近20年来黑龙江水彩画创作群体现象综述

通过对参与者口述资料的整理总结,描述了黑龙江水彩画的群体创作现象。该群体以哈尔滨师范大学美术学院为起始地和大本营,在最近20多年里迅速发展壮大,在全国性水彩展览中屡创佳绩。领军人物的超强能力,注重基本功的艺术教育,对青年人才的大力扶持,营造出有利于艺术发展的良好小环境。作品与人才并出,教学与创作相长,使之成为目前中国东北地区艺术版图上最为闪亮耀眼的存在。

肌理与意趣:当代中国水彩画“水”元素的创作表达

顾名思义,水彩画是以“水”为媒介的绘画方式,“水”是体现水彩画的关键因素。水的流动性与透明性造就了水彩画独特的艺术特点,这也是水彩画区别于其他绘画最根本的特征。色彩因水而发生变动,因变动而发生变化,这样的创作过程使水彩画变得奇妙,有色无水之画接近于油画,而有水无色之画接近于水墨画。“水”表现出的分散聚合之态,使水彩画有着浑然天成的艺术效果。随着水彩画的不断发展以及“水”元素的更新,其表达的形式与内容也逐渐变得丰富。在水与颜料搭配的过程中,当代水彩画的图像表达呈现出多样的可能性,主要表现在独特的肌理表达与“东方”意趣的表达。

水彩画艺术元素下现代服装色彩设计研究

现代服装设计追求独特的审美体验,融入艺术元素成为一种新兴趋势。水彩画艺术凭借其独特的色彩表现手法,给现代服装色彩设计带来了新的可能性。本文以水彩画艺术元素为切入点,剖析了其色彩渲染柔和梦幻、色块勾勒明晰、色彩对比鲜明等主要特征,分析了这些特征对现代服装色彩设计的深刻影响,并提出了渐变色彩过渡、色块明暗对比、对比鲜艳色彩、流动曲线勾勒等融入水彩画艺术元素的具体方法,旨在为现代服装色彩设计提供新的设计思路和实践路径。

精神意蕴视角下风景写生创作体系构建研究

风景写生从本质上而言并非是对于客观世界的客观描摹,而是一种主观性质的对于自然景观的体会与感悟。然而在当代的写生创作中,由于中西方艺术思想并存的缘故,致使许多创作者无法在写生创作中真正的赋予作品以生命力,尤其是在油画写生和水彩画写生创作中体现的尤为明显。将精神意蕴引入到风景写生创作的研究之中,通过精神意蕴的引入而更好的展现当代风景写生作品的思想内涵和艺术生命,让风景写生创作不再是机械化的描绘,而是具有生命力的表达。

黑龙江水彩画地域题材的挖掘与传播研究

本文以黑龙江地域、历史、文化等研究背景,汇聚黑龙江水彩画创作中地域题材的挖掘与传播。黑龙江省位于中国东北部,拥有丰富、多样的自然景观和深厚的历史文化底蕴。从广袤的原始森林、蜿蜒的河流到极具特色的冰雪景观,从抗日根据地、第四野战军到工业基地、大庆油田、“北大仓”等,为黑龙江水彩艺术家提供了最为有效的创作基底,在一定程度上实现了创作自由。地域题材的艺术作品往往包含了大量的自然、传统文化元素和历史信息,这些信息的艺术化表达不仅仅是美的享受,更是一种文化遗产的记录和传承,同时也是水彩画家们情感表达的载体。研究黑龙江水彩画的地域题材,有助于挖掘和记录那些可能逐渐消失的自然、历史文化特征,唤起人们对发生在黑龙江大地上那段峥嵘岁月的记忆与敬仰。通过水彩画作品将这些珍贵的历史、文化遗产保存下来,并以新阶段传播途径如展览、出版或数字化方式等,让艺术家的作品作为视觉触发点捕捉、传承地域文化,稼接创作走出单一寻找真实世界失衡的图像。

水彩画的艺术特色与用纸讲究

作为一种源远流长的绘画形式,水彩画以柔和的色彩、透明的层次和流动的笔触,展现出一种诗意般的意境和韵律,深受艺术家和观众的青睐。而要实现这种艺术效果,选择适当的绘画纸张至关重要。本文旨在探讨水彩画的艺术特色与其用纸之间的密切关系,以帮助人们更好地理解水彩画的艺术魅力,创作出更加出色的水彩作品。由刘仁庆编著、中国水利水电出版社出版的《中国书画纸》一书,从历史角度对中国书画纸进行了全面梳理。

当代水彩画创作中重组构图的应用

艺术需要不断地创新,创作方法更是需要推陈出新,这样艺术才能保持其活力和魅力。在水彩画创作中,构图是一个至关重要的核心要素。它不仅是画面的骨架,更是艺术家表达情感和传递信息的重要载体。因此,在构图上既要尊重传统,汲取前人的智慧和经验,又要敢于突破,勇于尝试新的创作方法,这无疑是对艺术家们的一种挑战,但也是推动艺术不断进步的关键。以水彩画创作中的重组构图为研究方向,对其起源、类型、方法等进行研究。

水彩画创作中点彩笔触语言的应用研究

水彩画风格独特,色彩丰富,是全球最受欢迎的绘画形式之一。点彩笔触是水彩画中一种独特的技法,通过无数细小的点创造丰富的色彩和光影效果,为艺术家提供了广阔的创意空间。点彩笔触的应用丰富了水彩画的表现形式,为艺术家提供了更多创作可能性,无论是细腻的情感表达还是强烈的视觉冲击,点彩都能以其独特方式为艺术创作带来新的可能性和启示。

探究中国水彩艺术“承”“转”“和”的演变

在过去的一百多年里,中国水彩画迅速崛起,从一个相对较小的画种逐步发展壮大。这一演变既是文化发展的要求,又是中国水彩艺术家不断思考、不断创新、不断适应时代潮流的结果。该文以“承”“转”“和”三个视角观察中国水彩艺术的发展,以期让研究者更为直观地感受中国水彩画的变迁。

当代水彩插画在绘画语言中的艺术表现探析

当代水彩插画具有很高的艺术价值、审美价值、时代价值和商业价值,其艺术特点主要表现在自我精神情感的表达、鲜明个性化风格的体现以及强烈的视觉展现形式等方面。在绘画语言中,当代水彩插画主要是通过作品主旨的感染力、创作形象的视觉表现、创作者情感的注入等方式来增强艺术表现效果,从而创作出具有独特魅力和感染力的作品,最终丰富绘画语言的内涵和外延,并为观众带来深刻的审美体验。

综合材料在水彩画创作中的运用研究

随着时代的变迁和艺术发展,水彩画朝着多元化的方向迈进,水彩画本身艺术语言的表达逐渐不能满足水彩画画家对于画面的要求,将综合材料运用到水彩画创作中已成为必然,促使水彩的艺术观念、表现形式、创作手法等都发生了一定的变化。不同的水彩画画家对于综合材料的运用有着不同的见解,综合材料的作用在水彩画中所带来的益处也不尽相同。研究水彩与综合材料之间的关系,分析运用综合材料对于水彩画所带来的益处与影响。

抽象黑白灰在水彩画创作中的应用

在当代水彩画创作中,抽象黑白灰是一个极其重要的创作理念和形式,它不仅是水彩画语言表达方式中一个重要的组成部分,也是水彩画艺术精神的具体表现。若将个人的思想感情视为这片广阔世界的核心,那么黑白灰的构图方式便成为艺术家们将内心情感转化为具体视觉表达的桥梁。在如今当代画家的创作之中,很多画家根据画面的需要,摆脱来自描绘对象固有色的束缚,更多地按照画面需求主观地处理黑白灰,这种抽象黑白灰的运用可以把画面归纳得更有条理、更有节奏,也会大幅度增强画面带给观者的视觉美感,让画家们的创作提升到一个新的高度。

当代水彩画创作中秩序感的表现

随着人们审美标准的提升,水彩画得到了繁荣发展。水彩画创作者们在继承传统技法的基础上,不断吸取新的艺术理念和创作手法,其作品不仅追求视觉上的震撼,更在表现形式上持续创新,呈现出多元化、个性化的特点。其中,秩序感作为当代水彩画创作中的一个重要元素,不仅是形式上的规律,更体现了艺术家对画面的掌控能力,也反映了作品所蕴含的艺术内涵和审美价值。

综合材料在工业题材水彩画创作中的实践探究

随着我国科学技术和工艺生产的不断进步,工业题材绘画形式不断拓展。综合材料与传统水彩绘画相碰撞,赋予了工业题材绘画更加生动的力量。将综合材料、水彩画、工业题材三者统一起来,不仅能够深化我们对水彩画表现手法的理解,还为工业题材的创作注入新的活力和可能性。艺术家们可以通过混合、涂抹、喷洒等多种方式,将综合材料与水彩画创作相结合,创造出独具个性的作品。这种创新性的实践,不仅可以提升水彩画的艺术表现力,而且为工业题材的创作带来更多的可能性。

当代水彩画的装饰性语言应用

时代的变迁激发着艺术创作者不断思考,艺术家的审美能力不断提高,开始探索寻找新的表达方式和艺术语言。秉持着时代精神、创新精神,不再拘泥于物体本身的客观形态,艺术家寻找新的观念、广泛的主题、更多的表现形式,追求更加主观形式美的提炼,将强烈的色彩及夸张的变形作为装饰性语言融入艺术作品中作为现代创作的切入点,促使装饰性语言成为现代创作的重要源泉。

水彩插画中的表现手法与应用研究

水彩插画是现代绘画创作中常用的艺术表现形式,通过水与颜料的巧妙结合,创造出丰富多变、清新透明的视觉效果,这种独特的绘画方式让每一幅作品都充满了生命力和情感。水彩插画能够细腻地表现光影、色彩和纹理,传达出细腻而深刻的情感,引发观者的共鸣,不仅是画家传递情感的媒介,更是展现审美情趣和精神内涵的视觉艺术。

中国书法用笔在水彩画中应用的审美表现与意义

水彩进入中国后,在中国绘画领域经历了跨时代的创新与改革,大量非专业水彩画家加入水彩画的行列中来,这在很大程度上为中国水彩艺术家的创作注入了新鲜的血液,使水彩画作品让人耳目一新。这些创新与改革离不开中国传统文化艺术的熏陶,其中,中国书法精神对水彩画艺术有着不可估量的开创性建设作用,也为“中国式水彩”的进步奠定了厚重的文化基础,开辟了中国水彩画更加广阔的发展空间,其发展前景势头良好,但仍需要一代又一代水彩画家的不懈努力。

寂静的、幽灵飘荡的世纪大风景——赵龙水性绘画的当代性

水彩画的当代性一直是赵龙这代画家纠结的一个学术问题,他们身处于世纪之交的中国当代艺术变革的潮流中。一方面,当代艺术的观念性、媒介性吸引着他们,让他们觉得媒介与图像是他们不能逾越却可以借用的一种艺术修辞,艺术追问他们的是如何运用这些既成的媒介与图像并赋予远远大于那些媒介与图像本体更多的思想意涵;另一方面,水彩画这个看家的手艺他们亦不忍放弃,甚至于架上艺术的传统性与高贵性成为构成他们艺术生命体的另一部分。这种纠结并没有让他们放下架上绘画,而是力求在水彩画这个看似小众的领域来进行当代艺术某些理念的充值与修正。其实,他们也一直不满足于小画种的水彩画概念或仅仅把其作为便于写生的工具,如果把水彩作为一种媒介,而水彩画只是种更宽泛的艺术图像生产,那么,水彩画也便打开了当代性的广阔空间。

心灵的风景:水彩创作自述

现当代绘画的边界愈来愈模糊,但它对艺术家的要求却越发明晰,那就是要表现自我真实的生命体验。我一直使用水彩媒材进行创作,并且试图通过水彩创作去展现内心感受到的外在世界,以期在现当代的艺术生态中找寻属于自我的艺术表达方式。我创作的途径主要借助写生这种传统方式,不同于传统的写生对于形式美感的追求,我在选择写生场景的时候,更为关注描绘对象的人文属性与历史属性。而面对写生环境时激发出来的历史感,是常常能触动我进行创作的因素。在我看来,风景,尤其是带有人文与历史的风景才最打动人。而艺术创作首先源于内心的感动,它是对心灵的回应。

水彩艺术与纸雕艺术的融合之美

在不断追求创新与表现力的艺术领域,融合不同艺术形式已成为艺术家展现创意、表达情感的一种新趋势。水彩艺术与纸雕艺术的融合是该潮流中的独特之作。水彩以其轻盈透明的质感,悠然自在地在纸面上流淌,捕捉着光与影的温柔对话;而纸雕则以其精细的线条和立体的结构,赋予了作品高度的物理维度和精妙的观感层次。二者融合不仅是一种视觉盛宴,更是感官体验的革新,其打破了平面与立体的界限,引领人们进入一个既富有诗意又充满创意的艺术世界。日本艺术家松原真纪编著的《片纸生花:时令变化的动植物水彩纸雕》一书,登载了几十款独特的水彩纸雕作品,这些作品以时令变化为主题,将细腻的水彩和精致的纸雕融合,让读者不禁沉醉于这2种艺术之美的和谐共鸣。本文结合书中的水彩纸雕作品,对水彩艺术与纸雕艺术的融合之美进行探究。