文化基因视域下中国年画的海外收藏与影响力研究

中国年画在海外的收藏与展示表明国外对中国民间美术的热衷早于中国本土。流传海外的年画内容、图示、传播路径与存在样态,既阐释了传统民艺的精髓,又深化了中国民间美术跨境传播的认同理论。分析以年画为代表的中国民艺自发地与各地区文明之间进行的有机联系与互动,剖析海外对中国年画持续收藏与影响力研究,有利于提升中国传统民间艺术的对外传播力,使以年画为代表的国家级“非遗”在充满活力的传承中不断发扬光大。

非遗保护视野下的滩头年画文创产品创新设计研究

以非遗保护为视角,针对滩头年画这一传统文化艺术形式进行文创产品创新设计研究。通过探索滩头年画的历史渊源和传统技艺,以及当前滩头年画面临的挑战和问题,旨在挖掘滩头年画的文化内涵,通过创新设计滩头年画文创产品,实现非遗保护与文化创意产业的有机结合。采用多种研究方法,如实地调研、文献分析、访谈等,通过收集和分析相关数据和材料,最终形成了一系列滩头年画文创产品的设计方案。结果显示,非遗保护视野下的滩头年画文创产品创新设计,不仅可以推动滩头年画传统艺术的传承与发展,还可以促进地方文化经济的繁荣和品牌形象的塑造,对滩头年画文创产品的创新设计和非遗保护工作的推进具有重要的实践意义。

滩头年画融入春节礼品包装设计研究

当今社会经济结构不断转变升级,广大消费者愈加注重春节礼品包装设计的精神文化层次,优秀传统民俗文化逐步成为春节礼品包装设计重要的灵感来源。滩头年画作为国家级非物质文化遗产,是中国千百年来春节民俗文化的一个缩影,具有丰富的文化底蕴与美学价值。随着信息时代的到来,滩头年画的生存土壤不断被压缩,如何将滩头年画这种独具魅力的艺术形式在社会转型阶段进行传承与传播成为一项重要命题。基于此,文章介绍了滩头年画的艺术语言与文化内涵,探讨了春节礼品包装设计现存问题,梳理了滩头年画与春节礼品包装的关联,并提出了滩头年画融入春节礼品包装设计的策略,以期为春节礼品包装设计的创新提供一条新的思路,同时增进人们对非遗滩头年画的保护及传承意识。

美育视角下的年画创新与审美实践

以美育为视角,对平阳木版年画进行了深入的研究和分析。首先,探究了平阳木版年画的历史发展和文化背景,以及其在现代社会中面临的多重挑战。其次,从美育的角度出发探讨了如何通过题材创新、艺术表现创新、保护与传承创新以及产品和营销模式创新来促进平阳木版年画的传承和发展。最后,深入研究了美育在平阳木版年画审美实践中的应用。

河南民间美术资源引入中学美育策略研究——以朱仙镇木版年画为例

在美育备受重视的当下,朱仙镇木版年画作为优秀的民间美术资源,对促进河南地区中学美育的发展有着积极作用。朱仙镇木版年画魅力独特,拥有操作性、趣味性、复数性和审美性的美育优势。该文作者反思其引入中学美育存在的问题,以实践考察和课程案例探究为依据展开分析,寻求河南民间美术资源引入中学美育的策略,以期实现民间美术与中学美育课程的深度融合,并为进一步推动河南地区美育建设出谋划策。

传统年画的诗性审美重构与叙事语境转换

一、诗性审美的当代重构中国是一个诗的国度,在诗歌的长河里,始终绽放着美好的植物、花卉,谱写成诗文形成诗性的“意象”审美。在图一和图二中,“福”字在设计重构中运用象征手法,突出其福寿双全、吉庆幸福的审美含义,拓展至将“寿星”和“花草”结合,寄寓它诗性审美的意义,拓宽表达内容。

杨柳青木版年画元素在国潮产品中的创新应用

为弘扬中华文化提振非遗、加大对传统技艺的继承和活化、促进国潮产品的融合设计创新发展,以杨柳青木版年画为研究对象,依据文献研究法、田野考察法,对杨柳青木版年画的历史脉络、制作工艺与艺术特征、木版年画工艺流程进行分析与归纳;针对当前Z世代消费者群体进行产品调研分析,最终将提取的消费者喜爱的杨柳青木版年画题材元素和制作技艺元素与文创、国潮服装融合进行创新实践设计。结果表明:文章设计的鞋子、帆布包、马克杯以及T恤文化衫图案纹样时尚精美,符合青年消费者的喜好,设计的4款服装工艺精细考究、创新性强,具有区别于其他地区木版年画技艺的独特艺术魅力。文章为国潮产品设计实践提供了新路径,为国潮文创、服装服饰提供了新的民间文化元素与设计视角。

清代杨柳青年画仕女服饰溯源与构建规律分析

为探索清代杨柳青年画中的仕女服饰来源与构建规律,以清代杨柳青年画中的仕女服饰为研究对象,选取研究样本69例,通过对图像资料的研究,溯源辨析服饰形制,归类统计服饰搭配方式,并以袖宽与绲边宽度为例探析清代杨柳青年画的仕女服饰构建特征与风格流变现象。研究认为,清代杨柳青年画的仕女服饰将清代女性常服、古装与传统戏曲服装混用搭配,且年画艺人基于构建逻辑将这些超越时代与现实意义的服饰元素组合成“理想仕女原型”,给人尽善尽美的视觉感受,呼应集体审美共识。

杨家埠木版年画现代转型的符号学路径

研究旨在探讨国家级非物质文化遗产——杨家埠木版年画在现代文创产品中的创新应用及其现代转型路径。以莫里斯符号学的三分法为理论框架,从语义、语形和语用3个维度对杨家埠木版年画进行深入分析,以期揭示其在现代社会中的新价值和应用潜力。研究发现,杨家埠木版年画不仅承载着丰富的审美情感和文化内涵,而且通过与现代品牌的联名合作、融入日常生活以及拓展用户体验等方式,展现出其在现代社会中的转型可能性。建议采取有效措施,如加强品牌合作、创新产品设计、提升用户体验等,以保护和传承这一珍贵的民间艺术遗产,进而推动传统文化创新发展。

当代滩头木版年画的传承困惑与发展策略

年画属于中国民俗艺术之一,其形成与中国2 000多年的封建历史相关。通过分析不同时期的年画在社会生活中的表现形式,思考当代年画的传承困惑与发展策略,探索木版年画的发展需与中国年节发展史同步,以中国发展史为研究脉络,借鉴不同时期木版年画的表现形式,寻求当代滩头木版年画的传承路径。通过构建“产学研一体+服务市场化+创新产业链”新模式,阐述木版年画产业“产学一体、生态发展、合作共赢”的新路径。年画为中国劳动人民喜闻乐见,因其具悠久的历史与深刻的文化性,是实现乡村振兴的选择之一。

桃花坞木版年画在现代包装设计中的策略研究

目的 以桃花坞木版年画所蕴含的人文精神与现代包装设计的有机结合作为研究对象,对桃花坞木版年画在现代包装设计中的应用进行探析,提升桃花坞木版年画的价值和文化内涵。方法 分析当前桃花坞木版年画产品的发展及其包装设计的现状,研究桃花坞木版年画资源融入现代包装中的设计策略。结论 桃花坞木版年画融入现代包装中有积极的意义,对提升市场竞争力与传承传统文化有着巨大的推动作用。

高密扑灰年画的艺术特征探析

在我国众多的民间美术中,高密扑灰年画是一种独特的纯手工绘画技艺,传承历史悠久,显示出民间美术的博大精深与吸引力。高密扑灰年画作为原生态的地域特色艺术,不仅具有较高的文化价值,而且蕴含丰富的经济价值。该文通过分析高密扑灰年画的历史渊源、发展历程、创作特色,揭示其独具魅力的艺术品质,同时阐述其艺术性和审美意蕴。

非遗语境下苏州桃花坞木刻年画可持续发展路径研究

中国的年画起源于汉代,中国人在每逢农历新年时张贴年画,表达人们迎接吉祥、迎春纳福、祈求平安的美好愿望,年画是中国人民深情的文化记忆与代代相传的艺术瑰宝。年画创作多取材于日常生活、戏曲和历史事件。宋代是苏州桃花坞木刻年画的缘起,出现在位于苏州阊门内北城下的桃花坞大街,因地名而得此名。桃花坞木刻年画受到当地的人文因素和江南地域环境的影响,形成自己独有的具有江南文化元素的艺术风貌,在历史的进程中,桃花坞木刻年画经历了兴盛、衰败、起死回生、转变发展等一系列曲折境遇。作为民间非遗工艺美术,苏州市政府多年来对桃花坞木刻年画工艺的传承和发展给予了高度的支持,如今的桃花坞木刻年画已受到保护并走向传承发扬的可持续发展道路。

河南非遗与文创产品设计协同发展现状与发展对策研究

近年来,随着“设计河南”政策的推行,河南省对非物质文化遗产的保护和传承越来越重视,以文创产品设计为主要的承载媒介,是加强对河南省非遗保护与传承的其中一种方式。目前,通过调研发现,河南非遗与文创产品设计协同发展中出现了种种问题,本文对这类问题进行剖析,并探索出相应的发展对策,为河南特色文创产品提供一些可持续的发展路径。

基于中国非遗文化传承背景下的视觉设计研究——以赛博年画再设计为例

本研究以赛博年画再设计为例,旨在探讨中国非物质文化遗产在视觉设计中的传承与创新。通过文献研究、案例分析和相关研究,系统探讨非遗文化传承的视觉设计理论与实践。研究内容包括对非遗文化传承的分析、赛博年画再设计的案例分析及视觉设计在非遗文化传承中的创新策略研究。深化对非遗文化现代传承与视觉设计关系的理解,促进非遗文化与设计的融合发展。

基于AR技术的桃花坞木版年画数字展示设计研究

文章旨在通过研究桃花坞木版年画的背景与现状,探索科技与非遗结合的新方式。在数字化的背景下,分析AR技术的应用现状、提取桃花坞木版年画的设计元素,得到基于AR技术的桃花坞木版年画数字展示设计策略。桃花坞木版年画的数字展示设计实现了手机扫描的三维虚拟交互,贯通了传统与现实,使原本枯燥的年画内容变得有趣,有效的促进了非遗文化的传播,带动了工业设计的发展。

基于TRIZ理论的朱仙镇木版年画文创设计研究

为了促进中华优秀传统文化的传承与发展,解决木版年画文创产品设计中存在的问题,整合资料,分析出当下朱仙镇木版年画所面临的具体问题,将其转化为TRIZ问题,然后运用相关工具求解,得出一套关于解决创新问题的综合行动方案,并且结合高重要度设计需求,提出理性的朱仙镇木版年画文创产品设计方案。研究表明,基于TRIZ理论的产品设计方案优于现有的文创产品。因此,将TRIZ理论应用到朱仙镇木版年画文创产品设计中,有助于提高设计效率和质量,从而设计出符合现代审美的文创产品。

公共文化建设视角下滩头年画视觉元素符号化的应用研究

滩头年画是中国传统民间工艺美术的瑰宝,具有独特的艺术魅力和深厚的历史底蕴。首先对滩头年画的历史与现状进行阐述,再对滩头年画的图案、色彩、构图等视觉元素进行符号化提取,并将其应用于公共文化建设中,旨在打造具有地域特色的公共文化空间,不仅使滩头年画得到传承与创新,而且提升公共文化的品质和活力。

非遗活态视角下桃花坞木版年画的创新应用

聚焦于促进非物质文化遗产的活态化传承。通过对桃花坞木版年画文化、艺术等价值的深刻解读,为非物质文化遗产的创新研究与实践提供了理论基础和生动案例。

木版丹青中的戏曲呈现与逻辑架构——评《戏出年画:上下卷》

戏出年画是民众在节庆时趋吉纳福、禳灾避晦的重要载体,其制作技艺和展示形式的发展变迁与中国人日常生活中的民间崇拜和信仰密不可分。在辟邪和祈福两种朴素心理作用下,人们通过年画表达对天地、祖先与诸神的虔诚,使这一绘画形式具有了庄重且神秘的色彩。戏出年画竭力迎合大众化审美规范,在漫长沿革中衍生出多样题材,不断对社会文化语境作出回应。王树村先生长期深耕于民间艺术挖掘与保护一线,所著《戏出年画:上下卷》以民俗学和图像学的视角,对全国范围的戏出年画珍品进行深描,呈现出致广大而尽精微的撰文风格。