基于多标签语义分割的硬笔字笔画提取

汉字作为中华文化的载体,因其复杂的结构区别于其他文字.笔画作为汉字的基本单元,在硬笔字评价中起到至关重要的作用.正确提取笔画,是硬笔字评价的首要步骤.现有的笔画提取方法多数是基于规则的,由于汉字的复杂性,这些规则通常无法顾及所有特征,且在评价时无法根据笔顺等信息与模板字笔画匹配.为了解决这些问题,该文将笔画提取转化为多标签语义分割问题,提出了多标签语义分割模型(M-TransUNet),利用深度卷积模型以汉字为单位任务进行训练,保留了笔画原有结构,避免了笔画段组合的二义性,同时得到了硬笔字的笔顺,有利于笔画评价等下游任务.由于硬笔字图像只分为前景和背景,没有额外颜色信息,所以更容易产生FP(false positive)分割噪声.为解决此问题,本文还提出了一种针对笔画分割结果的局部平滑策略(local smooth strategy on stroke,LSSS),淡化噪声的影响.最后,本文对M-TransUNet的分割性能以及效率进行了实验,证明了本文算法在很小性能损失的情况下,极大地提升了效率.同时对LSSS算法进行了实验,证明其在FP噪声消除的有效性.

笔端乾坤:探究硬笔书法结构美

当我们看到一个汉字,如何通过自己的观察和分析,将硬笔楷书端正地书写出来呢?在掌握笔法即用笔方法的前提之下,合理地安排字形结构尤为重要。其中,适宜的分配空间是我们硬笔楷书结构探析的第一步。孙过庭在《书谱》中说:“初学分布,但求平正;既知平正,务追险绝;既能险绝,复归平正。”这一论述指出了学习书法的三个阶段,而第一步就是学会“分布”。这个“分布”,就是分配空间的意思。合理准确地分配字内空间,会对我们硬笔楷书结构的书写起到很大的作用。

信息化电子钢笔书画摸拟系统的研究

该信息化电子钢笔书法绘画系统不需要识别和转换，也不用文字图形的扫描复制，而是使用计算机电子笔及本研究开发的智能计算机钢笔模拟软件系统，直接手写，一笔成形，且具有笔锋，力度及个性化的新型信息化电子钢笔书画系统．可方便的进行磁盘保存，编辑修改，网络通信及多媒体应用．可广泛应用在各部门的钢笔文字书写及设计绘画等现代信息化处理业务中．本文主要介绍该系统的研究开发及应用实例．

谢德林《复调手册》中的对位技法研究

罗迪安.康斯坦汀诺维奇.谢德林(Shchedrin Rodion Konstantinovich,1932-)是当代俄罗斯最负盛名的作曲家、钢琴家和音乐社会活动家。他所创作的作品涉及到各种体裁和题材,并把钢琴音乐创作放在了非常重要的位置。他于1972年创作完成的《复调手册》由25首体裁各异的复调前奏曲组成。文章从对位技法的角度,将作曲家运用次数最多、使用手法最独特的几种对位技法进行了归纳,并试图通过分析此作品能够对现代复调音乐的创作和教学提供有价值的参考。

新奏鸣性的结构形态与艺术体现——蒂佩特《第二钢琴奏鸣曲》技法研究

蒂佩特（Sir Michael Tippett，1905-1998）是20世纪英国作曲家主要代表人物之一。《第二钢琴奏鸣曲》是他中期的重要作品，这部富于戏剧性的单乐章奏鸣曲集中体现出这一时期粗犷、奔放的音乐风格，展示了作曲家对“奏鸣曲”和“奏鸣曲式”这一集传统器乐音乐之大成的体裁形式和曲式结构进行了独具匠心的创新和发展。本文对该曲的结构特点、调性逻辑、和声手法等方面进行了初步的技法分析，并在此基础上探讨了20世纪“新奏鸣性”的创作现象。

浅析钢琴组曲《戈雅之画》的动感美(下)——作品演奏的感性分析与技法研究

《戈雅之画》所具有的内在与外在的动感因素要通过演奏员的诠释得以实现。为此,如何使乐曲的动感元素在艺术表现方面产生积极的作用是我们良好演奏的关键。本篇重点阐述演奏动感和动感演奏、特色技法与触键技法和客观揭示作曲家自我演奏的动感奥秘等内容。动感风格的把握及以动感的方式演奏,即是将乐谱所蕴含的动感因素生动地表现出来,还要在理解其音乐风格的基础上,主动地在演奏细节中营造动感,

硬笔书法艺术边缘化的阐释

硬笔书法作为一种艺术门类而存在,但它却处于非常尴尬的“边缘化”境地。上世纪90年代我国经济体制的转型,西方现代文化思潮的渗透与影响以及商品经济和市场经济条件下人们价值观念的改变是产生这一状况的主要原因。硬笔书法边缘化的现状主要有以下几个方面:硬笔书法本身存在弱点;硬笔书法教学在各级学校中处于弱势地位;硬笔书法创作上过多受毛笔书法的影响;对作品外在美追求的偏颇以及硬笔书法理论研究不够系统和专业。

怎样在大学生中开展汉字书写教育

开展汉字书写教育,关系到文化传承。由于计算机普及的冲击以及多年来对此缺乏重视,大学生能够把字写好的人已经不多见,并且,对于写字有畏难情绪甚至失去信心的人较多。为改变这种状况,应该明确他们在汉字书写中存在的普遍问题是什么,找出问题,按需施教,从培养自信、选好教材、强调临摹、学用结合等方面入手,坚持不懈,就一定能够改变不良的书写习惯,把字写得规范、而且美观、快速。

普通高校师范专业硬笔楷书学习常见错误分析

普通高等学校师范类专业,普遍开设书法和普通话为主的教师基本功课程,受种种因素的影响,学生的基本功水平近年有下降趋势。就硬笔书法而言。学生普遍基础较差,在学习中会反复出现一些常见的错误。本文从结构和笔画两个方面对这些错误进行归类和具体分析,以此作为师范类专业硬笔书法教学的关节点,必然能更好地提高硬笔书法教学水平。

当代名家、新作研究与学术杂谈系列(三) 偶然写作中的必然规律——谈姚恒璐专著《鲁托斯拉夫斯基偶然音乐的作曲技法研究》

姚恒璐教授于1994年11月毕业于英国利兹大学音乐系，现任中央音乐学院作曲系教授、博士生导师。1995年归国至今，始终站在学术领域的前沿，教学之余，先后发表学术论文六十余篇，专著三部及近百部不同体裁、题材的音乐作品，所有这些成果，不仅为我国的现代音乐创作提供了一系列新的技法、新的思路，而且也加强了我国作曲技术理论学科和现代音乐分析理论的建设。从而，姚恒璐教授也成为倍受人们关注的现代音乐理论建设的重要代表人物之一。

纽加德“层次化结构”配器技法研究(下)

二、打破层次间和谐的配器技法 在层次间制造拍频音响状态是纽加德打破层次间和谐的主要手段，这种手段源于他在1967—1968年间创作的钢琴独奏作品——《孔型设计》。在这首作品的中间段落，纽加德把我们带入了声音探索的新领域。他将两个频率十分接近，而且振幅也大体相似的声音用震音的织体快速地交替，从而产生了一系列相互重叠的音，这些音的频率在临届带宽度产生了干涉现象。在本文中，干涉现象主要体现的结果是拍频。

练好硬笔字的“质”与“量”的关系及其他

练好硬笔书法有"质"和"量"的辩证关系,练好硬笔字应该注重在保质的前提下加强量的积累训练,才能有质的飞跃。本文阐述了练习硬笔书法有关结构、笔画的规律和技巧,纠正了一些关于硬笔书写训练方法上的错误的认识,同时对书写工具的特点和运用技巧进行了论述和分析。

硬笔楷书结构分析

汉字书写是一门艺术,要写好汉字需要掌握一系列技法。除了掌握好最基本的笔画书写技法外,还要掌握汉字的字体结构特点,也就是各笔画之间、各部分之间的大小比例关系。归纳起来,汉字结构总共有以下几种:独体字结构、左右结构、上下结构、包围结构等。

浅谈硬笔楷书笔画书写的技法

汉字书写是一门艺术,要写好汉字需要掌握一系列技法,其中最基本的是笔画的书写技法。汉字共有八类笔画,分别是点、横、竖、撇、捺、钩、提、折。每个笔画都有其独特的书写特点和技法,本文对硬笔楷书笔画的书写特点与技法一一作了探述。

卷面书写注意的问题与应对策略

卷面书写的好坏对考试成绩虽然没有决定性的影响,但要想考到好成绩也离不开好的卷面书写。要提高卷面书写水平,除了写好一手漂亮的字以外,还要注意一些卷面书写技能。文章从五个方面分析了卷面书写需要注意的事项以及应对的方法。

汉字字体设计中笔形特征释义

近年来,随着世界经济的快速发展,人们对文化生活的需求也逐渐提高,字体设计由于其操作简易、识别度高,因此受到了人们的喜爱。可是,对于一些针对性的项目,却很难找到与之匹配的字体,这让设计字体成为目前公众非常关注的问题。而笔画是构成字体的基本元素,对字体的美观起到了决定性的作用。本文以笔画作为研究的起点,分析笔形的变化对字体产生的影响,最终总结出几种能够与主题、情境相匹配的字体设计的方法。通过学习并掌握这些设计方法,可以大大提高字体设计的效率,同时具有较强的使用价值。

高职硬笔书法教学的探索

硬笔书法是高职语文教学中的主要内容之一,写规范、漂亮的硬笔字的能力是高职生语文应用能力的重要组成部分。作为培养高级应用型人才的职业技术学院,必须重视对学生写字能力的培养,因此有必要对高职硬笔书法的教学进行有益的探索。

试论师范院校学生的硬笔书法教学

本文论述了当前师范院校硬笔书法教学的现状,从师范生教学专业化的角度指明了硬笔书法教学的意义,针对问题明确了解决的办法,结合自己的教学实际全面论述了如何改善和提高硬笔书法教学。

浅析硬笔书法的当代意义

硬笔书法首先是书法,其次才是硬笔工具。在当代硬笔书法与毛笔书法一样面临着继承、发展的重大课题,发展是时代的要求,历史使命也要求其不断地完善自身。硬笔书法的意义在于既传承中国传统书法艺术,又提供新的东西,是书法艺术在当代的新发展。文章就硬笔书法的学习及发展提出若干建议和意见。

个性化设计——论当代字体设计视觉表现形式的方法

信息化时代的发展和新技术的介入,使当今视觉设计中个性化字体设计趋势日益彰显。其目的在于通过多种个性化的视觉表现形式来吸引受众的目光,让人们更加准确、轻松、有趣地接收字体设计的信息传达。