融媒时代高校摄影教育发展的瓶颈与优化

融媒时代,移动互联网、人工智能、AR、VR等技术的兴起,给高校摄影教育发展带来了全新的挑战和机遇。在此背景下,如何有效推进高校摄影教育高质量发展,全面培养高层次影视人才,对社会与行业发展具有重要意义。本文从融媒时代推进高校摄影教育发展的重要意义、制约高校摄影教育发展的主要瓶颈、推进高校摄影教育高质量发展的应对策略等方面进行阐述,旨在为学界、业界推进相关研究以及推动行业发展提供参考与借鉴。

中国传统绘画审美特征在当代摄影中的运用

摄影与绘画同属于在二维平面空间内营造三维图像的艺术,其表现形式的共通性使二者相互影响、相互借鉴。该文深入研究中国传统绘画审美特征在当代摄影作品中的运用,这种运用不是形式上的简单模仿,而是探究其内在联系和规律,全面展现中国传统绘画在当代摄影艺术中的独特审美和艺术魅力。以此传承传统文化,可以丰富当代摄影的内涵和表达形式,拓展摄影艺术新的可能性。

“惟兴之所至”——丁悚摄影实践研究

丁悚是民国上海视觉文化的重要推动者,也是“世界主义”大都市上海的商业文化和都市文化的引领者。丁悚早期与摄影的联结即展现出他对摄影的敏锐认识和积极参与。他的摄影作品类型既包括对日常生活的纪录,也有超脱现实的“美术摄影”,丁悚还注重通过摄影记录事件、展现“游戏”精神、表现民国女性风貌。与此同时,丁悚还捐赠过关于上海五四运动的照片,作为重要成员参与“天马会”摄影部展览,推动摄影在艺术界地位的提升。丁悚将摄影视为一种将“美的姿式,美的装饰,美的背景”三者合而为一的艺术形式,与后来的“决定性瞬间”理念有相似之处。多视角地讨论丁悚与摄影的复杂关系,有助于进一步确认他的历史地位、贡献与影响,同时也可以给中国摄影史研究、图像传播研究及思考摄影的可能性带来新的契机。

重思数码摄影的“灵韵”——朝向一种未来的摄影哲学的初步思考

摄影自诞生至今已有近两百年的时间,但摄影哲学仍然方兴未艾,有待展开。究其缘由,大致是摄影始终面临着绘画与电影、技术与艺术、人与非人的三重张力,以及由此所实现的对神明、主体和死亡的三重僭越。进入数码摄影时代,人的主体性自由看似得到了增强,但最终仍然沦为庞大装置的傀儡。重思本雅明在《摄影小史》中所阐发的“灵韵”概念,似乎可以提供一条可行的解脱之途。摄影既是“灵韵”的终与末,又是陌异之物所激发的创伤体验。正是基于这个否定性维度,可以既建构一种数字影像的本体论,又积极回应数字时代的主体性重构这个根本难题。

经济新时代发展视角下摄影在线课程的教学创新

在经济新时代迅速发展的背景下,数字化浪潮席卷各行各业,摄影教育领域也迎来了新的机遇与挑战。传统摄影教学模式已难以满足当前市场需求,而在线课程的兴起为摄影教育带来了创新的可能性。如何充分利用在线平台的优势,突破时空限制,优化教学内容,提升学习效果,成为摄影教育工作者亟需思考的问题。在此背景下,探讨经济时代背景下摄影在线课程的教学创新,对推动摄影教育与时俱进、培养适应市场需求的专业人才具有重要意义。

影廊艺术家高文秀的十二生肖摄影

摄影家高文秀用他的十二生肖摄影艺术营造了影廊艺术的新境界。为了寻找精英艺术与大众的融合之道,他找到了生肖摄影的题材。他从传统文化的根源中探寻生肖形象的深层意蕴,其生肖摄影体现出的是天人合一的哲学之思,同时作品在影廊中的展览,形成了全新的时间感和空间感。

多元艺术语境下数码影像艺术形态应用的新认知

探讨数码影像艺术在多元艺术语境背景下的新认知,分析这一视觉表达方式在当代艺术领域内独特的艺术价值和文化意义,提出数码影像艺术在多媒体、互联网和虚拟现实技术支持下,突破传统艺术形态局限的创新应用方向,为数码影像艺术与跨学科融合提供创新思路。

旧影韶光依旧——从几帧民国老照片管窥古琴家张子谦先生点滴

本文首次披露了古琴家张子谦先生署名发表在上世纪三十年代报刊上的一组照片,通过对其来源、人物、摄影构思进行内容考证,结合《今虞》琴刊的信息,合理补充了张子谦先生早期的热衷琴学活动、摄影活动的一些信息,丰富了青年张子谦爱古琴、爱摄影、爱孩子的人物形象。

拿着相机说故事的人——论杰夫·沃尔的艺术摄影

杰夫·沃尔是当代摄影界极其重要的一位艺术家,成名于20世纪70年代。沃尔善于观察生活和反思社会问题,是一位具有现实关切的当代艺术家。与将摄影当作纪实工具的观念不同,他赋予摄影作品艺术的高度。他的创作方法独特,注重画面细节,学习古典绘画作品中的主题和构图,将这些因素融入自己的艺术摄影中,转而探讨当代社会中的消费主义、种族、贫困等问题。不同于画意摄影对唯美主义的追求,沃尔作品中的现实主义和艺术性因素融合得很好。沃尔在作品中如何融合现实与艺术,需要进一步探讨。

安塞尔·亚当斯的摄影实践与秦岭国家公园的形象塑造

现借鉴安塞尔·亚当斯在约塞米蒂国家公园的摄影实践,利用其“前视”理论,通过分析其“分区曝光法”系统在当下的适用性,探讨利用摄影媒介塑造秦岭国家公园形象。强调摄影在生态文明建设和国家公园形象构建中的作用,指出在数字时代,需要应对图像同质化和视觉疲劳的挑战,呼吁中国摄影师在塑造秦岭形象时,需要超越单纯的自然描绘,应将自然环境与文化意境相结合,创造具有文化深度的摄影作品。

东方主义视阈下晚清民国题材摄影的视觉策略和对当代中国的影响

从东方主义摄影归纳西方视角下的中国形象被多种污名化的策略,可以看到西方视角下,对中国古老文明所产生的既向往又带偏见的情感冲突,这些摄影常让受众对中国文化和记忆产生误读,使不了解中国面貌的观看者以新奇又偏见的方式对中国整体状况进行判断,甚至影响到现当代的国家形象的建设。

CNIEVice-PresidentLi Jun Meets with FIAP President Riccardo Busi

On May 11,Li Jun,Vice-President of China NGO Network for International Exchanges(CNIE)met with Riccardo Busi,President of the International Federation of Photographic Arts(FIAP).They shared views on people-to-people exchanges as well as arts and cultural communication among countries.Li said that state-to-state relations thrive when there is friendship between people,and the art of photography is an important channel to enhance mutual understanding and mutual trust among people of different countries.

科学摄影手法在新闻摄影中的运用

科学摄影的概念较早兴起于天文摄影领域,通过对日月角度、典型星座和系内行星在空中角度的计算,提前规划出天体与地标建筑、目标对象同框的拍摄手法。科学摄影手法在快速发展,且已经衍生出多种侧重方向不同的辅助计算软件。对新闻摄影从业者来说,科学摄影就如同“第二个CPU”,发挥着极其重要的作用,能够显著降低特定场景拍摄所需的前期工作量,科学摄影的熟练使用不但为人们“看世界”提供了更新奇的角度,而且通过优化取景角度寻找最佳拍摄点位,符合画面真实性这一新闻摄影的首需要务,是新闻摄影工作中的良好助力。基于此,本文就科学摄影手法在新闻摄影中的应用进行深入研究。

是照相,还是摄影?——浅谈照相与摄影的区别

在传统胶片时代,摄影的门槛都很高,对于大众来说,拍一张简单的全家福都要到照相馆去,然后等待冲印。如今,数码相机的快速普及,手机拍照功能的不断强大,拍照并分享已经成为人们生活的一部分。毫无疑问,这个一个全民摄影时代。当人人都在“摄影”时,又该如何定义“摄影”?照相与摄影有区别吗?本文对摄影和照相的区别进行探索,并提出,照相,只停留在简单机械的复制层面,而摄影,是主观性的、创造性的。

掌握这些人像摄影技巧,“小白”也能拍出美美的人像

人像摄影是一种利用照片捕捉对象特征的艺术,是摄影爱好者中最受欢迎的题材之一。在这个领域中,摄影师需要掌握一些技巧和技能,以捕捉出最佳的人像照片。对于新手来说,人像摄影可能会有一些挑战,但只要掌握了一些基本的技巧和注意事项,就可以轻松地拍摄出令人惊叹的人像照片。下面笔者就聊聊人像摄影时需要注意哪些细节。

2024“聚焦吉安·发现庐陵”全国旅游摄影大赛盛大开启

金秋十月,这个充满希望与收获的季节,全国200多位摄影师如同璀璨星辰般汇聚在吉安这座历史悠久、文化底蕴深厚的城市。他们怀揣着对摄影艺术的热爱与执着,只为共同开启2024“聚焦吉安·发现庐陵”全国旅游摄影大赛视觉盛宴。本次活动由全国旅游摄影协会联盟与江西省旅游摄影协会、吉安市旅游摄影协会、江西文山集团联合举办。

如何拍好节庆的民俗摄影?

春节将至,又到了全国各地节庆民俗的高峰期,如何在热闹嘈杂的环境里拍出一些好的作品,是很多民俗摄影爱好者关心的问题,现在笔者结合自己的民俗摄影心得与大家做个交流。先聊一下何为民俗摄影?民俗摄影,简言之就是以民俗事象为题材的摄影。在我国,民俗摄影是摄影艺术与民俗学相结合而产生的一个新型摄影门类。就是借助摄影这一不受民族、地域、国度、文化背景阻隔的“世界语言”,将各个时段、各方地域、各色民族、各个国度人类特有的生存状况予以记录,将动态演进中的,以及濒临消逝的民俗文化事象,予以发掘、保存、研究和传播,这对认识人类自身以及自身发展历程,丰富人类文化知识宝库,具有极为重要的意义。

电视新闻节目的中摄影艺术

在电视新闻节目中,摄影艺术发挥着至关重要的作用,它超越了单纯记录事实的界限,赋予新闻内容更丰富的层次和深度,是传达新闻讯息、增强新闻内容感染力的有效方法。为深入探讨摄影艺术在电视新闻节目中的应用,首先,对电视新闻节目中的摄影艺术要素进行了基本分析。其次,对摄影师在电视新闻节目制作中如何应用摄影艺术提出了具体建议,分别是合理运用构图技巧,提升画面冲击力;灵活运用光线技巧,提高画面感染力;精准选择拍摄角度,凸显画面真实性;适当调整光圈大小,呈现最佳画面效果。

“繁花竞放”摄影精品展作品选登

2024年10月,由文化和旅游部、北京市人民政府共同主办的北京国际摄影周在北京成功举办。活动期间,中国文联、中国摄影家协会共同主办了“繁花竞放——深入生活扎根人民十年摄影精品展”。本次展览从2014年以来中国摄影家协会举办的各项品牌活动入选作品中,甄选出150余幅摄影作品和11个视频作品,组成“时代之光”“影像风华”“动感视界”“致敬历史”4大板块,汇集了广大摄影工作者深入生活、扎根人民、潜心创作的丰硕成果,以光影呈现了10年来时代发展的波澜壮阔、百姓生活的火热图景和摄影创作的繁荣气象。我们将陆续推出展览作品,以飨读者。

人物摄影专题的故事性与艺术性表达

人是社会生产中最重要、最活跃的生产要素,改造客观世界,进行生产活动,必然有人的智力与体力劳动参与。新闻摄影记录社会,也必须以“人”为中心,进行新闻创作。《辞海》对新闻摄影的定义是:新闻摄影是摄影艺术的一个品种,是运用摄影手段做现场纪实的新闻报道形式。要求在现场抓取典型瞬间进行拍摄,真实、及时地报道社会事件的发生、发展和变化,以及与该事件有关的人物。