区隔与重构:《贵州山民图》中的民族边缘意识

《贵州山民图》是庞薰琹抗战时期所创作的民族主题系列组画。《贵州山民图》以庞薰琹在贵州苗族地区的民族学考察为创作契机,以苗族人民的生活劳作为题材,详细描绘了苗民的衣饰花纹,从而突出了苗族较汉族的“异质性”。但在表现形式上,庞薰琹采用中国传统水墨笔法表现苗族群体,为苗民形象增添了文人意味,使汉、苗两族的艺术风格得以有效结合,反映出民国时期民族边缘的重构过程。因此,《贵州山民图》既强调了汉民族的主体地位,又折射出少数民族的汉化历程,是民国时期整体国族观念下的产物。庞薰琹以绘画的形式将民族研究成果直观化、视觉化,为中国近代民族学发展提供了与艺术相关的新思路,使此时的民族学研究更为全面多样。

论湖南水彩画的发展现状与传承展望

着重探讨了湖南水彩画的发展现状及其面临的现实困境,并针对困境提出了相应的对策,强调未来湖南水彩画要在继承湖湘地域特色的基础上,不断突破传统的束缚和局限,加强学术性和理论建设,重视青年画家的培养和发展,为湖南水彩画的未来发展注入新的活力和创意。

少数民族水彩画艺术表现研究—以苗族题材水彩画为例

以少数民族水彩画艺术为研究对象,通过对其进行剖析和对苗族传统文化进行深入了解,揭示了苗族题材水彩画艺术的特色和内涵。首先,阐述了研究背景与意义;其次,通过对苗族文化的介绍,就苗族文化在水彩画中的艺术表现进行研究;再次,对苗族题材作品进行分析;最后,通过总结和分析,得出了苗族题材水彩画艺术表现的独特性。以苗族文化为切入点,深入挖掘少数民族水彩画艺术表现的内涵和特色,对推动我国少数民族文化的传承与创新具有一定的理论和实践意义。

新金陵四十八景

南京,作为我国首个申报成功入选世界文学之都的城市绝非偶然。作为六朝古都、十朝都会的历史文化名城,南京拥有许多令人骄傲和向往的文化地标景观,其背后承载着许多鲜为人知的世事沧桑和人文故事。自唐朝刘禹锡创作的《金陵五题》中提到石头城、乌衣巷、台城等名胜,到清代南京的金陵四十八景己经享誉大江南北。南京工业大学傅凯教授于2018年申报南京艺术基金项目,用水彩绘画形式表现《新金陵四十八景》,着力反映在中国共产党的领导下,南京这座城市的经济和文化的高速发展,造就了现今大美金陵。

新金陵四十八景

南京,作为我国首个申报成功入选世界文学之都的城市绝非偶然。作为六朝古都、十朝都会的历史文化名城,南京拥有许多令人骄傲和向往的文化地标景观,其背后承载着许多鲜为人知的世事沧桑和人文故事。自唐朝刘禹锡创作的《金陵五题》中提到石头城、乌衣巷、台城等名胜,到清代南京的金陵四十八景已经享誉大江南北。南京工业大学傅凯教授于2018年申报南京艺术基金项目,用水彩绘画形式表现《新金陵四十八景》,着力反映在中国共产党的领导下,南京这座城市的经济和文化的高速发展,造就了现今大美金陵。

新金陵四十八景

南京,作为我国首个申报成功入选世界文学之都的城市绝非偶然。作为六朝古都、十朝都会的历史文化名城,南京拥有许多令人骄傲和向往的文化地标景观,其背后承载着许多鲜为人知的世事沧桑和人文故事。自唐朝刘禹锡创作的《金陵五题》中提到石头城、乌衣巷、台城等名胜,到清代南京的金陵四十八景已经享誉大江南北。南京工业大学傅凯教授于2018年申报南京艺术基金项目,用水彩绘画形式表现《新金陵四十八景》,着力反映在中国共产党的领导下,南京这座城市的经济和文化的高速发展,造就了现今大美金陵。

庆祝中华人民共和国成立75周年·第十四届黑龙江省美术作品展览(水彩获奖作品)

2024年4月7日“庆祝中华人民共和国成立75周年·第十四届黑龙江省美术作品展览”在黑龙江省艺术博物馆开幕。由中共黑龙江省委宣传部、黑龙江省文化和旅游厅、黑龙江省文学艺术界联合会主办,黑龙江省美术家协会承办,黑龙江(国际)版画博物馆、黑龙江省艺术博物馆、哈尔滨师范大学美术馆、禹舜美术馆协办。作为庆祝中华人民共和国成立75周年的重要文化活动之一,本次展览汇聚了全省美术家的心血与智慧,呈现出一场视觉与心灵的盛宴。参展作品充分体现了新时代黑龙江省美术界对时代精神的深刻理解和把握,通过艺术形式表达对祖国的热爱和对人民的深情厚谊。在当下的艺术领域,如何将时代精神与地域文化相结合,创作出具有辩识度和典型性的作品,一直是艺术家们探索的课题。第十四届黑龙江省美术作品展览的举办,为我们提供了一个恰当的观赏与思考的平台。这些展出作品不仅呈现出强烈的时代精神,还鲜明地展现了黑龙江地域风貌和厚重的人文关怀。这些作品尽显精益求精,力求在细节中体现龙江新气派,讲好龙江深度故事,为奋力开创龙江高质量发展新局面注入文艺力量。

诠释中国水彩本土化的进程与嬗变

水彩画是西方画种传入中国土壤较早的绘画种类之一,经过百余年的发展,已经形成了具有本土文化特色的语言形式,立足于本民族文化的语境,与中国传统绘画尤其是传统水墨画有着异曲同工之妙。严格意义上讲,1999年的第九届全国美展水彩粉画展成为中国水彩的根本性转机,无论是在图式构建、语言形式上,还是在表达方式上均呈现出了内涵式转化,审美价值与观念重新获得认知。水彩画家们将水彩画语言探索融入艺术实践的深入思考中,进而丰富了水彩画语言的形式多样化,诠释了材料语言的内涵与纯粹,以呈现中国水彩独有的艺术品质和视野。

中国水墨画的基本艺术特征及其计算机仿真实现

为了实现中国水墨画的计算机仿真 ,通过对中国水墨画艺术效果中 ,笔、水、墨、纸的特性及相互影响制约因素的分析 ,将中国水墨画绘画过程“量化”、“标准化”,使得这一过程具有可控性和可预见性 .通过抽取体现水墨画特征的典型艺术效果 ,对中国水墨画中诸如 :笔法、纸张等进行大胆的归类 ,让其减少到可控的少数几种之内 ,并对感性的艺术效果进行了数字化定义 .在上述分析的基础上 ,建立了一个专门用于模仿水墨画效果的三维纸纤维模型 ,并在此基础上实现了对单笔水墨画效果的计算机仿真 .最后还将纸纹理的干扰作用考虑进去 ,从而使得仿真效果更加多样、更加真实 .

封面(水彩画)作者:张刚

张刚,男,1976年出生,天津商务职业学院副教授,本科毕业于东北师范大学美术教育专业,硕士毕业于吉林艺术学院动画专业。绘画作品多次在国家和省级展览获奖。

关于水彩画创作的思考与探索

水彩画自西方传入我国已有300年历史,一代代水彩画家不懈地探索,为我国水彩画的发展奠定了坚实的基础。当今时代,随着科技的不断发展,新媒介和新材料不断涌现,加之水彩画创作者对中国文化和绘画语言的深入研究,水彩画创作展现出鲜明的中国文化特色,呈现出百花齐放的繁荣局面。结合水彩画创作实践,从水彩画创作的立意与选题,审美在创作中对作品品格的影响,创作材料、技法和语言的探索,色彩在水彩画创作中对画面氛围营造的作用以及对新水彩概念的理解等,谈谈对新时代水彩画创作的思考与探索。

浅谈水彩画中的写实与抽象技法对主题表现力的影响

写实、抽象是水彩画创作中普遍使用的两种绘画技法,具有不同的表现形式、艺术内涵。通过介绍水彩画创作中写实、抽象两种技法的内涵,包括其定义、特点以及创作要领等,结合实际案例,分析、展示其在绘画主题表现方面的作用,讨论写实与抽象技法在水彩画中的具体表现形式,为水彩画创作及艺术研究提供借鉴。

从《山水情》看水墨动画的画面时空表现及对传统绘画理论的继承与发展

水墨动画是水墨画和影视手段结合的产物,中国传统水墨画的艺术表现手法是独到而成熟的,现代影视的艺术表现也有成熟的理论和手段。但是将二者相结合,必将出现理念和表现手法的冲突,这种冲突主要体现在对时空的把握上。本文以水墨动画《山水情》为代表,分别对水墨动画的静止时空（时间凝滞下的空间表现）和连续时空（时空同步）进行了分析。主要探讨两个问题：一是对水墨画与水墨动画的传承关系进行分析;二是对水墨形式与影视语言的结合进行探索。通过分析找到水墨动画中时空表现的艺术特点,探索水墨动画与影视两种艺术形态的结合点与创新点。

当代语境下水彩风景写生新观念

当代语境下,水彩风景写生应该突破传统思维,创造出新的面貌,通过借鉴当代艺术观念,关注当代水彩风景写生淡化的审美观、突出的创作观、扩展的题材观、主动的色彩观以及隐退的语言和技术观,以当代观念契入水彩风景写生,打破水彩画的封闭现状,反映出当代人的真实体验和思考。

水彩人物画学习心理探究

水彩人物画在高师美术学色彩画教学中占据着重要的位置,但学习难度较大,本文针对教师如何教,学生怎样学,研究教学过程中的动力因素(动机、兴趣、意志)、认知因素(观察和思维、记忆、想象)和操作因素等学习心理方面的问题,探索教学的最优化途径与方法。

黑龙江省文化品牌“水彩画艺术”研究

黑龙江省的水彩画已成为中国特色水彩画的一个重要地域分支,其鲜明的地域特征以及自身独特的魅力在全国甚至世界都占有一席之地。这些与黑龙江自古以来的文化积淀、艺术传承,以及老一辈画家们的开创奉献精神是分不开的,逐渐成为了黑龙江省的文化品牌。

建国后的前三十年我国水彩画发展状况考证

水彩画作为一个外来画种,其在我国的发展可谓一波三折。在建国后的前三十年中,水彩画无论是在创作还是在理论方面,都与当时的政治方向紧密相连。从建国开始到文革之前,水彩画有着相对稳定的发展,美术民族化的艺术观使得水彩画进一步确立了其风格;美术家协会、美术专业学校的建立,以及相关研究专著的出版,对水彩画的传播和教育起到了巨大的作用。但是时至文革,一切发展戛然而止,取而代之的是程式化、革命化的视觉符号,目的是在意识形态上对包括水彩在内的一切中国美术形式进行强制性的统一。同时,由于水彩画是由西方传入中国,属于资本主义的美术形态,又被认为是具有小资情调的画种而被列为批判的对象,使其遭受到了巨大的打击。本文从史学的角度,结合当时中国的政治情况,对建国后前三十年的水彩画发展状况做一些考证。

陕西水彩艺术发展之我见

陕西水彩艺术的发展步履艰难。客观认识和评价陕西水彩艺术发展的历史和现状,认真总结和分析陕西水彩艺术几十年来发展的特点和优势,正确面对21世纪陕西水彩艺术面临的新问题,将对推动陕西水彩艺术的健康发展至关重要。

水彩画的空间与意象

在水彩画传入中国的一百多年之中,受到中国美学观念的影响,具有意象造型的特点。那么,西方水彩画中真实的"空间"和中国水彩画中主观的"意象"是怎样的关系呢?它们是如何协调统一在一幅画面中呢?以当代中国水彩画名作为例,分析二者的对立统一关系,对于探索水彩画的技法、提高水彩画审美水平具有现实意义。

水彩画的处境

水彩画一直被认为是一种较边缘的画种,只作为写生、色彩练习及小品创作之用,然而近十年来,中国水彩画涌现出了一大批热衷于水彩画创作的画家,在他们的努力下,水彩画的地位引起了人们的注意,对于水彩画的地位问题也引起了争论,本文针对一些值得争议的提法和观点进行有理有据地阐述,作一家之见。