柚子酒包装插画设计

设计说明:《柚子酒包装插画设计》在插画设计过程中结合韩国高兴郡柚子之乡的建筑、民居、自然风光、动物资源以及柚子开花结果等元素进行创作;选用版画的点线面组合特点进行设计表现,采用单色手绘来体现质朴又细腻的质感增加柚子酒的自然气质,利用单色线条排列充分提炼概括主要元素,体现版画的艺术审美特征;结合柚子酒的产品特点画面突出柚子的主要元素,同时利用建筑民居以及自然风光和柚子的关系增加丰富的背景,让包装插画设计赋予柚子酒的故事性。

宋代绘画中的居住景观文化探究

中国宋代居住景观文化研究相对薄弱,由于当今遗存的宋代建筑数量极少,且保存建筑主要是宗教建筑,缺失居住建筑方面的实例,宋代绘画作品中的人居建筑为建筑图像作为研究对象提供重要资料。本文选取宋代这一历史阶段,通过对宋代绘画作品的研究,从当时市井和农村生活中分析宋代居住景观文化的实际情况和特征。对当时的人居建筑景观、人居环境景观、人居氛围景观等方面作出了全景式的描述和多角度的考证,同时发现宋代居住景观文化的特点包括:“天人合一的生态观”“社会阶层的秩序观”“因地制宜的地域性”。

传统彰髹与现代漆画的融合——以《花卉》题材系列创作为例

彰髹是漆艺术创作中的一种流传至今的技法,是在漆面上通过不同的方法制造出各种肌理效果。如豆斑、玳瑁斑、鱼鳞斑或是谷粒起纹等,自然中能见到的,如树叶、羽毛、鱼鳞、米粒等的斑纹都可以模仿,或者用不同的工具进行刮、划、刻等制作。彰髹后贴金箔、箔粉,干后再罩透明漆打磨。彰髹的斑纹,由于漆层的厚度不同以及打磨程度的差异,在填色漆并打磨后画面如同魔法般变化,呈现出层次丰富、变幻莫测、璀璨炫目的色彩效果,并产生如行云流水般的纹理。这些千变万化的肌理,使画面具有强烈的质感和触感,穷极变化又十分自然,作品极富艺术感染力和视觉冲击力。

明中后期广府画坛的吴派“文沈”风

广府是明清时期广州府的简称,作为岭南首邑的广州府辖顺德、南海、番禺、东莞、从化等15县,范围包括今珠三角大部分地区。明中后期,广府文人和画家频繁游学于吴门地区,带来了吴派“文沈”画风在广府画坛的影响和传播,随着广府文人和画家广泛的结社、聚会活动,广府画坛出现了文人画家集群,相互濡染间产生了具有共同诗文气息的艺术倾向。黎民表、梁孜、黎民怀、朱完、陈谟等文人志士,他们不仅善诗文,也长于书画,画出董源、米芾、高克恭、元四家,着力师法文徵明、沈周,因之吴派“文沈”画风日渐在广府画坛兴起,并成为明清之际广府画坛流行的主要绘画风格。

比较视野下的蒙元壁画矿物质色化学构成——评《颜料化学与工艺学》

蒙元壁画是我国传统壁画的重要构成,其艺术风格鲜明且独特。色彩是蒙元壁画的最大亮点,蒙元壁画多从天然矿石中提取颜料,通过复杂工艺手段,最终制成可直接涂抹在墙壁上的颜料,常见的矿石提取物有石绿、滑石、朱砂、云母等,这些矿石提取物制作出的颜料具有色彩明艳、色质干净、色调雅重、色相不衰等特点,是绘制蒙元壁画的绝佳材料。蒙元壁画的矿物质色化学构成是什么?矿物质色是如何成就蒙元壁画的?本文基于比较视野,在深入学习《颜料化学与工艺学》一书的基础上,结合全书内容进一步分析蒙元壁画矿物质色的化学构成,旨在全面了解蒙元壁画背后的技术手法和科学原理。

Ancient Art Retains Splendor in New Era

With government support,more young people are studying Thangka art,securing its innovative development.THE 1,300-year-old Thangka art,religious painting on woven material,has been lauded as an illustrated encyclopedia of Tibetan culture.Its unique artistic and cultural value earned it a place on China’s intangible cultural heritage list in 2006.One institution tasked with preserving and developing this ancient art is the Tibet Academy of Thangka(TAT)in Lhasa.It focuses on the Mansar School of Thangka painting.Visitors can observe the whole process of creating a Mansar Thangka piece,from sketching to adding the final touch.

天朗气清

中国画创作主张“意在笔先”“画尽意在”。对“意”的表达贯穿绘画始终,是国画创作的灵魂。因此中国传统人物画创作是通过意于象外来传达作者的思想情感。“存形莫善于画”“以形写神”,在中国传统人物画创作中,“形”“神”二者互为表里,相互依存。

当代中国山水画之线条新语

中华文化博大精深、源远流长,在五千多年的历史长河中诞生了无数艺术宝藏,山水画是其中的重要组成部分。山水画有着极为久远的发展历史,其艺术表现元素极为丰富。线条作为中国山水画的重要艺术表现元素,不仅能够表达画家的文化精神和哲学思想,而且还蕴含民族艺术观念等。首先,梳理山水画线条的主要发展阶段;其次,探讨了当代山水画中线条的具体应用,以及线条语言产生的原因;最后,对当代山水画线条的弱化现象及其影响进行了反思。

工笔人物画中构趣韵

工笔人物画在中华艺术中占有一席之地,巧妙运用画面布局技巧,使得每一幅作品都充满了生命力。艺术流派深受丰富文化底蕴的影响,经过无数艺术家的实践与创新,构建了独树一帜的风格与理论体系。艺术趋势的演变推动其在主题选择、结构设计、风格多样性以及色彩运用上的广泛发展。作品中的形态美学成为主导,强调构图感的表达方式,为观众带来了前所未有的视觉冲击。画作完美融合了形式与精神,充分表达了画家的情感世界。构图作为创作的核心,是构建画面美感的前提。正如谢赫“六法”中“经营位置”的论述,构图在中国绘画美学中占据了不可忽视的地位,作用如同人体的经络,使元素协调统一。

擷珍文獻

周鸣谦绘芦鸭图,湖南图书馆藏,纸本,立轴,设色。钤有“周鸣谦印”阴文印,“六皆”阳文印,“画舫”阴文印。落款:“嘉庆庚午六皆周鸣谦写。”画面构图简洁,用笔工整。数丛芦苇,点点水草,两只闲鸭,恬淡悠然,神韵自出。设色以墨、赭为主,苇叶多用墨色,浓淡层次丰富;双鸭羽色差异明显,应为一雄一雌,细节毕现,栩栩如生。画作融工笔和写意于一体,以景传情,处处可见画家功力。周鸣谦,字六皆,清代画家,湖南长沙人,工山水、花卉、草虫等诸多画体,最善画鸭。

起点:野夫在1935年全国木刻联合展览会

以往研究多着眼于野夫在抗战全面爆发后的行迹与功绩,但其在更早的1935年全国木刻联合展览会及之前的艺术探索却未得到深入讨论。从艺术传播的角度来看,艺术家成名的因素往往较为复杂,其成名的后续影响也应被联系起来剖析。本文通过这次具有里程碑意义的木刻展览所存留的众多相关文献,窥见野夫在崭露头角时期的创作特点与组织活动,及其在新兴木刻版画圈的引领作用。1935年,新兴木刻版画的创作者数量尚少,优秀者更是屈指可数。野夫在全国木刻联合展览会上却完成了惊艳的亮相。他不仅通过砖刻引领了版画媒介的探索,启发若干后继者利用这一媒介,更以连环画《水灾》和《卖盐》为木刻青年们示范了木刻连环画创作之着力点,即选择自己熟悉并能够折射社会历史的题材,用图像中的场景或动作,以及跌宕起伏的情节完成逻辑清晰的叙事,塑造出反抗意识显著的女性与农民形象,进而宣扬革命主题。其中,他在《水灾》的第二幅中借鉴了籍里柯的名作《梅杜萨之筏》的模式,创造出充满希望的水灾生还场景,体现了对当时流行图像模式的回避与对经典模式的创造性利用。15年后类似题材的《泛区难船》则基于前作增加了种种细节。此外,两套连环画中各自出现的出丧主题图像,以不同的构图和载选方式呈现,展示出野夫短期内创作能力的飞跃。同时,他积极参与这次全国性展览在上海的组织工作,成为联系北平组织者与本地木刻青年的枢纽。这也是野夫作为木刻运动推动者开展长期工作的起点。

《八十七神仙卷》的用线艺术探析

中国画中的人物画将线作为主要的造型手段,描绘人物的内在精神和情感,依据用笔变化塑造对象的造型,具有以形写神的特征。立足实践的角度,结合个人创作感受,以《八十七神仙卷》经典作品为切入点,深层次解读其图像内涵,探讨传统人物画的线条艺术表现与造型特征,展现人物画中线的独特魅力,有助于探寻传统人物画对于当下人物画创作的意义与启示,从而更好学习人物画的造型方式。

凤翔木版年画中武门神形象的图像学分析

研究者从图像学的视角出发,分析凤翔木版年画中武门神形象的艺术特征、文化寓意及其在民间信仰中的功能,通过细致解读武门神形象的形态、色彩、构图等,揭示其象征意义和文化内涵。武门神形象不仅展现了民间艺术的审美特色,而且是民间信仰、英雄崇拜与社会心理的体现,反映了人们对力量、正义和安全的渴望。

新媒体时代下山水国画的传播与发展

新媒体时代的到来对山水国画的传播与发展产生了深远影响。研究探讨新媒体环境下山水国画的传播特征、发展路径及面临的挑战。通过互联网、社交媒体、虚拟现实等新媒体平台,山水国画的传播形式从传统的画廊展示转向更为广泛的线上展览和互动传播,促进传统艺术与现代技术的融合。同时,新媒体带来了版权保护和传统与现代平衡等挑战。研究分析应对这些挑战的策略,以期推动山水国画在数字化时代的持续传承与创新发展,为其在全球范围内的传播提供理论支持和实践参考。

写实油画的流变与创作探索

21世纪,照相技术日益发展,AI(人工智能)等科技手段被融入视觉艺术领域,写实油画家开始重新思考艺术创作的相关问题。分析写实油画出现的原因,归纳写实油画的相关流派,剖析写实油画可以实现长期发展的原因,同时思考写实油画在现代实现长远发展的方式,有助于探索写实油画的发展脉络与创新路径。

担当山水画的意境美研究

山水画重在意境,担当山水画的意境美体现在其画中的气韵美、空灵美和诗意美三方面。担当借笔墨技法精妙地展现了山水画中的骨体美感,同时融入了他个人的情感意韵,这正是其山水画气韵之美的精髓所在。空灵是展现山水画意境的关键要素,担当巧妙地运用空白、营造荒寒意境,彰显了山水画的空灵之美。山水画历来追求借景抒情、寓情于景、情景交融的艺术效果,这实质上是在追求画中蕴含的诗意之美。担当以其独特的艺术语言,将满腔的热情与对生命的深刻体悟融入山水画,向观者娓娓道来。

柯勒惠支版画形式语言对中国画创作的启示

柯勒惠支的版画艺术语言对中国画创作的发展有积极的启示,本文旨在通过对柯勒惠支版画艺术语言的分析学习其对中国画创作的积极影响。方法:本文通过案例分析法和文献研究法,以多幅柯勒惠支和中国画水墨画家的作品为例,深入分析了柯勒惠支的艺术语言。柯勒惠支是一位超越时代的画家,其版画艺术语言的独特表现打破了中国画水墨传统的框架格式,让中国画的创作和发展得到了多样的启发和借鉴,为中国画的创作注入了新鲜血脉。结论:通过对柯勒惠支的版画艺术语言分析,柯勒惠支的三角形构图形式、矩形构图形式和圆形构图形式等对中国画平面的画面表现有突破性的影响和启发,柯勒惠支版画艺术创作中厚重粗糙沉稳的线条和长短交织粗细混合的线条表现方法也可以在中国画中得到充分体现和运用,综上,柯勒惠支的版画艺术语言跨越画种和材料媒介为中国画创作带来了深远影响和重大启示。

三江农民画在儿童绘本中的运用及意义

农民画是中国民间艺术的重要组成部分,它具有独特的艺术风格和文化内涵。将三江农民画运用到儿童绘本中,不仅能够传承和弘扬三江农民画这一优秀的民间艺术形式,宣传当地的传统文化,还能为儿童提供具有丰富文化内涵和艺术价值的读物。以下将从三江农民画的特点、儿童绘本的需求以及如何融合、意义等方面进行论述。

山水画留白艺术研究——以宋元山水画为例

留白不仅是一种艺术表现手法,而且是画面构图中的重要元素。从中国哲学和美学的视角看,山水画留白可使欣赏者借助审美联想而获得想象空间。留白技法在山水画中的价值体现在使构图更加精致、使画面更加丰富、使情感更加突出几个方面。留白在技法上包括借物留白、边角留白、光影留白,其产生与山水画的材料之间具有特殊的关系。

东昌府木版年画延展应用设计研究

“万物本乎天,人本乎祖”,这是中国古人对自然和人生本源的基本观念。自然万物供给人们本物,祖光赐予人的生命,所以要报答酬恩。其表现方式便是敬天地、祭祖先。至今,乡村仍保留着春节贴老天爷、灶王爷、门神、财神等民俗习惯,它源于人类的自然崇拜、灵魂崇拜与祖先崇拜。三大原始崇拜体系,构成了中华民族的精神家园。它从古走来,又向未来走去。东昌府木版年画始于唐代,先以神话的形式出现。东昌府木版年画基本上属于农民自己的艺术。画中形象质朴、自然、简练单纯,比较直白地表达农民朴实的主观愿望。很多画面都有情节性、装饰性、趣味性,色彩鲜艳强烈。这样的表现方法既适合于广大人民的欣赏习惯和审美趣味,也便于木版印刷制作。将东昌府木版年画的经典形象应用到我们日常生活用品上,不仅使得东昌府木版年画广泛运用,而且可以使我们所设计的文化创意产品能够体现传统木版年画的文化内涵。