从“仰望秋岳”作品展看中国山水画的当代表达

山水画是具有中国文化内涵和东方哲学意味的重要物象。龙岩“仰望秋岳”2023中国山水画作品展作品立足传统,推陈出新,积极寻求着新时代的表达方式,在选材上注重写生,关注时代,深入生活;在构图布局、笔墨技法和色彩运用上大胆创新。该作品展反映出当代山水画在传承和发扬传统文化、记录时代风貌、讲述中国故事上所起的重要作用,展现了山水精神与当代美好生活的结合,成为视觉化、审美化中国文化精神追求的重要载体,也为当代艺术创作提供有益启示。

传统书画鉴藏伦理观下的伪作及作伪者

传统书画鉴藏家之所以对伪作及其作伪者持有包容心,其一是因鉴藏之事属于“雅事”,是鉴赏力和审美力的角逐,并不完全遵循商业买卖的伦理;其二是传统鉴藏家普遍擅长书画创作,易将书画审美价值置于第一位,而非真伪之客观性;其三是对审美价值的认可并不寄托于某种“恒存”或“原创性”的实体之上,而是着眼于审美价值本身。

倪瓒绘画的程式研究——以《渔庄秋霁图》为例

绘画的程式是画家在创作过程中归纳总结、独创出的规范化的、类型化的形式技巧,画家艺术个性的形成正是因为自我艺术程式的存在。倪瓒的绘画在树法、石法、构图等方面都具有一定的程式,这些程式组成了倪瓒画面疏朗清雅、空荡冷寂、超逸萧疏的意境。《渔庄秋霁图》是其很具代表性的作品,通过对作品中树、石、构图、书法落款等程式的分析,可以深入体会倪瓒的绘画艺术程式,有利于对倪瓒的绘画进行更好的学习和研究。

文人“墨戏”与宋诗意韵

以水墨传达情韵、以线条展现骨气的文人"墨戏",明确了中国画以诗为魂、以书立骨的发展方向。宋代文人在翰墨游戏中以诗意入画,以书法的笔墨作画,其书法又与诗法相通,从而使书画艺术与诗歌创作相互渗透,形成双向互动的局面。这不仅导致士人画的兴盛,对宋诗的发展也有深刻影响。以画境和书法入诗,丰富了"以才学为诗"和"以文字为诗"的宋诗意韵,便于出新意而自成一家。就文艺思想而言,主张用自然的"天眼"观物,解脱束缚而得"游戏三昧","天机"骏利与"胸次"清旷彼此关联,意境的创造与人格的涵养互为表里,以贯通诗书画的情韵和书卷气,表现超凡脱俗的心灵和人格理想。

惠安女题材中国画创作的图式转换与当代建构

本文通过回顾梳理建国初至今中国画坛重要画家的惠安女题材美术创作的典型表现形式,深入探析其内在艺术精神的演进与图式变迁,揭示惠安女题材美术创作在近现代中国美术历程中的历史地位与作用,进而针对当代国画家的艺术探索,探讨在新世纪的大文化背景下,如何合理转换图式,实现惠安女题材美术创作的当代性建构,从而进一步突显惠安女题材美术创作的学术价值与现实意义,彰显其在区域文化的艺术图像传承与重构,以及在全国范围内的传播与辐射中的不可替代的文化意义。

线条、墨法、结构、章法与书法的意境美

“意境”这一概念最早产生于诗歌理论，是中国传统美学的核心范畴，是标志我同艺术的民族特征独有的语词。书法是抽象的线条造型艺术，它不同于文学作品，既没有人物心理的细腻描写，也没有惊天动地的场景再现，其意境美是最为独特的。它通过点线的组合、变化，形成使人喜怒哀乐的审美氛围，在有形的作品中荡漾着一股灵虚之气，

百年中国的美感变迁——以中国画为中心

中国人的美感经验在过去一百年中发生了巨大的变化,这种变化集中地体现在"中国画"这一造型艺术领域内,随着视觉现代性进入中国,源自西方的写实观念与现代形式感,与中国传统的美感经验在百年之中不断冲突和融合,最终在造型能力、笔墨功夫和形式创造的结合上,形成了当代中国的美感经验。

浅析宋人小品画之美

宋人小品画画幅虽小,却能小中见大。画家寄情于景,将自己的主观精神和情感融于自然之中,使画面充满了诗意。画家在现实主义美学观的影响下,在审美上追求妙得其真的自然美,追求自然生命的气韵,并把这种生命意识贯注到作品中。他们把对象作为传达自己情感的媒介,主观的生命情调与客观自然景象的交融渗透,成为他们绘画的主要特征。画家善于捕捉大自然的美,无论闲花野草、鸟虫蜻蜒、自然山水,都精心刻画,各种关系处理得恰到好处,达到了令人叹为观止的境界。宋人小品画既是宋代绘画的缩影,也是宋代文化的缩影。

试论赵孟頫"以书入画"的理论

"以书入画"是赵孟提出的著名理论,它深深地影响了中国传统绘画的发展,但也带来一些困惑。本文针对此问题作了一番梳理。

论工笔花鸟画的意象色彩

意象色彩是中国传统美术在中国哲学思想背景下建立起来的。南齐谢赫提出的“随类赋彩”,工笔花鸟画中所体现的“固有色”、“墨分五色”、“一色之中求变化”等为后世画家积累了丰富的经验。当代画家为寻求全新绘画风格,促使了传统绘画设色观念的更新与发展。色彩在20世纪已被誉为时代的标志。对意象色彩的探究,正是在以世界文化交融为背景,传承古代优秀文化,将艺术的发展引向多元化的格局,并为今后工笔花鸟画意象色彩的创新提供坚实的基础。

现代服装设计对中国画艺术的传承与借鉴

本文阐述了中国画艺术精神在现代服装设计中的传承,通过对中国画色彩在现代服装设计的应用以及中国画笔墨意象对服装设计的影响进行研究,以此说明了现代服装设计在融汇现代印染科学技术和先进手段的同时,必须充分挖掘传统的民族文化历史,并与之相融合,才能使服装设计作品更具感染力与生命力,才能在世界设计舞台展示中国设计的力量。

文人画引书入画之利弊

引书入画对文人画的成熟发展有利有弊。其利在于,对书法意趣的追求和对书写意义的强调,使绘画由传统的物象模拟转向物象意义的符号性传递,并突出笔墨形式的独立价值和画家精神人格的独立意义,使中国传统绘画艺术从再现性艺术走向表现性艺术。其弊在于,由于强调笔墨程式,导致绘画走上形式主义道路;由于重“意”轻“法”,游戏翰墨,造成绘画作品出现真假、优劣混杂的局面;由于追求凝炼简洁,破坏了画法的丰富多样性;由于书法直接并大量的进入,出现“书侵画位”的现象;由于强调骨法用笔,重笔轻墨,导致出现气韵受损的现象。

心声与心画,开卷见天真——郭祥正的书画论

郭祥正所发表的书画观点,在中国艺术批评史上弥足珍贵。在诸如画与世、画与物、画与境、画与意、画与心、画与品、画与诗、画与法等重要问题上,都有自己的独到的见解,值得挖掘与研究。

论我国民族音乐的审美特质

所谓中国民族声乐是一个泛指的称谓和解释。在我国当前的声乐界,关于民族声乐的概念一直没有一个统一的认识与或共识。那么,如何才能从根本上认识和了解我国民族声乐艺术的审美特质,更好的促使我国声乐界尽早的达成共识呢？首先应该对当前我国民族声乐的种类有一个清晰的划分与认识。我们可以将当前我国的民族声乐划分为三种演唱形式和方法。第一,传统民歌的演唱方式与方法。这是指在各地区方言土语的发音基础上,经过数代人传承所形成的,并非进过专业的音乐创作于加工的民间歌曲的演唱形式与方法。第二,传统的戏曲与民间曲艺的演唱方式与方法。这种演唱方法与民歌某种程度上具有一定的相似性,都是源于各自的地区文化与语言特点,但最大的不同在于曲艺与戏曲的演唱由于表现形式与演唱作品及演唱者的专业化程度都有着非常高的规格与标准,因此其演唱方法上也更具专业性与规范性,尤其是地方戏曲,

西洋绘画的构图形式对清代雍、乾时期粉彩装饰的影响

1.构图形式的影响 人们一般所说的西洋绘画,是对欧洲和美国等西方国家绘画的统称,它包括有油画、水彩画、水粉画、素描、珐琅玻璃画,等多种艺术形式。构图，从广义上讲，是指形象或符号对空间占有的状况。狭义上讲，构图是画家为了表现一定的思想、意境、情感，在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，

藏族传统美术的审美分析

佛教的传入逐渐改变了吐蕃原有的绘画审美形态,藏传佛教的发展和社会地位的不断巩固,决定了藏族传统美术的发展方向和审美属性。把"度量经"作为造型标准,通过观想、默识心记的观察方法塑造形象,以互动式进行审美体验,人们的价值观和审美兴趣表现出惊人的一致性,这是藏族传统美术的重要特性。

“逸品”之极——论元代文人画家倪瓒作品风格特征

古今对元代画家倪瓒(倪云林)之评价褒贬不一,但是其中有一点可以肯定的是,倪瓒在绘画中追求的古淡天真之趣味、出尘超脱文写意精神,远不仅是他自身个性追求的反映,同时也代表了元代文人画的主体精神.……

任伯年人物画的艺术特征

中国人物画近百年来,在"中西结合"的途径中,第一个取得成就的是任伯年。本文拟从"中西结合"的方面,论述任伯年人物画的艺术特征,借以研究、启示中国人物画继续发展的方向。

谈中国水墨动画中的三个独特审美情趣

1960年诞生的中国水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举.它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的造型与审美无不展示着民族文化的精髓,使中国动画片的艺术样式以独特的艺术表现形式展现出来,给世界动画的发展增添了鲜活的艺术生命.……

中国古代文人画线条特征简析

中国传统绘画以线条为主要造型手段,文人画最充分地展示了笔墨情趣和线条美。本文认为,文人画的线条美表现在三个方面:神采飞扬、删繁就简和以书入画。文人画巩固了对线条美的追求,强化了中国画意象造型的传统,并促成了人们审美观念和审美趣味转向笔墨形式。