探寻历史上的金陵琴派

金陵派是古琴流派中的一个重要派别,但迄今为止,人们对它的认识还相当模糊。本文以《五知斋琴谱》所收金陵派曲谱与此前南京琴人的其它琴谱的关系,推论出明代江派和和清代庄臻凤不是《五知斋琴谱》所说的金陵派,因而也很可能不是王坦所说的金陵派。这表明,清人所说金陵派还应另有其人,而探寻的方法,正可从《五知斋琴谱》入手。

张大千泼墨泼彩山水画形成的原因及其艺术价值

张大千是我国近现代美术史上重要的大画家之一,他高超的艺术技巧和丰富的绘画题材,展示了他全面的艺术修养。作为一个视野开阔、知识全面、传统功力深厚的画家,在其所开创的与前半生截然不同的泼墨泼彩山水画艺术的形成过程中,画家所处的社会生活背景和艺术中求变创新的勇气与精神足以引起我们研究探讨的兴趣,而泼墨泼彩作品的时代精神则召示了一种全新的山水画时代的来临,其作品的艺术品格与美学价值给我们探索求新以深刻的启示。

体悟自然,虔诚与超越——卢禹舜的山水画创作

中国山水画有深厚的美学理论基础，有丰厚的实践经验积累，也有绚丽多彩的样式、风格和笔墨规范。20世纪以来，在西学东渐的热潮中，又适当借鉴和吸收了西画的造型观念和经验，产生了融合中西的新体貌。山水画的表现语言及其承载的文化内涵在悄悄地发生着变化，清晰地向人们昭示着这样一个事实：有着传统法则和稳定笔墨程式的山水画，是会随着时代的变迁而发生相应变革的。不过人们要深刻地理解这一原理，不为传统陈规所束缚，自觉地去探究变革之途径，需要足够的见识、修养和胸怀。当然，也缺少不了刻苦勤奋的艺术劳动。

清代广陵琴派琴学述论

清代初年在扬州出现的广陵琴派是我国清代最主要的古琴流派之一,对我国清代乃至现当代古琴艺术的发展都有重要影响。广陵琴派不但在琴乐风格方面独树一帜,特色鲜明,可谓集古琴艺术之大成,而且在琴乐思想、琴乐技巧、辑订琴谱、琴律研究等方面也有所建树。

“以诗入画”——从郭熙《早春图》看宋代画院绘画的审美特质

宋代是中国绘画史上极重要的时期,这表现在宋代画院绘画不仅具有高度的写实性,而且进一步引入了"以诗入画"的美学原则。本文以宋代院画家郭熙的代表作《早春图》为切入点,阐述宋代画院绘画"以诗入画"的特点。

山水画创作中的书法用笔体现

书法用笔在山水画中有着重要的作用,是从古到今谈论不变的话题,书法与绘画的结合是无数前辈不断探索的结果,应当发扬继承下去,把更多的书法用笔运用到绘画中去,使书法用笔更好的在绘画中表现出来,同时绘画中用笔用墨反过来影响书法,继承和发展书画同构,对推近中国书法和山水画艺术的创作具有重要意义。

浅论传统中国山水画的审美特点

中国山水画在以老庄哲学为基础的玄学风气中形成 ,距今大约有一千五百多年的历史 ,其独特的艺术魅力和鲜明的民族特色 ,对东方绘画艺术产生了重要的影响 ,在我国民族绘画史中 ,占有极为重要的角色。中国山水画之美 ,美在笔墨 ,美在诗情画意 ,美在意境 ,当我们探索传统山水画的审美观念及技法形式的历史演化脉络 ,不能不感叹其内涵之丰富 ,博大精深。

国画山水创作中“幻想化”的应用研究

山水画是国画中极具代表性的一个派系。一直以来,山水画是人们表现情感的载体,能够体现中国人的性情与民族底蕴,可以说,山水画已成为了中国传统文化的重要组成部分。在山水画创作中,"幻想化"的应用已成为了中国山水画艺术美的重要构成因素,受到了绘画艺术者的广泛关注。历代画家十分注重在作品中应用"幻想化"的创作理念。"幻想化"理念的应用,为山水画的创作提供了独特的审美效果。

明代画风的代表人物——沈周及其山水画艺术

明代是中国山水画历史上一个重要的时期,山水画呈现繁荣的局面。这一时期相继出现了众多的画派,其中以沈周开创的吴门画派势力最大,影响最为深远。研究沈周的生平、艺术思想、山水画成就及其影响,将有助于我们对明代山水画风格的进一步认识,从而了解南宗文人山水画派在明代的发展状况。

国画山水的色彩运用研究

山水画是我国历史悠久、体系独立的绘画门类,它在历史发展中不断蜕变和成熟。其中,色彩始终作为绘画的基本要素而发挥着国画山水艺术本体语言的作用。色彩的运用是山水画艺术中的重要部分,本文将从多个维度对山水画的色彩运用进行探索,在色彩运用的历史轨迹中展望国画山水色彩运用的新境界。

浅析王希孟《千里江山图》的色彩语言

《千里江山图》吸收了晋唐青绿山水的积色语言,并综合了本朝青绿山水画勾皴与染色相结合的画风,形成了它的独特面貌。显然,这种风格不同于唐代二李的青绿山水画风。同时,在造型及表现手法上它也有异于同时期的王诜、赵伯驹、赵伯骕,堪称集晋唐色彩、董源笔墨,及同时代画法于一体的综合风格,熔传统精粹于一炉,形成了出类拔萃的王希孟青绿山水画风格。

民居对当下山水画创作的启示——以广西桂北民居为例

民居既是文明的成果,又是历史文化传承的重要载体。它体现了劳动人民的智慧,更体现了与自然合一的建筑本身所散发的独特魅力,蕴藏着十分丰富的人文绘画价值。

从北宋王希孟《千里江山图》看青绿山水画的色彩装饰审美

北宋王希孟的《千里江山图》,立足传统,画面细致入微,烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图,渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶脚等动景,动静结合恰到好处。人物的刻画上极其精细入微,意态栩栩如生,飞鸟用笔轻轻一点,极具展翅翱翔之态。王希孟在技法上继承以披麻皴与斧劈皴相结合的山石皴法,综合了南、北两派的特长。

“以大观小”与“仰画飞檐”——山水画中建筑的空间表现问题研究

早在宋代,沈括就提出"以大观小"的山水画处理方法,后来成为山水画创作的法则。沈括在提出"以大观小"的同时,还对李成山水画中"仰画飞檐"的建筑处理手法进行批评。本人在对建筑的写生和创作实践中对此问题也进行了探讨,认为"以大观小"和"仰画飞檐"其实并不矛盾,"以大观小"是为了表现对建筑群的宏观把握,即表现建筑与周围环境的关系,从而展示给观者一个较大的空间;"仰画飞檐"则表现了人游于建筑中的亲身感受,同时衬托出建筑本身的高大雄伟。

《石渠宝笈》传世版本纪实

著名的清官书画著录著作《石渠宝笈》，有初、续、三诸编，分别完成于清乾隆十年（一七四五年）、五十八年（一七九三年）和嘉庆二十一年（一八三一六年），前后跨七十余年，可谓旷日持久。

朴实归真,天成化合——婺源民居与山水画的融汇

中国的山水画艺术自开始就与建筑有着千丝万缕的血缘关系。文章从中国的山水画艺术和婺源民居建筑的相通处寻找契合点,分别从色彩、线条造型、意境理念上作了详细阐述。

《千里江山图》卷的实景与诗意

《千里江山图》卷取景的多数元素并不是在开封，也不是某一处江南名胜，而是集中概括提炼王希孟少时所生活和途径区域内的少数几处江山之胜。

江山千里望无垠 青绿山水绘画艺术

北宋宫廷绘画《千里江山图》卷，绢本大青绿设色，故宫博物院藏。

据德依仁 寄情笔墨——浅谈田占峰的山水画

田占峰，听雪斋主，出生于河南登封嵩山脚下，“溪山五子”成员，程大利先生入室弟子，北京风凰岭书院中国画学精英班成员，北京翰林职业学院客座教授，中国国家画院程大利山水画课题组成员教授，中国少林书画研究会副会长，中国艺术研究院研究生院创作基地教授，中国美术家协会山水画创作室画家，《中国画拍卖》杂志副主编，河南省华侨书画院副院长。国画师承谢冰毅、程大利，曾获“绿韵”全国第四届卫生美术作品展优秀奖，

中国传统山水画的“似”与“真”

和西方传统油画艺术注重严谨的科学性不同 ,中国传统山水画是为精神世界服务的艺术 ,它的审美魅力直指人类灵魂的深处 ,在精神上满足人类的审美欲求。而“似”与“真”的审美关系问题是中国传统山水画在创作领域内最重要的美学命题 ,同时也是中国传统山水画独立于世界艺术之林的根本原因之一。