恩泽承传琴上流花--武汉音乐学院钢琴系60周年回览

文章通过采访、查阅相关档案和文献,概要地回览武汉音乐学院钢琴演奏专业教学建设与发展的历程。60年来,该专业教育随时代的需要而变迁,经数代人呕心沥血,秉承"立德、自强、崇文、精艺"之武音精神,使该学科琴上流花、恩结善果,满园芬芳辉。

高校音乐通识课程教学改革探析--以深圳大学《手风琴合奏》课程为例

随着世界经济的发展和人类文明的进步,21世纪的音乐教育得到了空前的发展机遇,并进入了一个崭新的时代。纵览近百年的世界音乐教育,人本主义、多元主义音乐教育价值观得到了充分的论证和确立。高校音乐通识课程--《手风琴合奏》课程正是以此价值观为导向,以审美为核心,以音乐为媒介,通过积极有效的教育手段,培养学生全面健康发展的一种高等教育实践活动。

创建音教实践体系打造音教专业品牌--写在母校60周年校庆之际

武汉音乐学院音乐教育学院已有30多年的办学历程,在其发展过程中,始终把艺术实践作为音乐教育专业的重大工程来建设,努力使之成为多层面、立体化和相互关联的整体,建成了一个由"顶层"、"中层"和"底层"结构的艺术实践体系。文章论述了该体系的构架、关系,作用和意义,阐释艺术实践是音乐教育过程中不可缺少的教育环节,建设能够满足培养人才需要的艺术实践体系是艺术教育的必然要求。

在大众文化视域下为流行音乐研究正名--评毛利嘉孝著,耳田译《流行音乐与资本主义》

本文以毛利嘉孝的《流行音乐与资本主义》一书为例,探讨大众文化视域下流行音乐研究的多种可能性。通过回溯20世纪80年代末日本流行音乐研究的态势,兼以对比此书不同版本中的内容增补,结合战后日本大众文化研究发展的历史语境,由此观照和探讨毛利嘉孝对于流行音乐研究的洞见。

作为策略的波普战术与流行乐的二重性--评毛利嘉孝《流行音乐与资本主义》

在晚期资本主义时期,流行乐的商品特征越发凸显,因此,毛利嘉孝认为有必要对阿多诺的流行乐理论进行再阐释。他还提出,流行乐具有二重性特征,继而肯定了流行乐通过波普战术进行文化实践的可能性。

Super Junior-K.R.Y成全我的妄想

只要听到K．R．Y的歌声，就好像拥有全世界的美好。日本专辑《Promise You》直奔榜首，有多少双耳朵被他们的声音所唤醒，所感动，所沉迷。

J-POP EXPRESS

9月的《流行樱乐》节目请来了沉寂两年后再次展开团体活动的视觉系摇滚乐队ANCAFE，与我们一起分享他们这2年的充电经历。此外他们也会带来视觉系流行的最新潮流介绍。

J-POP EXPRESS

由《流行樱乐》主办的《舞动漫馁乐祭》，于5月13日在上海举行。来自日本动漫流行音乐的先锋LiSA，GARNiDELiA以及FLOW亲临现场，

M560R次带你进入音乐旅途——DEC-M560R

从整体上来看，长87mm,直径31mm的M560R，采用了三角基础造型，并加入了圆滑过度的风格，流线型的机身，使它在运行过程中，更加自如，表面是圆柱机面，要在上面印字，必须使用其它工艺来实现，在这一点上，中恒DEC可谓是下了很大的功夫了。

微观史学视角下的贝多芬--评《贝多芬:1806》

音乐史学教授马克·费拉古托于2019年出版的专著《贝多芬:1806》从微观史学角度出发,将目光定格在贝多芬创作生涯中的重要年份(1806年),探讨贝多芬该时期的创作过程及其是如何通过音乐构建国际声誉的。此书以独特的研究视角与叙事风格重新审视关于贝多芬的“英雄性”问题,为研究贝多芬提供了一个创新的、有启发的方向。

民族师范类音乐课程教学改革研究--以八音坐唱课程为例

在民族师范类音乐课程教学中,布依族八音坐唱作为一种传统的民族音乐形式,在音乐教育领域中有着独特的价值和意义。随着我国教育体制改革的不断深入,其课程教学模式亦亟待创新改进。本文首先通过对布依族八音坐唱的历史文化背景进行阐释,进而解析其课程教学现状,揭示该门课程在实施过程中存在的问题。在此基础上,本文提出了一套相对合理的教学改革方案,包括教学内容的优化重构、教学方法的创新以及教学评价机制的建立等。

美育浸润背景下民乐团器乐教学问题及优化路径--以二胡教学为例

本文以美育浸润计划为指导,剖析了中小学民乐团中乐器教学的现状,力求揭示其中潜藏的问题与不足。通过细致的观察与调研,笔者发现了乐器教学中存在的多方面问题。为了解决这些问题,本文试图从二胡教学的独特视角出发,提出一系列创新性的解决思路。

艺术与科学的交叉与融合--音乐心理学专栏前言

与语言相似,音乐是人类社会的一种交流媒介。出于交流的目的,作曲家总是有意识地建构音乐,使其结构富有逻辑性,隐含某种涵义。这种涵义可理解为作曲家的创作意图（比如,情绪或情感,或对社会的理解与感受等）。在音乐作品乐谱的基础上,表演者通过创造性的诠释,使听众在聆听到音乐作品过程中,领悟音乐作品传递的内涵。由此,作曲家、表演者和听众三者,形成了音乐意义生成与理解的链条（蒋存梅,2002）。由于音乐不具有类似语言的明确语义,

涅槃的“武昌艺专”精神--访唐小禾先生

2013年3月8日下午,"校史编写组"团队采访了画家唐小禾先生。唐小禾先生曾任湖北美术学院院长、湖北省文联主席、省美术家协会主席之职。他说,武汉音乐学院是与"武昌艺术专科学校"是有直接承继关系的。"武昌艺专"于1920年4月由蒋兰圃和唐小禾先生的伯父唐义精等共同出资创建,是民国艺术教育史上最早的四所艺术学校之一。其父亲唐一禾于1928年在"武昌艺专"完成了学业留校任教。唐小禾追忆了"武昌艺专"的历史变迁。

音乐治疗视域下的普通高校大学生心理压力现状与对策探究--以辽宁省六所普通高校为例

音乐有效震动耳朵的听觉神经,优化人的感性能力、积极传递向上精神并且塑造和强化自我。＂音乐治疗是一个系统的干预过程,在这个过程中,治疗师利用音乐体验的各种形式,来帮助被治疗者达到健康的目的。＂～1笔者在高校工作,通过对辽宁省六所普通高校大学生心理压力现状的调查发现,当代九零后大学生普遍存在：自我认识不够、意志品质较差、人际交往力弱等心理特点针对以上特征,本文利用音乐治疗手段对大学生提出具体的解决措施。

置于学科间性合力的音乐学写作依托学科间性合力的音响诗学作业--写在2021“马勒之象”音乐学写作工作坊专题论坛之前、为南京艺术学院学报《音乐与表演》撰写

在马勒逝世110周年之际,上海音乐学院音乐学写作工作坊以“马勒之象”命题开展讨论,以团队实践笔者此前提出的“音响诗学”作业。本次讨论共遴选7位本科、硕士、博士在校生参加,音乐学系部分教师评议。本文系本次“音响诗学”作业的导引,并应南京艺术学院学报《音乐与表演》之约而撰写,旨在“意想—意向—意象—意境—境界”这一思考范式设定基础上,以“马勒之象”理念提出为引线开拓新学术空间的可能。由此,以艺术学、审美、美学、哲学、语言学五者搭建学科间性合力的音乐学写作范式,分别以音乐作品形式语言为主体生成听感官事实,通过情感意向去成就音乐的艺术意象,依此就感性表现与美艺术进行与其相应的分析与讨论,于合目的性与合规律性之不对称相合的动态平衡中间逼近存在本体,在直觉联觉统觉自觉的集散与离合前提下寻求合式的学科语言建构合理的学术书写。由此,以马勒第二交响曲《复活》第五乐章中两个片段为例,以置于艺术学基本问题之论域中间、依托审美之基本路径、彰显美学之基本策略、逼近哲学之基本目的、因循语言学之基本逻辑等五个步骤建构“依托学科间性合力的音响诗学”作业的学术范式。

地域特色赋能地方高校学报栏目建设的思考——以武汉音乐学院学报《黄钟》校史文化专题栏目为例(2014-2023)

就地方高校学报而言,设置地域型专题栏目既为地域文化研究提供了传播推广平台,也突出了学报特色,避免了学报的同质化。校史文化专题是武汉音乐学院学报《黄钟》地域音乐文化研究呈现形式的一种。自2014年起,校史文化专题历经10年的积淀、发展,已经形成了以应时性专栏为主导、文章撰写形式多样化、封二封三同步推介的特点。该专题的后续发展还需要在延伸阐释主题的广度、拓展专题研究的深度、培养各年龄段的作者队伍等方面着力改进。

校庆与“口述历史”--编撰“校庆专辑”的动因及其历史观念

2013年11月,武汉音乐学院将举行建校60周年庆典。在即将举行校庆之际,《黄钟》出版一期"校庆专辑",目的是通过发表的文章,来反映"武音"的历史与现状。文章认为:应该重视"口述史料"的发掘。通过这些文章的发表,为今后研究"武音"的发展史提供资料,并应该关注这些"口述史"背后的历史文化意义。

我国音乐心理学学科发展现状述评--从“2021·上海·中国音乐心理学第七届学术研讨会”说起并回望

我国音乐心理学的研究蜂起于20世纪80年代;2002年8月“中国音协音乐心理学学会”成立及“第一届全国音乐心理学学术研讨会”的成功举办,是这一学科在我国建设初见成效的标志;每三年一届的“中国音乐心理学学术研讨会”是国内该领域最新学术成果的重要交流平台。本文通过对七届中国音乐心理学学术研讨会概况进行回顾和比较;并从“2021·上海·中国音乐心理学第七届学术研讨会”窥见我国该学科在理论体系的探讨、研究方法的运用、研究议题的广度和深入、研究团队的成长等方面表现出的长足发展;同时,对目前研究中内在的理论依据的可靠性和外显的研究设计“问题”的针对性上,以及跨学科方法的运用与音乐本质特性体现的有机关系上提出思考和发展展望。