中国古代人像造型艺术的形神论和线条造型

与西方人像艺术不同,中国古代人像造型艺术更多的借用"形"的夸张来表达出人物微妙的内心世界。从夏商周到东汉再到抽象思维高度发展的魏晋南北朝时期,人像造型艺术经过几个朝代的艺术沉淀和总结,艺术家们归纳出了基础性的理论—"形神论",并丰富和发展了这一理论。其中的"形"并非西方所说的"形",中国人像艺术中的"形"是通过用线条勾勒的方式来完成的,中国古代艺术家们也是借助于线条造型技巧来不断探索"以形写神"、"形神兼备"的艺术原则的。

论商业人像摄影中的艺术创新

商业人像摄影以其独特的性质,在艺术性与商业性之间游走不定。本文针对当今影楼现状,提出商业人像摄影师面临的困惑,通过对艺术性与商业性之间的关系,艺术与生活的关系的分析,阐述了艺术创新是商业人像摄影发展之路的观点。

现代都市文化与中国早期人体摄影

摄影术诞生不久,有着追求人体美艺术传统的欧洲就出现了人体摄影,而中国在封建道德伦理思想的束缚下,人体摄影一直被视为诲淫诲盗的下贱之作遭到排斥。直至20世纪20、30年代,随着中国与西方文化的交流和融合,美术院校开始提倡写生裸体模特,人体摄影才在当时上海相当开放的都市文化语境中萌芽。

图形构成在人体摄影中的应用

图形构成作为构成视觉空间的基本元素,以超常规的思维方式,夸张的视觉效果,为我们呈现出奇特的风景。人体摄影向我们展示了人体中最美好、细腻、宝贵和神秘的一面,更是赋予了人体中更为奇特的视觉表现和韵味。文章主要从图形构成形式及分类出发,探讨人体摄影中图形构成的应用。

论“摆姿”的表演美学——以婚纱照为例

在肖像摄影中,被拍摄者面对镜头的时候,其自我必定会对身体姿势做出无意识的校准,即我们俗称的'摆pose'(摆姿)。本文将对摆姿的无意识机制加以探讨,然后在此基础上讨论婚纱照中的摆姿问题,并要透过摆姿与建制、惯例、他者之凝视的关系考察摆姿的表演美学。一、镜头前的自看在《明室:摄影纵横谈》(1980年)中,罗兰·巴特通过将被拍摄者置换到自看的观者位置,讨论了摄影(特别是肖像摄影)

黑白人像摄影中影调的哲学理念与表现

影调作为一种造型语言,指的是在画面中一系列不同等级黑白灰层次的表现,层次越丰富,影调越细腻;反之,影纹层次较平淡。黑白人像摄影中的影调主要有高调、低调、中间调。在人像摄影中,影调可以烘托画面气氛,体现人物性格,掌握影调在摄影造型中的特点,可以创作出美妙的人像摄影佳作。在摄影造型语言中,影调与光线、曝光等造型手段有着密不可分的关系,因此,在人像摄影中处理好光线、曝光与影调之间的关系具有十分重要的意义。

人物摄影教学的影棚布光模式探究

人物摄影最成功的范例总是那些善于创造光源效果的作品。光的品质是展现拍摄对象形态的决定因素,它主要取决于光源的布置。本文从实践教学出发,试图激发学生的潜能意识和创作精神,培养他们实际操作和自主思考的能力,让他们通过拍摄技巧学会处理好人物与背景的关系,合理布置光源,拍出优质艺术的人像照片,逐步提高人物摄影的技术水平。

商业人像摄影中色彩语言的应用研究

在摄影领域,黑白照片的时代持续了近百年之久,尽管有着丰富的黑白灰影调层次,但是并不能满足受众对于色彩的审美需求,因为彩色摄影更真实、更具表现力。色彩能够深化摄影作品中作者的主题思想,能渲染气氛,也能带动观众的情感,其艺术感染力是黑白摄影作品所无法比拟的。色彩作为一种视觉语言,在人像摄影中具有强烈的表现力和视觉冲击力,在商业人像摄影中色彩语言的运用极为重要。对色彩语言在商业人像摄影中的表现和应用进行研究,可以帮助我们更好地用色彩来反应思想,表达情感。

抓拍在人像摄影中的运用

抓拍是人像摄影的重要拍摄手法。首先从人像摄影的真实性、情感性和社会性这三个特点出发研究抓拍的重要性,并进一步阐释抓拍摄影的要素在人像摄影中的应用。

颜仲木刻中外文化名人肖像选集

这是一本迟到的画册。作者颜仲先生巳于今年元月一日病逝，一个月后我们才收到样书，他未能等到自己画册的出版。本书辑入“鲁迅同时代人”“鲁迅论及的外国文化名大”等系列创作中的木刻肖像画作一百二十八幅，其中一些作品系首次发表。

孔子教育思想对当代高职英语教学的实际意义

当代著名学者张岱年先生曾说"儒家哲学是教育家的哲学",孔子是儒家代表人物,孔子教育思想对当代教育事业的发展方向有着诸多的借鉴性,特别是对当前高职英语教育有着重要的意义。笔者针对当代中国的教育体制,探讨孔子的教育目标、孔子的教育方法及教育精神等对高等职业教育所产生的现代意义,并提出合理化建议,提供给相关教育人员,予以借鉴。

略论纪实人像摄影的特点及拍摄技巧

纪实人像摄影反映的是人的生活状态、精神风貌、时代特质及社会实况,它用写实的拍摄手法最真实地还原反映对象的本来面目,具有真实性、情感性、社会性等特点,在拍摄时有选取独特的拍摄角度,注重故事化、人性化的表达,善于捕获精彩瞬间和选取典型环境,单幅照片和组照综合运用等技巧。纪实人像摄影可以传播信息、见证历史、教育大众,具有十分重要的意义。

浅析色彩在人像摄影中的重要作用

在摄影飞速发展的当代,黑白照片已经远远不能满足受众的视觉感观享受,而是更喜欢追求色彩对视觉的一种刺激感。虽然黑白摄影有着细腻与丰富的层次,但不能阻挡读者对色彩审美的需求。本文主要针对色彩在商业人像中的重要性展开论述,从色彩在商业人像中的应用、地位、表现等多方面对色彩在商业人像中的重要性这一论点进行论证。色彩不单单是满足观者感观上的一种视觉盛宴,而是把色彩作为载体,使读者了解作品更深层次的含义,与作者产生共鸣。

浅谈人像摄影的姿态设计

姿态设计的基本规则是几个世纪以来人们在实践中逐步创立的。它的创立,给摄影师通过二维介质将人的三维动态优美地再现出来提供了一种手段。进行姿态设计时,摄影师须了解人物头部比例结构、头部角度变化和面部表情特征。

人物摄影凸显内涵美

人物摄影的内涵美要体现出被拍摄者内心世界的美，是人的思想、品德、情操、性格等内在素质的具体体现。它包括人生理想、思想觉悟、道德情操、行为毅力、生活情绪、文化修养和人生观等。正确的人生观和人生理想，高尚的品德和情操，丰富的学识和修养，构成一个人的内涵美。

解读《根据委拉斯开兹的〈教皇英诺森十世肖像〉的习作》

培根的绘画在对传统经典名画的解构过程中创造了自己独有的艺术形式，这些具有特殊意义的作品反映着那个时代的艺术特征。文章通过解读培根颠覆经典绘画的作品《教皇英诺森十世肖像》，重新审视并阐释了作品的意义。

人像摄影与造型设计的关系

人像摄影与造型设计的关系密不可分,在很多时候,摄影效果的传达需要依赖于一定的造型设计,甚至可以说,造型设计的好坏能直接决定人物摄影结果的优秀与否。在这样的情况下,就需要来研究人像摄影与造型设计之间的关系,以此来实现达到更高的艺术水准。

人性的虚焦与叙述的多重性

在长达140分钟的影片《一九四二》中，冯小刚用他平静的叙事方式将上世纪40年代整个中国的历史全景式的切开一个断层，用群像的演绎方法将1942年的那场灾荒从各个层面呈现给观众。本片的叙事风格较之冯小刚以往的电影有很大的不同。以往的冯小刚电影都带有浓厚的导演个人色彩，其个人符号式的影像表达已经形成了一种银幕期待。并在观众中建立起了一种消费心理的预期满足。

梦的飞跃——人体摄影纵横谈

往事回忆 许多的摄影艺术家一生有过多次的角色转变，尽管有这许多的转变，但后人对他们的感性认识，主要地还是通过他们的摄影作品。而当人体艺术介入摄影以后，没有哪一种媒介能有像摄影这样近乎迷幻的魅力，让摄影师的镜头语言时时刻刻浸润在自由的空气中。因为摄影师相信，他们与模特之间有一种越乎感官的交流存在，而艺术的感觉就在这种交流中产生。