秦绣元素在服装设计中的运用方法

针对中国传统刺绣艺术秦绣在当代服装设计中面临的元素分类缺失和设计流程不明的问题,提出秦绣元素在服装设计中的方法。首先解析秦绣元素的外在表征及其隐藏意象,提炼并总结秦绣图案的构成要素;然后提取秦绣要素外在表征,建立针法、图案与色彩元素基因库,依据服装风格选择合适的元素基因并融入符合现代审美的设计语言;最后将针法工艺、图案造型与色彩搭配3个秦绣外在表征进行分类与整理,以保留传统秦绣样本隐藏意象为前提融入再设计,得出系统的秦绣元素在服装设计中的运用方法;总结了秦绣元素在面料、造型与科技方面融入现代服装设计的运用策略,为秦绣在服装设计中的转型发展提出指导建议。

职教型非遗产业学院人才培育研究——以四川蜀绣学院为例

非物质文化遗产得以传承与创新,离不开专门人才和产业发展。四川安靖镇蜀绣基地拥有得天独厚的历史资源,在地方政府及头部企业的综合支持下,开创了国内第一所职教型非遗蜀绣产业学院。学院办学机制、教育理念、培育模式、产教融合、发展策略与职业教育融通。通过创新文化创意公共服务平台协同蜀绣衍生设计,形成地方化“产教研”职教模式,服务地方教育与产业发展。积极探索蜀绣教育的课程体系和建设机制,研究蜀绣的产教研与跨界融合模式,对非遗人才培育及产业的发展具有启示作用。

21世纪以来跨学科视阈下少数民族刺绣艺术文化研究

系统梳理21世纪以来与少数民族刺绣相关的人类学、考古学、历史学、社会学、民俗学、艺术学等人文社会学科研究成果,分析学界尤其是国内学者诠释少数民族刺绣文化的理论成果,了解跨学科学者针对少数民族刺绣研究的不同视角和方法,便于后续跨学科研究的进一步拓展和探索。研究认为,少数民族刺绣跨学科研究日益深入,且呈现出以问题为导向带动多学科交叉合作、注重将研究落地并从宏观上对少数民族刺绣整体观照的发展趋势,这将为新时代学科内涵式发展与中国特色自主知识体系构建奠定坚实基础并提供重要支撑。

探索非遗的未来之路——评《荆楚刺绣的传承创新》

荆楚刺绣异彩纷呈,受到全世界瞩目。汉绣省级代表性传承人王子怡曾多次携带绣品到国外交流,得到外国友人好评,2018年6月,法国香奈儿高级成衣定制刺绣艺术师玛丽莲娜·伊哈尔女士专程到武汉和王子怡讨论汉绣技艺。高校学者韦秀玉视野宏阔,在传统艺术的传承创新领域著述浩繁,近年来从技艺和理论两个层面研究荆楚刺绣,穿针引线绣制了系列作品,以知行合一态度开展学术研究。

基于非遗传承的河北易县清宫传统刺绣文创产品设计研究

易县清宫传统刺绣,作为河北省非物质文化遗产,承载着中国古代皇室文化的独特韵味,展示着中华民族手工艺的独特风采。研究其历史和现状,探讨与当代文创产品的联系,提出基于非遗传承的创新设计策略,旨在探讨如何有效地将这一古老艺术融入现代生活,开发满足市场需求的文创产品,促进非遗传承与创新,为易县清宫传统刺绣的现代转型提供指导。

基于JavaWeb的非物质文化遗产信息管理数字化平台设计

考虑到非物质文化遗产信息的传承与发展现状无法满足人们的需求,为了增强信息管理数字化平台的功能提高其性能,提出基于JavaWeb的非物质文化遗产信息管理数字化平台设计。利用JavaWeb开发技术,设计非物质文化遗产信息管理数字化平台架构,结合信息管理数字化服务器的设计,完成平台的硬件设计;在软件设计中,根据关键词在数据库中出现的概率,提取非物质文化遗产信息。利用用户对非物质文化遗产的信息的评分预测,优化非物质文化遗产信息集合和属性向量,依托信息评分预测模型,给出非物质文化遗产信息数字化推送优先级,实现非物质文化遗产信息管理的数字化推送。测试结果表明,本文平台的信息管理功能可以满足用户的需求,通过缩短响应时间、扩大存储空间,提高了平台的性能。

西部少数民族地区传统刺绣技艺与艺术特征研究——以羌绣为例

为了更好地保护和传承羌绣艺术,文章通过文献研究和田野调查,探究了羌绣的刺绣技艺与艺术特征。羌绣在原材料与刺绣工具选择上有自己的标准,刺绣针法以扎绣、钩绣和挑绣为主,其图案映射出羌族的日常生活、自然景观及社会信仰,如“石榴送子”“藤团牡丹”等,图案色彩则以素绣和彩绣为主。羌绣不仅是一种装饰技艺,更承载着丰富的民族文化和历史价值,深入挖掘并传播其独特技艺与艺术特征,有助于发挥羌绣艺术的独特魅力和文化内涵。

潜江竹编与汉绣的融合发展研究

潜江竹编与汉绣融合创新是对中国传统手工艺的探索和创新。文章旨在通过对两种手工艺的特点和技法进行分析,可以找到它们之间的共同点和互补之处。在融合应用方面,可以将汉绣的刺绣工艺应用于竹编制作中,增加作品的美感和艺术价值;也可以将竹编与汉绣的图案和图像结合,展现出传统文化的特色;还可以借鉴汉绣的线条和曲线美感,使作品更具艺术感和观赏性。这种融合创新有助于丰富传统手工艺的形式和内容,促进传统手工艺之间的交流合作,推动中华传统文化的传承和创新。同时,这种研究也为其他传统手工艺的融合创新提供了参考,具有实践和推广的意义。

基于新文创视域下的湘西苗绣智能产品创新研究

湘西苗绣具有悠久的历史,是宝贵的非物质文化遗产。当前苗绣产业存在生产效率低、产品单一、品牌影响力不足等问题,需要借助新技术和新理念进行转型升级。文章首先通过文献资料分析法了解苗绣的历史、文化、技艺等信息;其次通过实地调查法和问卷调查法了解苗绣现状和消费者需求;最后基于以上信息,提出湘西苗绣智能产品体系的概念模型,包括产品设计、生产、销售等环节。在此基础上,本文基于新文创视域构建了湘西苗绣智能产品体系,力图挖掘苗绣的文化价值和经济价值,推动苗绣产业的发展,同时为非物质文化遗产的保护和传承提供新的思路。

贵州台江施洞苗绣蝶纹的美学意蕴

贵州台江施洞苗绣蝶纹是黔东南苗族纹饰中最具代表性的纹饰之一,具有极高美学价值。当地的自然环境、文化条件和功利性目的等多元形成因素造就台江施洞苗绣蝶纹从单体图案到整体构图与色彩,独具视觉张力的形式构成特点。施洞蝶纹图案中凝聚了苗族独有的生命活力,使得蝶纹图案被赋予了独一无二的民族生命意义,从而使观赏者产生美的享受并继续以蝶纹为载体教育施洞苗族子孙后代,传承其审美价值。

“非遗+扶贫”模式下湖南少数民族织绣创业工坊的建设与发展

研究了在“非遗+扶贫”模式下,如何促进湖南少数民族织绣创业工坊的建设与发展。通过分析该模式的可持续性和发展前景以及面临的挑战和困境,从教育传承、创新现代化、政策支持、文化交流和社会参与等方面对创业工坊建设与发展提出了建议。这些创业工坊的建设与发展有望推动湖南少数民族织绣文化和技艺的保护和传承,实现湖南少数民族地区脱贫攻坚成果的巩固与拓展。

桃源刺绣瑞兽纹的研究与再设计

被誉为“湘绣之魂”的桃源刺绣是洞庭湖西部的一颗璀璨明珠,其历史悠久,最早可溯源至夏商时期。桃源刺绣题材丰富,以历史或戏曲人物、花鸟瑞兽等为主。瑞兽纹作为桃源刺绣的代表性纹样有着丰富的文化内涵,也映照着对应时期下民众的精神诉求。而作为湖南省新晋省级非遗项目,桃源刺绣的传承现状与影响力有待改善与加强。文章通过文献查阅与实地调研对桃源刺绣瑞兽纹样相关资料进行收集与整理,并分别对麒麟纹、貔貅纹、狻猊纹的文化内涵进行解读。对极具代表性的桃源刺绣瑞兽纹样进行色彩、造型、构图三要素的提取与分析,再基于CGM模型进行研究与再设计,以此探索桃源刺绣新的传承保护与再设计形式。

新时期定兴京绣的传承与发展研究

定兴京绣是河北省为数不多的国家级织绣类非物质文化遗产,经历百年的历史沉淀,其在艺术与审美方面独具特色。以定兴京绣为研究对象,对其艺术、材料、技艺及发展现状等进行分析,并探索适宜定兴京绣传承与发展的策略,为新时期定兴京绣的传承与发展提供理论依据。

苗绣数字化保护现状与传承路径探究

为了更好地发展苗绣技艺,做好非物质文化遗产保护与传承工作,通过综述苗绣数字化保护现状,揭示出适用于苗绣数字化传承发展的新路径。分析表明,现有的数字化保护方式有采集与保存、处理与转化、展示与传播;鉴于目前苗绣的三维展示较少、批量化产品较多、经济赋能较弱与地域性较强等现状,指出苗绣数字化保护与传承未来的发展方向应该是活态的、智能的、振兴乡村的与面向世界的;苗绣传承应带着中国意识,通过数字技术应用,将民族文化传播得更广更远。

基于形状文法下苗族蝴蝶妈妈设计应用研究

旨在探索有效的途径,将苗族蝴蝶妈妈的传统纹样融入现代设计中,以增强文化传承,展现其独特的美学价值,并推动非物质文化遗产的保护与创新应用。主要采用文献研究、数字调研、形状文法分析和设计实验4种方法。实验显示,利用形状文法生成多样的蝴蝶妈妈图案,保留传统文化元素,并融入现代设计。形状文法突出图案动态美感和曲线复杂性,具有实用性。研究验证形状文法在苗族蝴蝶妈妈的设计有效性,生成多样化图案,可应用于多领域,促进传统文化元素的现代应用。

基于形状文法的千阳刺绣纹样创新设计研究

千阳刺绣有着深厚的文化底蕴和独特的地域文化特色,随着社会经济的发展,传统的千阳刺绣纹样亟需以新面貌重新进入大众视野,创作出符合时代需求的非遗刺绣产品。文章收集、整理千阳刺绣纹样资料,根据不同类别,分析其艺术特征及文化内涵后进行概括总结,再运用形状文法的生成性与衍生性规则对其代表性因子—耳枕纹样进行提取设计。将生成的新纹样经过细化后与手提袋、眼罩和抱枕等布艺文创设计相结合。将传统千阳刺绣文化内涵融入到现代文创设计当中,丰富了文创产业的设计内容,同时也使千阳刺绣纹样焕发新生,为千阳刺绣纹样的创新设计提供了新路径。

基于平面设计思维下的温州发绣艺术创新研究

打破温州发绣固有的艺术形式与内容,满足现代审美需求,推动温州发绣艺术的活态传承与创新性发展。从平面设计思维中寻找借鉴和思考方式。分析温州发绣与平面设计之间的联系,从绣面图案与发绣多元材质角度与平面设计思维创新结合,创新设计发绣衍生品。创新发绣艺术形式内容,完成发绣衍生品设计。该方法可为温州发绣艺术当代创新提供参考,为非遗技艺在新时代的多元化传承发展提供新路径、新方向。

湘西苗绣在文创产品中的应用

非物质文化遗产的传承与发展需要不断地进行再设计和创新,苗族刺绣工艺文化历史悠久,它不仅是衣饰的美的展现,也是一个民族的历史文化、风俗习惯、宗教文化等精神层面的文化。通过对湘西苗绣的起源和湘西苗绣纹样、色彩、刺绣技艺的调研得出湘西苗绣发展的现状,旨在探讨湘西苗绣在文创产品设计中的应用和创新,以展现其独有的文化内涵,并为文创产品的创新开拓更大的设计空间。在此基础上,对湘西苗绣进行深入研究和分析,以期为文化创意产业的发展做出贡献。

一种基于几何变换的非遗花腰带刺绣图样设计与重构

彝绣即彝族刺绣,已有1700多年的悠久历史,2008年6月7日,被列为第二批国家级非物质文化遗产名录。《四川彝绣图集》一书中记载了彝绣花腰带的一些图样,国内学者白祖云等在《楚雄彝族刺绣图案的创新设计与产品开发》中将传统刺绣图案与现代美结合,制作一批以楚雄彝族刺绣图案为主的文创产品,张筱蓉在《楚雄彝族刺绣的再设计》中对彝绣的图案、形式、材料、色彩等各方面进行了重新设计;王向东在《数学实验》一书中介绍了Matlab的使用以及各种几何变换的运用。

大理剑川白族布扎艺术特征研究

大理剑川白族布扎作为白族民间文化的重要载体,呈现出鲜明的民族特征;因其独特的地理位置和历史文化背景,促使当地白族布扎汇集了多元文化。通过田野考察并结合文献资料,以设计学的审美视角出发,从题材分类、造型特征、用色观念3个方面探讨大理剑川白族布扎艺术特征。通过采用图像分析法,对比不同传承人的布扎样式,分析其设计特点,展示了大理剑川白族布扎艺术风格的造型规律和美学形态,为布扎这一非物质文化传承与创新应用提供借鉴和参考。