鲍曼对“世界音乐”的界定及其对我国相关研究的启示

“世界音乐”是当今国际音乐学界一个前沿研究话题,也是当前中国民族音乐学关注的热点。了解鲍曼为世界权威音乐大辞典《历史与当代音乐》(MGG)撰写的“世界音乐”词条,能够展现国际民族音乐学界对世界音乐的理解、研究观念和视角,探讨对我国的启示。

音乐学研究需要重视形式逻辑思维:回应“何谓‘中国音乐’”

音乐学研究需要一个严密的逻辑推演过程,更需要遵循一套基本的科学研究规范。要回答“何为‘中国音乐’”这个问题,我们首先要弄清楚“中国”“Chinese”“中国音乐”“Chinese Music”“Music in China”“Music of China”“Music from China”等概念的内涵(denotation)和外延(connotation),分清什么是满足“中国音乐”这个概念的充分条件和必要条件,并从语言学角度厘清它们的能指(signifiant/signifier)和所指(signifié/signified)。同时,学术论文写作应该避免无中生有、偷换概念。严肃的音乐学家,更应该尊重基本逻辑和客观事实,以严谨的科学态度,认真对待自己发表的每一篇学术文章,使其经得起时间考验,为年轻的一代音乐学人树立良好的学风,为推动中国的音乐学研究稳步走向一个真正具有国际化高度的新境界贡献力量。

高校学前音乐教育中传统音乐文化的渗透研究

中华优秀传统文化内容丰富,音乐就是其中的重要组成部分。随着高校教育的进一步发展,应在学前音乐教学中渗透传统音乐文化,以此来实现传统文化的发扬与传承。但是,对于高校而言,想要取得理想效果,就需要创新教学方法,加强人才培养和开展传统音乐文化活动等,以此来推动高校学前音乐教育的进一步发展。

艺术学科核心素养“创意实践”的理论与教学研究

“创意实践”为《义务教育艺术课程标准》(2022年版)核心素养,是国家基于未来社会人才规格和学科特色所做教育的基本假设,内涵丰富且高度概括,需要做理论和实践的解读与寻径。本文对素养的人才意义和学科特色做了初步分析和探究,从文化传承中寻觅“创意实践”的形成与轨迹,建构艺术生产与人创新精神的内在联系,以音乐学科为例提出“创意实践”教学理念和教学设想,并对“创意实践”教学特殊性和策略做了分析,期望对核心素养教育提供理论支撑和实践帮助。

当代流行音乐融入高校流行演唱教学的策略研究

随着信息化、智能化时代的到来,世界教育体系也在发生变革。作为培育国之栋梁的高校,应肩负起促进学生全面发展的职责,不仅要提升学生的专业知识与技能,还要培养学生的审美体验。流行音乐风格多元,是当代大众所喜闻乐见的,它在高校音乐教育中占据十分重要的地位。但在当前的高校流行音乐演唱教学过程中还存在着诸多问题。基于此,本文通过对当代流行音乐融入高校流行演唱教学存在的问题进行分析,提出当代流行音乐融入高校流行演唱教学的有效策略,从而为高校提升流行演唱教学水平提供借鉴。

“职业认同”下高校“西方音乐史与名作赏析”课程教学创新实践

高校音乐教育专业以培养未来音乐教师为目标,未来音乐教师的职业认同感对于教师队伍的稳定与发展有着重要的意义。“西方音乐史与名作赏析”课程是高校音乐教育专业的必修课,结合新时代对未来基础音乐教育教师的要求,课程教学团队基于增强未来职业的认同提出“四维互动”的教学理念,实施“进入历史、体悟内涵、看见音乐、回应现实”的教学路径,更好地服务于音乐教育专业的教学体系并有力支撑人才培养目标的实现。

多元文化视域下音乐教育的多维互动与创新

多元化逐渐成为世界文化新的发展趋势之一,为教育领域提供了新的文化源泉。在此背景下,我国的音乐教育突破了以往单一的西方音乐文化的桎梏,逐步融合世界多元音乐文化,不断提升音乐教育的文化价值。为实现多元文化视域下音乐教育的创新性发展,本文通过探究多元文化视域下音乐教育的内在机理与多维互动,进而从音乐课程、师资队伍、教育环境、激励机制四方面出发,提出音乐教育的创新发展路径。

新时期高等声乐教学多元化创新研究

随着我国教育体制改革的不断深入,高等学校声乐教学质量有了明显提升,然而传统声乐教学模式、教学方法以及教学目标设定等方面仍存在着单一化发展的缺陷。这与现代教育改革发展目标要求的多元化个性培养模式相违背。根据笔者多年教学实践,认为多元化教学创新培养模式能够从多方面培养学生的创新能力和时代精神,造就出符合新时代发展要求的声乐表演人才,对声乐教育的现代化改革具有重要的现实意义。本文从教学实操实训经验出发,提出建立多元化教学体系,培养复合型声乐演唱人才的若干可行性路径,包括注重提高学生音乐素养与生活积累、开展多元化声乐演唱技巧培训、提高器乐演奏及音乐创作能力、探索声乐课堂与舞台表演的融合教学、复合训练模式促进唱法多元与风格多变等,以期为声乐教学提供参考借鉴,优化传统教学模式,提高学生学习声乐艺术的兴趣与实效。

中国传统乐学观念下的曲牌研究——以【行道章】为例

回溯历史,从传统乐学视角整体认知曲牌音乐,对音乐本体文本分析的同时,对其创作、表演、制度、功能加以梳理研究,系统地把握曲牌音乐之内涵。应特别注重从国家用乐的逻辑起点,辨析曲牌音乐的礼、俗定位,将其表演、功能性等方面的资料完整地保存、传承,以彰显音乐“活态”的整体内涵,进一步补充音乐史研究中的有声资料,对曲牌音乐的传播与传承有重要的意义。

音乐剧《往事歌谣》“王洛宾”角色的文化传播研究

音乐剧《往事歌谣》是由北京师范大学出品的大型原创音乐剧,并且获得了2020年国家艺术基金项目的支持。这部音乐剧以北京师范大学校友、我国著名音乐家王洛宾的传奇人生为题材,由北师大全艺术学科师生团队联合业界艺术家等人员集体进行艺术创作,并获得较高的艺术评价与较好的文化传播反响。本文以剧中全新塑造的“王洛宾”角色为切入点,对其文化传播的特征与价值、传播渠道与受众以及所面临的困难与对策进行研究与分析,力求推动中国原创音乐剧与中国特色的民族音乐文化传播向前发展,为传达积极正面的社会价值导向与实现中国文化强国的目标贡献音乐力量。

浅析奥尔夫乐器在中学课堂中的作用

在我国中学的音乐课堂中,部分学校及音乐教师主要以歌曲的教唱及赏析为主来提高学生的歌唱能力和审美能力。但随着时代的发展和新课改①的实施,器乐教学也开始进入大众视野。大部分乐器教学需要学生有一定的器乐学习基础,但奥尔夫乐器以其简单易学而凸显其优势。本文以奥尔夫乐器为论述对象,从实践和应用的角度探讨奥尔夫乐器的特点和优势及其在中学音乐课堂中的作用,希望能为中学音乐课堂的改进和发展提供一些可行的建议。

“元歌剧”理论及理查·施特劳斯《随想曲》相关研究

“元”化研究是近年来逐渐兴起的研究,理查·施特劳斯的《随想曲》就是一部以歌剧探讨歌剧的元歌剧。而在分析一部元歌剧之前,首先要说明何为“元歌剧”。由于歌剧是戏剧与音乐的结合体,因此谈论“元歌剧”必须建立在“元戏剧”与“元音乐”的原理层面上。因此本文首先对“元”“元戏剧”“元音乐”“元歌剧”进行相关原理论述,厘清相关概念之后,对理查·施特劳斯的歌剧《随想曲》进行元化分析,包括戏剧上角色的角色扮演、音乐上的戏仿、戏剧与音乐的交互之“结构上的回答”以及元歌剧的自我指涉。

高校声乐教学实践与创新策略研究

本文深入探讨了高校声乐教学的现状与挑战,并提出了创新策略,以促进学生声乐表现力和审美能力的提升。研究发现,当前高校声乐教学中存在呼吸技巧训练不足、泛音区拓展缺失、共鸣原理应用存在误区以及音色塑造理念单一等问题。为应对这些挑战,笔者提出以下策略:强化呼吸技巧训练,增强学生发声体力;加强泛音区锻炼,拓展音域范围;优化共鸣原理教学,提升声音质感;丰富音色塑造手段,提高学生的音乐表现力。通过这些策略的实施,有望推动声乐教学模式的转型升级,助力学生在音乐道路上取得更大进步。

新时期背景下中职声乐教学模式的创新研究

在中职学校的音乐学科教学中,声乐教学占据了核心地位。但是在我国的中职声乐教学中,有部分教学模式缺乏灵活性,并且教学方式缺乏一定的实用性,未能充分考虑学生的个体差异,这种教学模式已经无法满足社会变革和经济发展的需求,反而对声乐教学的发展产生了制约和阻碍。因此,笔者建议应该对中职学校的声乐教学模式进行创新,逐步构建出适应新时代发展要求的声乐教学模式,以此来促进中职学校声乐教学的快速发展。

地方高校的音乐美育实践路径探索

地方高校是我国高等教育体系的主体部分,致力于为地方培养高素质人才,服务于区域经济社会发展。于地方高校而言,学生的专业综合素质和专业应用能力是人才培养目标之一,在人才培养过程中实施美育能极大地促进以上培养目标的达成。本文通过分析地方高校实施音乐美育的必要性,以及地方高校音乐美育的已有实施成效、实施现状,提出了音乐美育的多样化实践路径,主要包括深挖教学内容中的审美元素、改进教学方式方法、加强师资队伍建设、丰富音乐实践活动、形成有地方特色的音乐美育文化等。

新课标背景下初中音乐课堂渗透美育的策略研究

随着新课标的实施,初中音乐课堂的作用不仅仅是传授音乐知识和技能,更应该渗透美育理念,培养学生的审美情感和创造能力。本文以研究初中音乐课堂渗透美育的策略为主题,探讨如何在音乐课堂中有效地融入美育元素。首先分析了美育的含义以及在初中音乐课堂渗透美育的重要性,其次针对初中音乐课堂渗透美育的现状提出在课堂教学过程中,渗透美育的具体策略,最后得出结论:在渗透美育教学的过程中,教师应该注重激发学生的创造力和想象力,设计多样化的教学活动,让学生在音乐课堂上能够体验美的魅力,从而达到美育的目的。

视唱练耳研究文献计量的可视化分析——以国内九大音乐学院学报发表的论文为例

本文聚焦我国视唱练耳的教学及其研究情况,选取2000—2022年间知网收录的国内九大音乐学院学报发表的期刊论文数据作为分析对象,运用知识图谱分析法、数理统计法,对上述数据进行可视化分析,旨在探寻我国视唱练耳教学研究的发展变化,为我国视唱练耳教学工作理论和实践研究提供借鉴和参考。

从研究到实践:小学音乐欣赏教学设计原理与策略

本文通过梳理欣赏与教学相关的实证研究,重点总结了运用歌唱、律动以及图谱等方法提高学生对音乐的有效聆听。本文以实证研究的结论为基础,以“联觉”(听觉、视觉、动觉)为关键词,用结合案例的方式讨论了如何运用歌唱、律动、声势和图谱的方式更加直观地、具象地引导学生感知音乐元素,以提高欣赏教学的有效性。

“以美育人、以文化人”导向的高中音乐鉴赏构课模式解析——以“光影留声声入人心——中国影视音乐”为例

音乐作为学校美育课程的重要途径,承担着立德树人的重要使命。依据国家相关美育文件的精神和要求,福州市中学音乐教师团队立足课堂、精心研磨教学,通过不断的实践形成经典案例,初步构建“以美育人、以文化人”为导向的音乐课堂教学构课模式,探索出三个方面、八项内容的教学实施路径和方式,助力实现音乐课程的价值和意义。

流行音乐演唱人才培养模式的研究与实践

本文探讨了流行音乐演唱人才的培养模式,包括培养目标、课程设置、教学方法等方面的内容,提出了相应的策略和创新模式。同时,本文指出加强流行音乐演唱人才的培养具有重要的意义,包括促进文化产业发展、提升音乐文化素养和满足人民群众的精神文化需求。针对当前流行音乐演唱人才培养中存在的问题,本文提出了多元化的教学、以学生为中心的教学方式、跨学科融合和实践与演出等创新模式,希望这些创新模式能有效地提高流行音乐演唱人才的质量和水平,为社会发展提供更多优秀的流行音乐表演者。