项目驱动式教学下设计素描教学模式实践——以重庆大学国家卓越工程师学院设计与自然课程为例

重庆大学国家卓越工程师学院开设的设计与自然课程是以生物、设计素描、力学为主要学科支撑的项目驱动式课程。设计与自然课程中的设计素描手绘教学是帮助学生完成设计思考,助力项目团队进行设计、交流、推敲的重要辅助手段。该文探索项目驱动式教学背景下,如何实现设计素描的方法教授、手绘能力培养、图像推敲及设计思维的建立,如何带领工科生运用设计素描推进项目,如何搭建教学框架,等等。

“准-先验性”和“与-在”:德里达与南希论素描

素描不但在艺术中占据独特且重要的位置,更因其中蕴含的思之潜能为众多思想家所关注。现代法国哲学常以对于艺术的讨论来承载哲思,素描则因其与书写的联系受到解构主义的关注。德里达与南希都曾写过讨论素描的作品,在他们的思考中,素描皆与他者密切相关。但他们二人对他者的思考却有着不同侧重:德里达肯定他者之为全然他者,赋予其准先验色彩,进而更强调他者在意义建构之中的必须与我们因此而背负的债务,而南希在肯定差异与间隔的基础上更倾向于思考一种“与-在”模式。深入解读德里达与南希关于素描的讨论,将有助于我们理解这两位解构阵营内思想家的承续与差异,同时也能澄清二者解构思想的内在核心。

高职院校动漫专业素描教学改革路径探索

素描是高职类动漫专业的公共基础课程,也是动漫设计的基础,通过素描能够勾勒出基本的动漫人物,为动漫设计提供有力的支撑。近年来,随着我国教育改革的逐渐深入,各级教育都获得了长足的进步和发展,高职动漫专业素描教学也顺应时代发展潮流,实现教学的变革和更新,本文将针对高职院校动漫专业的素描教学改革问题进行剖析,目的在于进一步促进动漫专业素描教学质量的提升,为动漫专业人才培养奠定基础。

速写教学改革实践方法探析

目的:艺术类美术高考改革的目的是考查学生的综合能力,打破僵局,体现育人本质。基于此背景,文章研究速写教学改革实践的具体方法。方法:明晰速写教学改革本质,基于高中美术必修课教材《美术鉴赏》进行分析。结果:美术高考改革十分必要,作为重要科目的速写教学改革更是必不可少,唯有如此,才能培养出具备一定创新能力和综合素养的优秀艺术人才。速写教学改革更注重学生艺术素养、创造力及速写创作能力等的培养。结论:速写教学改革实践须切实应用针对性强的方法,既要注重夯实基础,又要注重提升文化素养和创作能力,同时培养学生的速写材料应用能力、速写素材积累和观察能力也至关重要。只有在打破传统美术统考僵局的模式下应用这些方法,才能更好地培养美术人才,才能回归美术教育的初衷。

高职绘画艺术教育中素描教学阶段性训练的策略

为了促进高职院校绘画艺术教育工作的有序进行,培养学生的艺术修养以及综合能力,需要在素描教学中积极组织学生进行阶段性训练,从而通过阶段性训练去促进高职绘画艺术教育工作的创新改革,引导学生学习丰富的素描知识,从而达到提升高职绘画艺术教育工作质量的效果。所以在本文中分析了高职绘画艺术教育中素描教学阶段性训练的重要性及其难点,并且围绕着学生的基础能力建构、拓展能力训练以及创造能力培养等提出了相应教育对策,用以助推高职绘画艺术教育中素描教学阶段性训练实现创新改革。

光影素描在建筑风景画中的表现技法研究

该文旨在探讨光影素描在建筑风景画中的表现技法,通过对光影素描和建筑风景画基本理论的深入研究,分析光影如何在建筑风景画中产生更好的视觉效果,以期提供有价值的参考,帮助相关人员更好地利用光影素描创作出生动、立体的建筑风景画作品。

无尽的巴黎——贾科梅蒂素描研究

阿尔贝托·贾科梅蒂在其艺术创作中对于“未完成”的深刻思考,反映了他对现实与理想之间永恒张力的探索。《无尽的巴黎》展示了他试图捕捉城市景象的努力,同时其石版画显露了他的病态焦虑和对自我表达的执着。贾科梅蒂的艺术作品常常显现出一种未完工的氛围,这不仅仅是技术上的选择,更是对现实永恒流逝的认知。他的作品如同一次次探索,试图通过艺术的形式捕捉那些永远无法完全捕捉的现实,以此寻求一种永不停歇的追求和表达。

论写实素描中的精神结构——以人物肖像画为例

无论是中国绘画还是西方绘画,“以形写神”“形神兼备”都是人物肖像画的最高旨归。在中国传统绘画中,“形”与“神”二者相互依托的关系向来被历代人物画家所重视。在素描人像写生中,如果说对形体结构的重视与学习是为了解决形准的问题,那么对精神结构的重视则是为了解决神似的问题。对素描写生对象所蕴含的精神结构进行阐述,将之所具备的特征分别概括为地域特征、时代特征、职业特征、身份特征、性格特征、情绪特征,并结合自身作品对此加以论证。

刍议线条在结构素描中的重要性与运用

在现代艺术与设计领域,线条的重要性愈发凸显。随着艺术设计理念的不断更新和拓展,线条作为一种具有独特表现力的设计元素,在结构素描中的运用变得更加多样化和创新化。创作者通过运用不同形态、质感和方向的线条,创造出丰富多样的视觉效果,使得结构素描作品更具艺术感染力和视觉冲击力。分析线条在结构素描中的基本特点、表现手法和运用技巧,揭示其在结构素描中的独特价值和作用。

综合类高校素描与泥塑混合立体化教学探究——以邯郸学院为例

在当今艺术类高考培训模式的大环境下,该文作者将结合高校低年级学生存在的问题,以及自身一线教学多年经验的总结和积累,通过素描和泥塑混合立体化教学的探索,分析解决问题的方法,从而为综合类高校美术专业基础课程教学手段的改革提供参考。

探索与构想:关于美术学院素描基础教学的新思考与发展方向

素描,作为艺术表达的基本技巧之一,其历史悠久,从古代手工艺发展至现代艺术教育的核心部分。在不同文化和历史时期中,素描不仅是技术手段,更成为艺术家感知世界和表达创意的重要方式。在艺术教育中,素描作为基础教学的核心,对培养学生的观察力、创造力和艺术表达能力发挥着至关重要的作用。随着时代的演进,当代艺术教育日益强调创新、个性化表达和跨学科融合。在数字技术和全球化的背景下,表现性素描的教学和实践经历着前所未有的变革,其在艺术教育中的地位和作用发生了显著转变。本文旨在提供新颖视角,对现代素描教学方法和实践提出见解,探索如何将传统素描教学与现代艺术理念和技术创新结合,推动表现性素描在艺术教育领域的发展,从而提升艺术学院素描教学的效果,激发学生的独立思考能力和艺术创造力。

基础教学改革背景下素描石膏像写生课的再定位

素描是一切造型艺术的基础,素描石膏像写生是造型艺术基础训练的初级课程,经过长期实践证明,这种训练不仅可以提高学生的观察能力、塑造能力、审美能力,还可以培养耐性和转变绘画造型上的思维方式。用素描对西方雕塑作品的石膏像进行写生训练,在我国一直以来都是美术学院的基础课程。学生们在写生过程中,面对石膏像进行细致的描摹,绘画能力借此可以得到充分的训练,这是美术教学的共识。大部分绘画的基础常识,如比例、透视、解剖,明暗、黑白、质感、整体感、体积感、空间感等等,都可以在素描石膏像写生的过程中被充分地认识。长久以来的课程实践充分证明了素描石膏像写生在美术教学中有重要的作用和意义。

“中国素描艺术研究展”举办

不久前,由全国艺术专业学位研究生教育指导委员会、北京靳尚谊艺术基金会、西安美术学院共同主办,中国美术家协会美术理论委员会提供学术支持,中央美术学院、中国美术学院、四川美术学院、广州美术学院、鲁迅美术学院、湖北美术学院、天津美术学院、清华大学美术学院协办的“中国素描艺术研究展”,在西安美术学院举办。此次展览旨在立足文化根脉、发展自身优势,针对素描的艺术价值、形式特色、面貌拓展、培养方式等展开交流。

多元教学模式在中职素描头像教学中的应用——以中西方绘画艺术为视点

中职素描头像教学是一种基础性、职业化的美术教学,一方面,它注重基本功的培养。另一方面,作为现代美术教育的一部分,它又要努力培养学生的美术才华、艺术人格,实现自己的人生。因此,中职素描头像教学不光要立足日常实践,更要在中西方美术、艺术的宏观框架下,采取多元的教学模式,为学生的未来提供多种途径与可能。

新时代背景下动画素描课程教学改革实践研究

动画素描课程是高职动漫专业教学的基础课程。该文论述高职动画素描课程的教学现状,分析教学过程中存在的问题,明确课程教学改革的基本目标,提出相应的改革措施,以期推动高素质技能人才培养。

中专美术教学中的素描课探讨

随着我国教学改革的不断深入,美术教育成为我国教育体系的重要组成部分,中专新课程改革也随之齐头并进深化发展,为中专教育的开拓与发展提供了新的机遇。素描作为中专美术教学中的基础课程,其旨在帮助学生打下牢固的绘画基础、形成正确的审美观、培养合理的观察方法、形神兼备的表现具体的客观对象以及掌握造型的基本规律。从而使学生掌握丰富的艺术语言、把握基本的艺术规律以提升艺术修养。在素描课堂的实际教学中教师应当起到引领作用,首先要引导学生对素描产生兴趣,让学生了解素描在美术学习中的重要性,同时要开发其创造能力和实践能力,从而提升学生在素描课程中的的造型和创新能力。因此,本文将会针对中专美术教学中的素描教学进行探讨,希望可以采取积极有效的措施提高学生的素描素养,促进学生综合能力的发展。

素描写生创新技法在教学中的应用路径研究

素描作为绘画艺术的基础,是美术类专业学生必须掌握的基本技能。然而,传统的素描写生教学方法往往侧重于技术的传授,忽视了学生的创新思维和艺术个性的培养。同时,传统的素描写生技法在长期的实践中已趋于成熟,但同时也容易陷入僵化和程式化。从分析传统素描技法的局限性入手,结合当代艺术的发展趋势,提出一系列创新技法,并通过具体实践案例加以阐释,探讨素描写生创新技法及其在教学中的应用路径。这些创新技法不仅有助于提升素描作品的艺术表现力,还能够激发学生的创新思维,提高学生的艺术素养和创新能力,为学生提供更广阔的创作思路和手法,从而推动素描艺术向更高层次发展。

基于高校学生视角的素描个性化思维培养对策探析

素描个性化思维是影响高校学生艺术能力的关键因素。该文阐述素描在现代艺术中的基础地位,强调个性化思维在素描中的重要性,提出通过树立艺术修养高目标、养成在作品中融入情感的习惯、强调素描创作中的全局观等对策,培养学生的素描个性化思维。

立德树人根本任务下高校美术教学改革路径探究——以素描人像课程教学为例

如今,汲取古今中外的教育智慧,探究立德树人的工作路径,成为每一位教育者的任务和使命。改革高校课程教学,强化全面育人的课程安排和设计,才能真正贯彻立德树人的教育宗旨。该文探讨全面践行立德树人教育观的个体化教学改革路径。

浅谈当代艺术思潮在高校美术造型基础教学中的运用

随着时代的发展,我国的经济状况和科技水平取得了显著进步,美术教育也因此迎来了繁荣期。高校作为培养优秀人才的重要基地,在美术教育方面也在进行积极地探索和改革,引入新教育理念的同时,对传统的教育模式进行了革新,并将当代艺术思潮融入了教学中。这种做法提升了美术教育的质量和效率,为我国培养了更多具备综合素质的高素质人才。这篇文章将就当代艺术思潮的内涵,以及运用到高校美术造型基础教学所造成的影响、应遵循的原则和有效方式进行详细阐述。