岭南传统文化元素在衍纸中的应用

通过对衍纸制作过程的观察和分析,发现衍纸艺术家运用岭南传统文化元素进行创作,能够展现岭南文化的独特魅力。基于此,文章概述了岭南地区的特色和岭南传统文化的形式与特征,分析了衍纸艺术的历史演变与表现手法,并通过实际案例探讨了岭南传统文化元素在衍纸中的应用。此次研究具有重要的文化教育意义,可以作为传播和弘扬岭南传统文化的有效途径。

纸艺在音乐文化传播中的创意融合

音乐作为一种普遍的听觉语言,跨越地域和民族界限,传递着人类共同的情感和理想,其通过旋律、节奏和和声,传达着比文字更为深远的意义。而纸艺作为一种视觉艺术形式,通过其质感、形状和颜色,可增强艺术内容的表现力和感染力。纸艺的视觉艺术与音乐文化的听觉艺术相结合,会创造出一种全新的感官体验,为音乐文化的传播增添更多的可能性。

乡村振兴背景下邳州纸塑狮子头传承创新模式探索

邳州纸塑狮子头是一种综合的民间造型艺术,主要用于民间舞狮表演,它与邳州民间泥塑、民间绘画、民间舞蹈等民间艺术根脉相连,极具苏北地方特色。由于近代传承环境的消失,承载狮头文化的传统乡会舞狮受到冲击,逐渐衰退,进而狮头文化也日渐淡出民众视野。本文在乡村振兴战略背景下,提炼邳州纸塑狮子头的独特价值,对其生存困境进行分析归纳,探索发展新路径。梳理出可复制可推广的典型做法,形成“传文化·承未来·创融合·新影响”的传承创新模式,助力乡村振兴取得新进展。

“新疆曲子戏”名称由来探究

“新疆曲子戏”作为戏曲名称的时间并不久远,自清朝新疆建省才有了“曲子”依据地名而名“新疆曲子”的根本。曲子在新疆以外的地方大都被称为“眉户”,在新疆多被称为“小曲子”,新疆曲子与眉户以及各省区被称为某某曲子的戏曲或曲艺都是并列的同源关系。通过对“新疆曲子戏”名称由来分析,从新疆曲子与眉户的关系及新疆方言的语调特征方面探究几经融合发展成戏曲形式后的称谓。

萨满剪纸纹样的基本形态和文化内涵研究——以刘延山剪纸作品为例

研究萨满文化及其载体,有助于加强对非物质文化遗产的保护和传承。以国家级工艺美术大师刘延山的剪纸作品为代表,从萨满剪纸的基本形态入手,分析其构图比例、造型色彩和文化内涵,探讨萨满剪纸的基本形态特点,以及在表现萨满文化思想和情感等方面的艺术规律:北方萨满剪纸主体突出、以对称构图表现独立对象,人物造型凸显北方民族的体貌特征;单色作品视觉效果纯粹,套色作品视觉效果丰富,适宜渲染不同主题。

民俗文化的形象载体——陕北剪纸艺术的造型特点及文化解读

陕北剪纸是陕北文化的一张名片,也是黄土文明、黄河文明中群体文化最直接的体现。其粗犷、质朴、大气的造型特点,阴阳相生、原生态的表达形式,承载了陕北巫文化、民俗文化及农耕文明的演变和发展,表现出陕北多元文化的融合演变,也促使陕北剪纸具有较强的地域文化适调性和现代应用性。

非遗视角下民间剪纸的数字化创新研究

为传承和发展非遗民间剪纸文化,提出在非遗视角下进行民间剪纸的数字化创新研究,促进民间剪纸传统技艺的产业转型,以适应现在经济社会的发展和消费者需求的转变。通过分析民间剪纸的代表性图案,提取其核心元素和标志化的特征,运用形状语法和风格迁移算法分别进行民间剪纸图形推演设计研究。将数字化手段与民间剪纸创作相结合,可以快速创作出既符合当代审美需求又继承传统民族文化特征的创新作品。通过将数字化技术手段与民间剪纸图案的创新再设计有机结合,既保证了民间剪纸图案的自我更新,提高了民间剪纸图案设计的创作效率,又拓展了民间剪纸文化的传播途径和媒介,提高了民间剪纸文化与经济价值。

朴实无华的艺术 妙笔生花的写作——评《民间美术与设计(第2版)》

民间美术,以视觉方式表达了中国古人的日常经验与生活智慧,既是中华文明赓续五千年的重要载体和中华优秀传统文化的重要组成部分,也是我们回望传统的极好证物。由江苏理工学院郭琳老师等主编的《民间美术与设计(第2版)》一书,正是对民间美术进行系统整理的一本优秀读物。该书不仅较为系统地论述了民间美术的特色、特征与类别,同时还将其造型与色彩置于传统文化的情境中加以考察,并揭示其所承载的民俗文化的内涵;进而从设计学的视角对民间美术的形与色展开学科间的融合讨论,展示出学术创新的价值。2023年8月,上海交通大学出版社在前一版的基础上修订再版,说明该书迎合了当代广大读者的普遍需求。

论赣南客家虎童帽中的生态美学观

赣南客家虎童帽体现了客家习俗和地域特点,是赣南客家传统文化、赣南客家人生活模式传承的载体。虎童帽从外形上看具有较高的观赏性,更为重要的是具有丰富的内涵,即寄托了客家人对美好生活的向往和追求。通过研究赣南客家虎童帽的来源、材料、纹样、色彩等,对其审美特征进行分析,从而进一步挖掘赣南客家虎童帽中蕴含的天人合一、和谐共存的生态美学观,以传承、复兴赣南客家虎童帽文化,为其未来发展提供参考、借鉴。

文化创意视域下的胶东面塑创新设计研究

本文旨在从文化创意的视角,深入探讨胶东面塑的创新设计路径与实践。胶东面塑作为一种具有浓厚地域特色和文化底蕴的民间艺术形式,其独特的造型语言和艺术风格在现代设计中具有极高的价值和潜力。本文将结合现代设计理念和科技手段,分析胶东面塑的创新设计思路及策略,以期推动其在当代社会中的传承与发展。

非遗传承视域下聊城剪纸融入高校美育的价值与路径

随着现代社会的发展,传统文化面临诸多挑战,如何有效保护和传承非物质文化遗产,已成为社会关注的焦点。聊城剪纸作为一项重要的非物质文化遗产,不仅具有丰富的文化意义和历史价值,也是中国传统手工艺文化的瑰宝。面对聊城剪纸的传承需求,高校作为文化传承与创新的重要场所,将聊城剪纸融入美育教育体系,激发学生对非遗文化的兴趣和创造美的追求,对于促进非遗传承和实现文化可持续发展具有重要意义。本文在探讨聊城剪纸融入高校美育的价值内涵的基础上,探索如何将聊城剪纸有机融入高校美育体系,以期为非遗传承提供新的思路和方法。

新剪纸艺术在高校通识美育中的应用研究

通识美育是审美教育与素质教育的结合,是将中华优秀传统文化与现代教育模式相结合。为高校学生开设能够传播中华美学思想、弘扬中华美育精神的通识美育课程,是新时代交给我们的新课题。本文介绍了现代剪纸艺术研究院开发的“新剪纸通识美育”课程。其作为通识美育课程进入高校,使学生通过学习唯美、时尚且兼具童趣的新剪纸艺术来提升自身的艺术品格,提升认识美、理解美、欣赏美、创造美的能力,同时教师也可以借此实现“以美育人、以美化人”的教学目标。

符号学视域下福建畲族童帽的艺术特征与内涵探析

畲族童帽有着多样的形式结构,最为常见的是犬王帽,另有凤帽、虎头帽、碗帽、风帽等。畲族童帽纹样图案主要可以分为植物纹、动物纹、人物纹和文字纹,内容丰富、题材广泛,体现了畲族与汉族审美趣味的融合。在色彩表达上,有着较为明确的民间美术色彩特征,以红黑两色为主,对比强烈。童帽形制与纹样都有具体的内涵,是图腾崇拜或民间信仰的体现,表达了畲族群众祈福纳祥的愿望,它们共同组成畲族童帽的能指与所指。深入研究畲族童帽,能使该民间艺术形式得到更广泛的传播,也能促使畲族优秀民间美术得到保护与传承。

新媒体时代剪纸艺术的传播研究

随着新媒体时代的来临,传统剪纸艺术面临着前所未有的传播机遇与挑战。新媒体以其独特的传播方式和广泛的受众群体,为剪纸艺术的传承与发展提供了全新的路径。本文旨在探讨新媒体时代剪纸艺术的传播,以期为促进剪纸艺术在新媒体环境下的传承与发展提供参考。

传统纹样在文创设计中的探索——以剪纸为例

传统纹样是中华民族几千年发展中形成的文化载体,蕴含着深厚的人文精神,对当代文创设计有着重要的启发意义。对传统纹样在文创设计中的应用进行探索,不仅能全方面提升文创设计的文化价值、审美价值、商业价值与功能价值,还能将传统剪纸纹样中蕴含的深厚文化传承下去。传统纹样在文创设计中的应用,主要可以从图案元素的提取、色彩的应用和内在文化精神的汲取方面展开。具体到剪纸纹样的应用,可以围绕剪纸镂空纹样、吉祥寓意类纹样、剪纸纹样图案重组以及剪纸纹样色彩的应用四个思路来进行。

徽州木雕门窗纹饰在现代服饰设计中的应用

为更好地传承和创新中华优秀传统文化,探究徽州木雕门窗纹饰在现代服饰设计中的应用方式。通过采集、整理和归纳徽州木雕门窗的题材内容,分析徽州木雕门窗纹饰特色,提炼其艺术特征与文化价值。对典型徽州木雕门窗纹饰进行深入分析,挖掘其与服饰设计的美学契合点,探讨徽州木雕门窗纹饰在现代服饰中形态设计与色彩转化的方法,并在此基础上完成《徽迹》系列服饰设计的创新实践,为徽州木雕艺术的活态传承与创新发展提供可借鉴的思路和方法。

地方综合性大学助力黑龙江“三皮”技艺传承与创新研究

运用文献资料法、逻辑分析法等对地方综合性大学助力黑龙江“三皮”技艺的传承与创新进行探究。提出以田野调查为基础的理论探究,以课程为支撑的技艺传习,以“大创”为平台的实践导向的高校“三皮”技艺发展模式;认为“三皮”技艺在地方综合性大学的发展存在工艺品定位不明确,产品市场活力不足、交叉学科研究不足,技艺缺乏艺术创新、产教融合渠道受阻,人才培养体系滞后问题;提出明确定位,多渠道提升市场活力、提高创新,加强学科交叉融合、强化交流,拓展校社二元对话的发展路径。

21世纪以来中国剪纸动画的创造性转化与创新性发展

上世纪中国特色剪纸艺术与动画的结合,孕育出了剪纸动画这一民族动画样态,其以独有的表现手法和艺术风格诠释了中国故事、传达了中国智慧,成为中国文化的一张独特名片。新世纪以来,随着科技的不断进步和全球文化交流的加深,中国剪纸动画也迎来了新的发展机遇和挑战。传统艺术与现代技术的碰撞,为剪纸动画带来了创造性转化,赋予了这一艺术以全新的生命力。立足当下,本文结合《中国剪纸动画史》,探索中国剪纸动画的创造性转化与创新性发展(以下简称“二创”),解析如何使其成为国家文化形象的艺术新标定和新质生产力。

基于AIGC的传统文化创新转化路径研究

AIGC是当下人工智能应用的热点领域和未来趋势,传统文化在AI技术浪潮影响下,如何保持传承和创新转化是我们亟待解决的问题。以ChatGPT的面世为标志,AIGC时代正式来临,2023年有一大批现象级AI应用工具诞生。在系统梳理AIGC发展历程的基础上,分析了人工智能时代传统文化的处境,对AIGC基本原理进行了解释,提出基于AIGC技术的传统文化创新转化路径,并以剪纸艺术为案例,探索了传统剪纸艺术在AI技术加持下的创新转化与利用方法,对基于AIGC技术的传统文化创新转化路径进行研究。

文旅融合背景下庆阳剪纸传承模式探析

庆阳位于甘肃省东部,是人文始祖周祖的发源地,是戎、狄、羌、匈奴等古民族的生息繁衍地,历史悠久、文化底蕴深厚。庆阳剪纸在2008年被列入国家级第一批非物质文化遗产,但随着社会现代化的进程,发展现状不容乐观,青年传承群体人数较少,剪纸艺人经济困难等状况较为常见。随着国家提出非遗与旅游深度融合发展战略,为庆阳剪纸的发展转型提供了契机,可以从体验剪纸博物馆、跨界合作、与数字技术融合等几个方面发展。