多元矛盾论的透视--论卢卡奇现实主义艺术观在中国画的应用方向及教学意义

被誉为“西方马克思主义”之父的卢卡奇是现实主义艺术观的代表人物,他强调艺术的创作和审美都需贯彻整体性思维,关注社会的本质和总体性规律,而不仅着眼于现实中的某些片段。随着当代艺术品的表征转向多极化,与之相连的美学意识也走向多方发散,艺术自身便开始不断打破已有的界限,走出固定的场域,但趋于复杂的艺术含义也易使大众陷入迷惘和混沌,多元矛盾的呈现是当代艺术的组成要素。与此同时,中国传统绘画艺术也毫无疑问地会受到影响,艺术的转变使位于时代变革点上的中国绘画呼唤新的思想,以避免沉沦于历史的定规中。高校中国画教学也需应时而变,关于如何更好地培养学生的艺术感知力、审美能力,以及把握艺术品核心概念的洞察力等皆是不可回避的命题。因此,探讨卢卡奇现实主义艺术观的应用方向,分析将其用于教学中的价值对解决上述问题具有重要的指导意义。

论写生与创作及其教学转化

写生与创作是中国画教学中极为重要的一环。回顾历史可见,中国画家的写生与创作是相互交织的,都属于一种主客交融的艺术创造活动。中西方绘画对写生的理解存在不同。相较之下,中国画中的写生更加注重主观情思对客观物象的投射与把握。当下的中国画教学,应立足中国文化传统,强调写生与创作的共通性与联系性。

论蒙古族题材在中国工笔人物画教学中的表现

中国工笔人物画是我国传统绘画的重要类别之一,以精细的笔触、写实的效果和丰富的寓意著称。在表现人物形象时,工笔人物画注重线条的勾勒和色彩的渲染,力求达到形神兼备的艺术效果,还要突出民族特有的文化和生活气息。通过介绍中国工笔人物画的创作要求,分析当代蒙古族题材工笔人物画的艺术风格,进而研究蒙古族题材在中国工笔人物画教学中的表现方法。

花鸟画教学体系的立体化构建——以湖北美术学院中国画学院花鸟画专业教改为例

当今社会的发展日新月异,新形势也对教育提出了新的要求,相关人员应重新修订人才培养方案和大纲,以培养出符合新时代需求的人才。该文作者在广泛调研的基础上,结合自身的实际情况,深入分析讨论,修订和优化了现行的人才培养方案与大纲:首先,结合当前国家教育战略和政策,调整了教学目标;其次,在课程的设置上更加注重课程的拓展性和相互间的关系;最后,精心设计和搭配师资队伍与资讯保障方面的相关内容。学校应以学生为中心,围绕教与学,建立科学、合理的立体化教学体系。

中国画教育与创新创业教育融合模式的探索与实践

随着时代的发展和进步,高校培养的人才应满足社会各行各业的需求,中国画专业人才的培养活动也应该和就业市场需求有效衔接。在培养方案设计中,高校应该将中国画专业教育与创新创业教育有机融合。创新创业教育是中国画人才培养的延伸途径,是对中国画专业教育的重要补充,只有推动创新创业教育与中国画专业教育紧密结合,在中国画专业教育中提升学生的创新创业能力,让学生将专业知识技能有效应用到创新创业实践中,才能培养出适应国家文化事业建设发展需要的高素质艺术类应用型人才。

高职美术教育中的中国画课程设置研究

中国画作为传统文化的重要组成部分,在高职美术教育中承担着增强学生文化传承意识、审美意识的重要责任。高职美术教育应深度挖掘中国画资源,设置中国画课程,渗透传统文化,增强学生的审美意识与文化传承意识,为学生美术核心素养的发展奠定坚实基础。以高职美术教育中的中国画课程设置为研究对象,阐述高职美术教育中中国画课程的基本情况,明确中国画课程的教学价值,分析中国画的特点,为如何在高职美术教育中设置中国画课程提出建议,旨在帮助学生更好地了解中国画,使学生的各方面素养得到提升。

文化自信背景下古代文人画的美育路径及传承价值研究

美育是通过审美活动使学生身心协调发展、全面提升综合素养的教育。新时代文化自信背景下的美育具有坚实的发展基础和广阔的发展空间。该文探讨将古代文人画艺术融入美育体系,通过探索全面强化美育意识、构建美育体系,融合前沿科技手段、丰富传播形式,创新应用实践方式、多元融入生活,结合时代文化精神、阐释艺术内涵等方式,实现其保护优秀传统文化、传承民族精神信仰、构建文人审美范式的传承价值。

从转益多师到变体创作--兼论潘天寿习画方式在教学方面的借鉴意义

在美术教学中,许多理念可以通过个案研究这一方式加以阐述,剖析和比较经典案例的教学手段目前被广泛运用。潘天寿集艺术家与教育家的身份于一身,对其研究不能仅仅停留在个人创作方面,其大量的教学理念也在如今的美术教育中发挥有效的作用。同时,从潘天寿的个人经历、行为等方面,也能分析和总结出一系列的方法。

中国画教学中的文化性探讨——评《中国画与中国文化》

童中焘先生是我国当代优秀的山水画家,他的山水画创作骨气清刚,风神秀发,奇崛与豪隽共济,并对笔墨的理解、研究、继承和开拓上具有渊博的学识和深刻的洞见,取法乎上。在其著作《中国画与中国文化》一书中,童先生讲述了中国画的艺术规律以及中国画的文化品格,回答了作为中国文化重要构成内容的中国画要画什么及如何画的问题。文中论及“意象”是中国传统审美的中心范畴。“意象欲出,造化已奇。”中国画的风貌与尚意原则密切相关,意象的表现通常是“写意”的。中国传统绘画根植于中华民族深厚文化土壤之中,蕴含着华夏民族独特的文化素养、美学思想、哲学理念等,是一个具备完整性和独立性的艺术体系。因此,在中国画教学中也彰显出其独特文化特性,实现了我国民族艺术文化的有效传承。

当代中国画教学中色彩运用与审美培养的实践探索

本文旨在探讨当代中国画教学中色彩运用与审美培养的实践策略。文章首先回顾了中国画中的传统色彩及其象征意义,随后探讨了当代色彩观念的变化与新材料、新技法的应用。接着进一步分析了色彩的心理学基础,以及色彩如何提升审美认知和艺术创作的表现力。最后,提出了一系列教学策略,旨在通过色彩感知训练、色彩表达训练、文化审美教育和创新思维培养,促进学生审美能力的发展。

谢赫“六法”在版画教学中的运用

版画教学重在实践与体验,使学生深入理解版画作品的精神内涵,通过创作表达情感。该文结合南齐谢赫《古画品录》中提出的“六法”,阐释其理论意义和在版画教学中的应用与价值,以体现绘画理论和版画创作的当代价值。

“技道合一”:中国古代文人画教育脉络论析

该文通过梳理中国古代文人画教育的基本特点,论析中国古代文人画的教育脉络。中国古代文人画教育主要以“师古人”的传习方式培养习画者的手头功夫与造型能力,并运用“师造化”的观察方式,在提升习画者观察能力的同时增强其感官体验,再结合“画外之功”的训练,提升习画者的领悟力与艺术表现力。“形神”既是中国古代文人画的核心命题,又是理解中国古代文人画教育史的切入点,“师古人”“师造化”与“画外之功”的层层递进和融合推动习画者从习画初期在绘画技术层面对“形”的关注过渡到“形神兼备”的艺术境界,走向“技道合一”,这也是中国古代文人画教育的基本脉络。

杨一墨艺术思想与指画教学探微

杨一墨是当代在指画艺术方面具有探索精神和创新思维的画家,他以文人画为根基,在指画的创作对象、形式、语言及指画与笔画的关系等方面不断实践,取得了开拓性成就。该文运用例证分析等方法,结合相关文艺评论、作品集、教学案例等,从杨一墨的艺术经历、艺术思想形成、指画教学等方面探究其艺术思想及在指画教学上的影响,以期为指画这一极具民族哲思的艺术形式的保护、传承和发展提供借鉴。

作为专业通识基础课程的宋代山水画临摹教学——以中国美术学院专业基础教学部为例

宋代山水画在中国山水画的发展历史中占有重要地位,是中国艺术的优秀传统资源,蕴含中国美学的优质基因。元代以后至今,两宋时期的山水画作品是研习山水画艺术的范本,历代山水画大师都从宋代经典山水画作品中获得了宝贵的经验与启发,成就了时代的典范。该文结合案例教学,以实践为出发点,探讨如何将这一宝贵的传统艺术资源转化为具有通识性质的专业基础课程,以打通专业壁垒,普及宋代山水画艺术的核心价值与学习方法,使其成为为国人乃至世界共享的精神财富。

承古与拓新--《芥子园画谱》与潘天寿教学体系的关系

该文探寻画学启蒙教材《芥子园画谱》与潘天寿教学体系之间的关系,分析他如何将传统作为文化体系解释和梳理,挖掘其中的价值点融入新知,从无到有,逐步建立并完善美术学院的中国画教学体系。

跨学科融合在中国山水画色彩教学中的应用

中国山水画色彩教学作为素质教育的重要组成部分,不仅能够让学生充分了解我国传统山水画,还能够有效促进学生审美素养的提升。而跨学科融合在中国山水画色彩教学的应用能够拓宽学生视野,提升教学效果。本文以跨学科融合在中国山水画色彩教学中的应用为研究对象,在充分阐述跨学科融合应用于中国山水画色彩教学中应遵循的原则基础上,提出了跨学科融合在中国山水画色彩教学中应用的具体路径,旨在提升色彩教学效果,助力学生艺术素养得到进一步发展。

数字化时代高校中国画教学改革策略研究

数字化时代的到来给传统教育模式带来了前所未有的机遇与挑战,对高校教育提出了新要求。对中国画专业而言,如何改进教学内容、教学模式,创新教学机制,成为高校需要重点思考的问题。本文基于数字化时代的相关语境,旨在探讨高校中国画教学的改革路径及实践意义,以期在培养符合时代需求的艺术类人才方面提供一定的参考。

浅析中国画色彩语言在中专艺术教育中的传承与创新

本文聚焦于中国画色彩语言在中专艺术教育中的传承与创新问题。首先概述了中国画色彩语言的基本概念,随后详细探讨了其在中专艺术教育中的传承与创新策略。在传承传统用色技法与中国画史论的基础之上,探索出一条融合现代设计理念,应用新材料、新技术的创新路径。希望通过本文,能为中专艺术教育提供一套兼具文化底蕴与前瞻视野的教学策略,推动中国画艺术教育的繁荣与进步。

传统文人画对高校美育教学的启示

传统文人画是中国传统美育的重要组成部分,其讲究文化精神、具有直抒胸臆的审美特点、具有追求生命真性的价值意义这三大特征契合现代美育的人格教育、感性教育和创造教育,在美育中发挥了重要的育人价值。教师在高校的美育教学中应该充分借鉴传统文人画中的美育特质,坚持从文化、精神、实践的角度出发,提高学生的人文素养,健全学生的人格,激发学生的创造性,从而提高高校美育工作的成效。

中国画色彩体系在现代工笔画教学中的运用

色彩作为绘画作品的重要组成部分,对画面的最终呈现效果有着非常大的影响,中国画色彩体系背后的美学思想和哲学观念,更对绘画作品的意义传达有重要作用。因此,在高校工笔画教学中,应该引导教师加强对色彩教学的重视,总结学生在工笔画学习和创作实践中的困难,帮助学生在工笔画创作中将色彩体系理论运用于实践。