文、意与一画:关于书法的现象学思考

在自然书写经验中,伴随连续书写动作的是思想感情的意识流,而不是一个字一个字的字形想象。伴随书写的意识体现为一种内在的声音,是以句子为单位的内在语言,而不是以单字为单位的文字图形想象。所以,“书法”之“法”并非脱离文脉的字形空间构成法则,而是在实际书写中展开的笔意、书势和书象之间的时间运化关系。“意在笔先”的“意”既指笔意,也指文意。文字的音、形、义之间的关系,在书写过程中体现为书者心中的音义之流与笔下的使转行动之间的关系。在文意和笔意紧密联系的书写中,千画万画犹如一画;一画之后的千画万画也仍然指向原初的未分之朴。

汉字书法在绍兴地铁空间艺术设计中的应用效果

汉字书法是我国优秀传统文化,是人们日常接触颇多、具备鲜明特色的艺术形式,将其应用于地铁空间,能够有效诠释城市文化特征,引发受众的审美情感。本文对绍兴地铁空间设计中汉字书法的应用进行思考,提出一些具有可行性的设计方法,以呈现绍兴的城市特色与书法艺术传统。

《皇清书史》所引稀见书学文献述略

《皇清书史》广泛汇录清代书人书事,所引不乏稀见著述,诸如李放未刊之作《木叶厱法书记》《郁栖书话》《清乐堂随笔》《永怀堂先友记》《紫泥庵补印人传》《抱竹居检书记》,鲜见著录的《快雨堂题跋》《三邕翠墨簃题跋》《先贤遗墨跋》,以及流传不广的《古缘萃录》《篆学渊源》《飞白录》等,均是了解清代书学的重要资料。

论狂草拓扑学

正如拓扑学是最基本的几何学,狂草图象乃汉字图象最根本的几何学。书法是超越文字的图象创造。狂草图象最具超越图象的极端抽象性,具有身体性和事件性,因此也具有表演性。这种表演与深刻的图象直觉相关,指向汉字图象的极端形态,改变汉字图象的结构,以及字与字之间的结构关系,显示出以自由创意改变汉字图象秩序的艺术力量。狂草图象的时间结构渗入空间结构中,成为相对论时空的四维结构。追求极限的精神,与汉字图象的限制,造成狂草图象的拓扑艺术。狂草图象可以拓扑学的数学本义进行分析,从中可见狂草的连通性与紧致性如何形变汉字图象。狂草图象以汉字图象的非语义性,借助通感、灵感将图象转变为音乐。狂草的音乐性特质体现在以书写的整体图象企求艺术上的超验之境。

“中和”与书法艺术辩证法

从先秦“中”“和”观念发展而来的“中和”思想规约了中国艺术的理想境界与价值鹄的,其中包含着深刻的艺术辩证法。在书法中,“中和”体现在“情感”的中节合度、“法则”的对立统一、“风格”的众体兼备等方面,是各种风格元素交融互渗之后的典范形态。当代书法界应抑制过度追求标新立异的冲动,回归中和的审美心态,书家要实现笔墨与情感的共舞;创作上力避纯视觉化的倾向,依照“中和”的美学圭臬,对作品形式要素之间的矛盾统一关系加以探究与验证;同时应注重书法生态的整体平衡,兼蓄并包,和而不同,以臻至“中和”之艺术胜境。

魏底颜面——荀运昌先生的书法艺术

荀运昌先生是西南大学书法专业的创始人之一,是一位以传统文化做功夫的学者,是一位如杜甫一样用诗歌关注民生的诗人,更是一位以书法艺术薪火相传为使命的书法家。先生的书学观念与书学实践是相互印证的,正是有了书学理论的建构,才指导了先生在书学的传承中走出了创新的路子。先生书法继承了民国以来的后碑学的书学理论,同时与西北秦人的骨鲠性格相表里,创造出了魏底颜面的书法风貌,与晚清赵之谦颜底魏面的书风相呼应,成就了一代学人高超的艺术成就。先生的书法作品为我们展示出了经历过新旧时代变革的一代学者,通过笔墨所表现出的美慧思想以及对于品德之善的赞美和对美好情操之美的追求。

郑道昭“无迹论”:话语建构及真实的书圣意义

从40余件四山刻石全部被视作郑道昭亲笔所为的书迹,到只有30余件,乃至于10余件被认为是郑道昭笔迹的论争之中走出来,笔者以为其实并没有一件作品是郑道昭亲笔书写的,这种现象可称作“无迹论”。那么,没有真迹的主持者郑道昭是否还具有“书圣”的意义呢?笔者认为恰恰相反,通过书刊行为,其将一座座山峦改变本来的意义(图1~图4),反而凸显出郑道昭真实的作用。这是可以对应现当代艺术之中的“大地艺术”“观念艺术”的思想层面创作判断。同时,这又是别于西方艺术纯粹的视觉张力的中国式的艺术方式。在此意义上,郑道昭创造了一种书法的新样式、新方法,也作出了对于书法史的真实变革。就此而言,对他的“北方书圣”判断才是恰当的。

“端方本”抑或“裴景福本”——“三井本”《九成宫醴泉铭》拓本之印章、跋文和递藏关系考

“三井本”《九成宫醴泉铭》有不少人认为是“端方本”,言之凿凿,好像已成定论。于是人们有言其字体之瘦劲流美者,有将之与“李琪本”对校,讨论其优劣者。有考释其所拓时间者,有说唐拓,有说北宋拓、南宋拓。然于拓本上之痕迹和为什么说是“端方本”,鲜有论及者。本文从拓本上印章、题跋等痕迹及其他著录书上言及此拓本的情况来讨论“三井本”《九成宫醴泉铭》的递藏关系,从社会学意义上追索物与人的关系,并认为其抑或是“裴景福本”更妥帖。

放旷闳肆 确然不群——庄蕴宽书法风格探赜

庄蕴宽生在毗陵庄氏的书香世家,身处晚清民初两代交替的年代,时代更迭、文化变迁影响着他的审美特征,放旷闳肆、入仕为民牵引着他的艺术才情。本文结合庄蕴宽的生平经历、性格特点、师法渊源,以及人生境遇等方面,通过对邓石如、赵之谦、张裕钊、康有为等书家们进行对照分析,以庄蕴宽放旷闳肆的艺术才情和确然不群的审美特征为角度,对庄蕴宽的书风形成以及书法成就进行探析,从而总结出书学成就之因素。

书艺新媒介技法表现研究

本研究探讨了书法艺术与新媒介之间的关联及技法表现。首先阐述书法艺术在媒介中独特性;其次列举表达书艺新媒介的定义与分类;最后着重以数字艺术、装置艺术和影像艺术进行举例分析。论证书艺新媒介在当代的内含价值及其中技法表现的多样性与时代性。

书法文化的多面像——读张金梁《万象:明代书法与社会文化》

书法是文化已经成为一种共识。在这样的观念思想下,书法与文化的关系,或者书法与文化之间的边界已经变得不重要了,重要的是人们相信这种书法文化的真实存在,并且需要代代相传。如果从新史学的角度理解,文化研究是“一个跨学科学术运动,致力于将文化带出精英圈子,考察文化与全社会的相互关系”^([1])的学术活动。

以画入书见意态——孙其峰书法创作浅见

孙其峰作为中国当代著名的美术教育家、书画艺术大家,对于他的书法成就,研究者已经从不同角度和层面剖析得比较透彻,社会上也有“中国书法兰亭奖终身成就奖”的定论。因此,笔者将从书画同源着手,循着他书画创作实践的轨迹,站在以画入书的角度,剖析他书法创作中对画法与字态的独特认识,从而探寻孙其峰先生书法结字的生动之致。

晚近书法的特殊格局:二王经典与“二王以外”

从赵壹《非草书》中所描绘的场景看,至迟在汉代末年,人们已能从文字书写中感受到乐趣,并投入大量精力临学草书,乃至到了专用为务、忘其罢(疲)劳的地步。而书写的文字也在这个时期开始进入收藏领域。东汉以后,中国书法的发展至少经历了四次重要的转折。

“扬州八怪”书法创作论(下)

三郑燮创变“六分半书”的过程,其实就是不断“做加法”的过程。先以大小欧、东坡、山谷等楷行结体搭起架子,然后挑选自己偏好的各种风格书体之“零部件”逐渐地不断添加,直到添加不进为止,既“破体”,又“杂”,仿佛煮一锅“八宝粥”。其自谓“字学汉魏,崔蔡铺:古碑断碣,刻意搜求”(《诗钞·署中示舍弟墨》)。

杨慎书学理论探赜

杨慎认为书法与德性相关,书艺是文化总体中的一部分,提升书艺应建立在精研六书字学的基础之上;杨慎宗晋而贬唐,推崇赵孟而不喜颜真卿;他认为书家应向自然求灵感,也要创新求变,表达书家独特的情感意蕴。杨慎书论欠缺条理性,论述不够深入,但善用比喻和对照,形象生动。其书论虽与明前期书学复古大潮大体一致,但却淡化了政治引导和道德规训意味,具有更纯粹的审美化和知识化倾向,在明代书风转变过程中有着特殊价值。

敦煌书法研究的回顾和展望

学界对敦煌书法的研究主要聚焦于敦煌书法的概念辨析、宏观考量以及微观探究。对于敦煌书法命名和界定的研究要立足于敦煌学的发展;研究范围要注重书写载体的拓展和地域范围的延伸。对于敦煌书法的宏观考量主要体现在敦煌书法的分期、精品选录、风格与价值几大议题。分期和选录应建立在对敦煌文献文本深度整理和准确断代的基础之上;风格与价值则是敦煌书法研究的核心。对敦煌书法的微观探究则主要集中在对敦煌书法作品的个案研究上,是对敦煌书法研究的具体化和精细化。回顾一百多年以来敦煌书法的研究成果,不仅有助于反思以往研究中的缺点与不足,还能为学界进一步的研究提供新的视角与方法。

王铎行草书法的线条与墨法美学研究

王铎行草书法在中国书法艺术史上占据重要地位,线条美学与墨法美学是王铎行草书法美学的重要构成部分。其行草书法线条美学至少可以从内线条与字间线条、线条的变化性以及线条的肌理等多个维度进行理解。线条特征的出现表明其用笔与速度之间有着密切的关系。王铎行草书法也有自身的墨法特点,涨墨法表现尤其突出,这些墨法的形成与其用笔有着密切的关系。当下应重视王铎留下的遗产,促进书法艺术繁荣发展。

逸才开府笔,灵殿鲁王家——我所见的秦效侃先生

2003年无忌兄在中国艺术研究院第三届新文人画名家班学习,由梁振才兄引见,席上与在座同仁一见如故,聊共杯酒,谈起当代画坛,话题渐渐投机。过一段时间,无忌兄要我为他写一篇画评。我推却不过,勉强应承。开笔之际,想到当代画坛鱼龙混杂,即使是无忌兄参加的名家班中也有不少争名逐利而并不真正关心艺术者,又因为传统画论以文言道艺事,所以草成一篇简净的文言短文,半游戏半认真地嘲弄了许多“颜厚过甲,胆大于天,寸利所在,乃忘厥身”的画家,而将无忌兄归于“独以神全”的系列,说他“孜孜矻矻,求合于天,心注道真,目无余子”云云。写完交差,之后便置诸脑后了。不久无忌兄回了一趟重庆,归来后带来老师秦效侃先生的话。他说给秦先生看了文章,秦先生细读深思后,说了一个“好”字,又提出一点意见,即我说无忌兄温文朴厚,“言讷讷不能出于口,恂恂处子也”,秦先生认为应改为“恂恂如处子也”。我觉得这只是明喻与暗喻的区别,便没有在意,但心中从此有了这样一个细致提携后学的老先生的形象。

尚德尊法成就书法艺术新辉煌

通过对历代书论中有关“德”“正人心”“开圣道”等书法尚德尊法人文精神的梳理阐释,论述了习近平总书记关于“立德是最高的境界”“把为人、做事、从艺统一起来”“明大德、立大德”“用明德引领风尚”等文艺工作重要精神,倡导新时代书法工作者和书学者要坚定文化自信,担负时代文化新使命,尊法尚德成就书法艺术新辉煌。

顾复初书法研究——以新见《重建大慈寺记》为视角

顾复初先生为四川近代书法史上的重要人物。只是当前缺乏对顾复初书法的系统研究,诸多珍贵作品散见于博物馆而不曾公开,甚至连顾复初的生卒年月也存在争议。这些与其在书法史上应有的地位严重不符。这里首次面向大众公开成都博物馆馆藏顾复初书法《重建大慈寺记》。《重建大慈寺记》书写于1880年,顾复初本人生卒年应为1812年至1894年,其楷书以虞世南、赵孟頫为本,又博取诸家;其隶书师法《夏承碑》风格,继承多于创新;行草书碑帖兼容,别具一格。