论英国装饰艺术陶瓷“乡村”“时尚化”设计的双重身份认同价值

本文从身份认同的设计社会学视角切入,深入研究了英国装饰艺术陶瓷中突出的“乡村”主题“时尚化”设计现象,指出在人类第一个消费社会形成的新语境中,英国装饰艺术陶瓷通过“乡村”与“时尚”融合共生的创新设计和商业推广,促进了既具有英国文化特色又符合国际流行品味的中产阶级现代新生活方式的建构,不但适应了当时凸显“英国性”之英格兰民族国家认同需求,还满足了大众消费者通过购买时尚产品获得新的个人身份认同的需求,从而揭示出英国装饰艺术陶瓷设计活化乡村文化传统的独特方法路径、双重身份认同价值及其历史和当代意义。

新传播媒介下的中国油画色彩的衍变——高明度、高纯度的流行化趋势

油画在中国发展的不同阶段所产生的色彩演变反映了时代进步、技术发展的特征。现今,当全民进入移动网络时代,观看方式和艺术作品的展示方式愈加向屏幕端集中,中国油画色彩高明度、高纯度的流行趋势显现出来。这种趋向与流行文化是共生共存的关系,流行文化一直以来对油画艺术与人们的视觉习惯影响巨大,当下这种影响则更为显著。

“湘村”护振兴视域设计实践研究

从设计学视角出发探索电商助力乡村振兴的可行性,使其服务于湖南农村地区农产品市场,设计一套全流程智慧助农电商平台。通过分析湖南农村农产品电商发展困境和助农电商平台市场发展现状,系统构建以助农政策为基础的电商平台,助力乡村振兴的社会服务框架。平台的设计践行了以人为本的设计理念,设计界面优美、注重用户体验,并充分考虑到实际需求,为农户提供了一个便捷、高效的销售及宣传平台。

高职人物形象设计专业教学资源库建设与应用研究

建设人物形象设计专业教学资源库是“服务全民终身学习”的需要,也是传承创新民族妆造艺术文化的需要。本文对高职人物形象设计专业教学资源库建设必要性、原则、目标、思路、内容和保障措施进行深入研究,在“五大原则”指导下,构建“八类素材”“十门课程”“一大平台”和“四个中心”建设框架,旨在分层分型建设一个具有专业化、特色化、实用性、前瞻性、能学辅教、具有明显民族特色、体现传承保护和创新超越相结合的职业教育专业教学资源库。

非物质视域下无锡“锡绣”艺术在360°数码印花服饰中的应用研究

无锡“锡绣”作为一种重要的文化遗产,蕴含丰富的历史和文化内涵。本文以“锡绣”纹样为研究对象,探析其文化传承、艺术审美及市场应用方面的多重价值,为360°数码印花服饰的创新设计提供思路。通过结合具体的服饰设计实践案例,从图案组合、色彩搭配、材料运用3个方面,探讨无锡“锡绣”艺术在360°数码印花服饰中的应用,旨在通过现代科技手段焕发“锡绣”在当代社会的新生机,进一步推动其传承与发展。

维多利亚时期欧洲盒式吊坠研究

欧洲盒式吊坠(Locket)是一种可以开合的存放纪念物的小容器,可以在其中保存照片或微绘画像等物品。它起源于多世纪以前,盛行于维多利亚时期,直至今日依旧被珠宝品牌使用其表现形式,可见影响之久。本文以维多利亚时期欧洲盒式吊坠为研究对象,从它的历史来源与发展、材料形制、工艺功能及文化价值四方面进行研究。其历史来源于古代护身符,盛行于维多利亚时期,延续至今。材料多使用金属、彩色宝玉石及有机宝石等,形制主要为各种几何形状。制作工艺有金属工艺、微型肖像工艺、琅工艺、卡梅奥工艺等。功能以实用装饰性与情感表达相结合为主。佩戴者通过盒式吊坠与所放物品联系之人进行情感沟通,具有心灵疗愈效果,为现代首饰设计提供创作思路。

蒂芙尼法夫里尔玻璃制品的色彩艺术在当代服饰设计中的价值体现

蒂芙尼法夫里尔玻璃制品的色彩和工艺具有独有的艺术特征,其魅力呈现在服饰艺术设计等多种艺术领域。本研究以20世纪初蒂芙尼工作室法夫里尔玻璃为例,研究玻璃制品的色彩艺术特点及其在现代服饰设计中的体现。通过调查法和文献研究法,在掌握法夫里尔玻璃色彩视觉艺术效果的基础上,揭示法夫里尔玻璃制品在当代服饰设计中的体现及影响,为未来服装设计领域创新提供参考。

数字化时代博物馆数字文创产品设计策略研究

本研究旨在探讨数字化时代博物馆数字文创产品的设计策略。本研究首先对数字文创概念进行诠释,综合分析博物馆数字文创的发展现状,了解其存在的问题和挑战,然后分析其发展现实因素。最后,总结包括聚焦自身特色拓展数字资源、探索拓展产品品类、注重审美体验的博物馆数字文创产品设计策略,以此进一步探究博物馆数字文创产品设计发展方向,为今后博物馆数字文创产品设计提供设计策略参考。

色彩心理学在品牌识别中的应用与解析

色彩作为视觉传达的核心元素之一,对品牌识别和市场竞争力的提升具有至关重要的作用,通过对色彩心理学的深入研究,企业可以利用色彩的情感共鸣属性,增强品牌识别度并创造出更加深刻和持久印象。本文旨在探讨色彩心理学在品牌识别中的应用策略,期望通过理论与实践相结合的方式,为品牌设计师和市场营销专家提供实用且科学的指导。

湘西苗绣的审美特质与文化意蕴分析

为了探索传统手工艺与民族文化的融合,通过实地考察、案例分析及文献梳理等方法,探究湘西苗绣的审美特质和文化内蕴,指出其独特的色彩、纹饰和技艺展现了深厚的苗族文化。动植物纹样如蝴蝶、鸟类蕴含生育繁荣等寓意,承载苗族历史记忆。文章强调湘西苗绣在当今社会不仅具有审美和文化传承价值,还通过与现代传播方式及乡村振兴策略相结合,有力推动了地方经济发展,从而展现出其在现代社会中的新价值。

浅谈以可持续设计为主的未来产品设计探究

在当前信息技术的快速发展背景下,产品的智能化水平也越来越高。因此在未来可持续设计的大趋势下,我们应该对产品进行设计时积极加入高新技术手段,采用更多的未来产品设计方法来提升消费者的情绪价值体验。进而不仅能够使得未来产品设计的功能和性能更加完善,同时也能使得使用者更加便捷和安全,从而更好地赢得消费者的认可和青睐。

立体纸雕艺术在黑龙江创意产品设计中的应用研究

立体纸雕是一种将三维立体造型与纸制工艺结合的艺术形式,将立体纸雕的艺术形式与黑龙江创意产品设计相结合,可以在一定程度上提升黑龙江创意产品的文化内涵和艺术价值。本文分析了立体纸雕艺术与创意产品设计之间的联系,并以此为基础,研究了立体纸雕在黑龙江创意产品设计中的应用途径,同时对立体纸雕在创意产品设计中的应用进行创新,使其在文化传承与创新发展的同时,实现与当代创意设计相融合,提升黑龙江地区的文化软实力和社会影响力。

数字艺术视域下的动态插画设计研究

随着数字技术的持续发展,插画艺术呈现出新的发展方向,具有生命力的动态插画应运而生。文章首先分析了数字艺术及动态插画的基本概念和特点,其次结合实际案例,深入讨论了动态插画设计在数字艺术视域下所体现出的动态性、交互性、审美性和趣味性等特征;最后提出了动态插画的整体性、一致性和地域性等设计原则。以期为动态插画设计理论的发展和实践提供新的思路。

高校视觉形象识别系统构建研究——以美国迈阿密达德学院为例

优质的高校形象及校园文化环境是一所大学品牌价值的重要体现,研究构建具有国际化、规范化、人性化及归属感的高校视觉形象识别系统,可以增强学校高质量发展的核心竞争力。梳理国内高校视觉形象识别系统发展历程,分析国内高校视觉形象识别系统的现存问题,运用调查法和案例分析法,探究美国迈阿密达德学院视觉形象识别系统的应用问题,借鉴其设计构建经验,研究出符合国内高校视觉形象识别系统的运营模式及更新发展策略。通过对校徽、校名、校训、标准色、辅助图形及校园品牌标识等视觉形象进行简洁化、人文化、情境化与日常审美化设计,传播学校的文化历史、精神特质与核心价值理念,激发思维层面、情感层面与行为层面等多角度的感知和体验,形成深层次的文化认同。

“时装艺术”中的跨界互动研究

“时装艺术”是时装与艺术的结合,既是当代艺术的一个分支,也是服装设计中的艺术性表达。通过数届“时装艺术”展览可以发现,在艺术表达、材料运用和作品呈现等方面都展示出当代“时装艺术”的跨界和互动,多媒介和多载体的设计方式为观者带来更加多元的感受。

实践美学视阈下都铎王朝纹章的审美特征

纹章产生于中世纪的骑士文化,既是一种身份识别的功能性标记,也是彰显个性的装饰性纹样。文章以中国当代重要美学思想-实践美学为理论依据,将历史性与逻辑性相结合,采用纹样形式美的产生及特定历史时期的审美观念与人们的社会历史实践活动相结合的研究思路,对英格兰都铎王朝的纹章起源,审美特征及其历史影响因素进行系统梳理和分析。从中得出英格兰都铎王朝的纹章中所展现的艺术性与理性审美特征源于骑士制度的建立、阶级等级的分化、文艺复兴与宗教改革运动等社会历史实践之中,并形成了趋向写实、严谨、理性的艺术风格,展现出鲜明的民族性格。

重勘20世纪中后期苏联装饰艺术与意识形态的互动发展

20世纪中后期苏联装饰艺术与政治积极互动,艺术运动与社会属性密切相关,在西方文化渗透下完成了装饰艺术去意识形态化的回返并与工业化呼应、共进。在资本主义符号价值与社会主义使用价值的较量中形成了苏联独特的实用主义理念。重勘这段历史,尝试从物态文化的角度分析苏联战后美学“新设计主义”超越“大规模生产”的文化逻辑,总结在他者意识形态渗透中本国文化艺术突破他者殖民并完成民族独立性承继的经验与教训。

宜兴紫砂的外传及衍化--以18世纪英国乔西亚·韦奇伍德炻器为例

18世纪宜兴紫砂随中英贸易热销英国,并带动了英国陶瓷业的发展与创新。乔西亚•韦奇伍德作为18世纪英国陶瓷业的代表人物,受到中国文化的启发,所制炻器从仿制宜兴紫砂始,而后逐渐形成了具有英国文化特色的茶具设计,成功炼制出碧玉细炻器。该器具既包含了英国人对“东方世界”的神秘幻想,也折射出英国人的审美品位,成为中英文化交流的载体与见证。从韦奇伍德碧玉细炻器的器型、材质、纹饰等角度比较分析其与中国出口紫砂之联系,可窥见18世纪宜兴紫砂的外传及衍化对英国陶瓷业的影响。

多重隐喻与视觉审美的空间探赜

本文以“瓷的旅程”双年展陶瓷艺术中多重隐喻与视觉审美的探赜为切入点,从双年展作品剖析陌生化效应、视觉效应、审美效应、传播效应等空间效应,并从当代陶瓷艺术语言的创新运用与审美维度出发,研究双年展的艺术审美价值与观后感总结,以及现代陶艺作品中所蕴含的深层次视觉审美表达。

田中一光的海报设计中的色彩艺术探究

本文深入探究了田中一光在海报设计中色彩艺术的应用,通过分析田中一光作品的特点,阐明了色彩不仅作为一种视觉元素,更是情感、思想和主题表达的重要手段。文章指出田中一光如何巧妙地将日本传统文化元素与现代设计经验融合,创造出具有深度和个性的色彩组合,从而推动了日本设计进入新时代。此外,本研究也探讨了色彩在艺术设计中的社会文化意义,以及其如何作为一种无声语言与观众进行视觉对话,推动艺术风格的发展和变革。通过对田中一光海报设计中色彩艺术的探究,本文揭示了色彩在视觉艺术中的重要性和创新性运用,展现了色彩作为表达工具的无限可能性。