系的特征。

魏晋十六国河西走廊壁画树木的图式风格演化

魏晋十六国时期河西走廊寺窟和墓室壁画山水元素逐渐增多,其中,树木的表现集中体现了山水画语汇与图式的发展进程。从空间位置上看,石窟壁画中的树木大多在佛教母题的下方或边缘,墓室壁画中的树木则大多在现实生活题材的中下层;从画面结构上看,树木的表现先后经历了点饰风格、结构性图绘和题材独立表现三种样式,并依次形成了勾点、色墨没骨与擦染等笔墨语言,呈现出不同的空间意识。

历史学维度下中国绘画的三种语图关系

在中国绘画史发展过程中,绘画和语言从来都是互为表里、相互补充的关系。从历史学维度涉及的语言和图像之间的关系角度,探讨中国绘画的三种语图关系。具体而言,中国绘画的语图关系主要包括语图一体、语图分体和语图合体这三大部分,包括分体关系、合体关系、直接影响古今文学艺术发展的特点及形成,并对当今艺术创作及发展有启示价值。

张彦远仕履与《历代名画记》成书考述

迄今,罕见对张彦远仕履与《历代名画记》(下文简称《画记》)成书之间关系的专门探讨,本文将《画记》成书纳入一般熟知的张彦远左补阙、祠部员外郎、主客员外郎、舒州刺史、兵部员外郎、大理卿等职任中考察,以揭示其仕履与《画记》成书之间的互动影响关系。

明清绘画作品中市井女性形象的当代价值

明清时期的社会变革和文化繁荣为绘画艺术提供了丰富的题材和创作空间。市井女性作为明清社会中一个不可忽视的群体,是时代发展和社会生活的生动写照。明清画家对市井女性形象进行了多样化的塑造与表达,既有织布的辛勤妇女,也有文人墨客的知己佳人,展现出了她们在劳动生活和社交活动中的角色和地位。这些绘画作品不仅反映了明清时期的社会风貌和百姓的生活状况,还蕴含着丰富的文化内涵,具有一定的现实意义和历史价值。

从北齐墓葬壁画看中国人物画的嬗变——兼论湾漳墓壁画的画史地位

魏晋南北朝是中国绘画发展的关键时期,从“顾得其神”到“陆得其骨”,再到“张得其肉”实际上是中国人物画逐步走向写实的嬗变过程。而张僧繇的“疏体”,正是中国人物画初步完成从概念化图示到写实性图绘转变的标志。在张僧繇之后,随着北朝对南朝在政治军事上取得压倒性优势,在文化上形成“南风北渐”的态势。河北磁县湾漳墓壁画正是北朝画家继承南朝张僧繇疏体人物画并发扬光大的成果。湾漳墓壁画作为目前所发现的最早的个性化、高水平的写实人物绘画,开创了中国人物画发展的新局面,为唐代绘画的繁荣奠定了坚实的基础,在中国绘画史上具有重要的里程碑意义。

缥缃掩映——《萝轩变古笺谱》隐逸主题探析

《萝轩变古笺谱》利用典故围绕尚古与变古来展开话题,其用典多与隐逸存在关联。从类目到画题,皆营造了与隐逸相关的主题与语境,表现隐居生活的不同层面与内容。笺谱的趣味、格调及其中的隐逸内涵,受晚明社会风气及编撰者吴发祥的特质与思想影响,反映了晚明特定时期的文化特征。

辽宁本《洛神赋图》的坐榻风格与时代特征研究

本文通过梳理存世壁画、考古实物、传世绘画和文献等资料,归纳、总结魏晋至宋元时期坐榻的形制和壶门样式。在此基础上推断辽宁本《洛神赋图》中的坐榻为带托泥的箱型榻,采用如意型壶门作装饰。如此风格的坐榻具有典型宋元时代的特征,进而推断此卷应不是东晋顾恺之的真迹。结合其他学者多角度的研究成果,推断此卷为北宋至南宋高宗时期的作品。由此推测辽宁本与北京甲本和弗利尔甲本《洛神赋图》不太可能均摹自同一个早期的祖本。以此为例,说明通过家具史的研究推动绘画史研究是具有可行性的。

2023生成式AI图像模型年报

自第一幅AI画作在2018年末公开拍卖以来,生成式AI技术通过在设计、艺术领域的广泛应用,逐步进入了人们的视野。2023年是生成式AI井喷式爆发的一年,其中尤以AI绘画为甚。在二维图像生成和后期处理方面,基本实现“一键滤镜”,在平面设计、游戏美术等商业项目的制作场景中AI绘画已是标配。动态影像方面,AI生成视频也已经初步应用在广告短片等商业项目上,在2024年或可期待生成式AI技术正式进入电影工业生产流程。三维方面,通过AI生成三维模型的技术,原型算法经过2023年一整年发展后,在2024年有望如2023年的AI绘画一样逐步进入落地阶段。现如今,AI图像生成模型得到了GPT等多模态模型的加持与助推,AI视觉艺术创作已经进入“根据自然语言描述创建图像艺术”的时期,更加接近人本身的创作状态。本文将对2023全年生成式AI图像模型的发展过程做整理和回顾。

敦煌绘画中的手持“交茎莲花”与“莲花幡杆”

敦煌壁画、绢画、纸画、麻布画表现了很多持于手中的花卉,其中以莲花最多。入唐以后,手持莲花发生了诸多变化,其中“交茎莲花”与“莲花幡杆”比较特殊。二者造型基本相同,但因“幡”的介入而叠加了供养、庄严、接引、导引等多重功能。其样式受主流名家绘画与莲花工艺的影响,并反映了印度乃至埃及手持莲花的基本骨式。同时,表现技法的成熟使其成为唐宋花鸟画繁荣的有力见证。

明代江南家族刻书、藏书对画学论著的保存与传播——以毛晋汲古阁为例

检索现存画论古籍资料,明代以前诸书均赖明刊本以保存,而此中贡献最大的即为江南地区文化大族的私人刻书。他们不仅刊刻古书,也刊刻了许多明代的画论著作,许多绘画思想得以借此传播。明代江南藏书家众多,其中毛晋汲古阁作为明代江南文人刻书与藏书的代表,对画学论著的收录、保存与传播起到积极推动作用。

现代性的转捩

杭老师的发言主题叫“文本的再阅读”,很有启发性,这个题目启发我们如何对过去的一些旧材料进行重新的理解,这恰巧和我近期做的事情有一些关联。近期我在做关于新中国主题性美术的文献整理,天天面对着大量的文献资料,如何理解文献?如何发现文献背后的历史真实?这都是需要考虑的问题。今天几位老师讨论的大都是聚焦于特定的人物案例,我所面对的不是具体个人,而是整体的历史叙事。当然,这种叙事是依靠具体的个体叙事来实现的。可是,我所关注的重点不是对个体进行评判,我也无需梳理个人完整的历史和具体的心路历程,而是关注这个个体身上承载的时代的、社会的观念。每个人的个体观念都是社会观念的承载者。

“新民说”诉求下的民国初期美术变革

美术变革是近代中国现代化转型的重要内涵之一。近代中国左翼思潮涌动,国民性改造被视为振兴中国的关键一环,这一观点也成为知识分子的共识,他们继承了中国“文以载道”的传统,利用美术培育新国民,但传统书画并不能满足这一时代任务的要求。为了改造国民性,美术需要变革。思想层面,先进知识分子提倡全民美育以重塑国民精神和道德培养;实践层面,留洋画家群体开展美术现代化运动,期望以西方写实主义打破近世传统艺术僵化局面,重新搭建民众与艺术接触的途径,为20世纪初期打造“新国民”奠定精神基础。

江西苏区红色报刊美术作品创作研究

红色革命历史作为一种特殊的绘画题材,历来受到重视。江西苏区红色美术作品,以江西红色革命的历史事件、人物和遗址文化作为创作主题,以历史为背景,生动展现党和人民艰苦奋斗的历程,对当代江西红色文化的历史、艺术、教育具有价值和意义。

士人·文人·学人——兼论“乾嘉之变”和江南文化

这篇是中国文化“隆万之变”的续篇。重点论述近代意义上的“学术”发端于清代乾嘉时期,从而形成了中国文化史上类似于今天“研究员”的“学人”而区别于前此的士人、文人。文章分析了士人、文人、学人的不同事业身份和创造成果,以用作今天文化建设的借鉴。