全球音乐史研究的视野、方法与叙事——ICTMD全球音乐史研究分会的成立背景与面临的挑战

全球(音乐)史迄今为止并非一个定义明确的领域,但将全球理解为研究地方、区域或国家与世界关系的视角于当下(民族)音乐学并不陌生。“世界音乐”研究在世界观和历史观的双重转向中重新审视时间与空间的断裂,音乐理论家寻找某种足以“统摄”全球音乐的分析工具,民族音乐学家重省“比较音乐学”,提出“多线程历史”“全球音乐圈”和“后欧洲思维”的设想。无论是构拟跨文化的共性与对话,还是从人类行动方案和地方术语中探讨人类音乐文化的差异与相互关联,或是以“微观历史”和“路”的流动性探索“全球网络”的音乐史,力图“去中心”的“全球史”都不应止于反霸权的结论或目的。如何通过民族志的专门知识将历史的线索落在实处?如何在史志互向中探索空间、时间、行动者和结构的“联通性”?文章讨论了全球音乐史写作的驱动力与问题,并展望文明互鉴意义上的全球音乐史。

中国特色西方音乐研究的对话性

中国特色西方音乐研究在坚守中华优秀传统文化的立场下,依托巴赫金对话主义的理论主张,具有丰富的对话性。中国的西方音乐研究作为一种“异文化”研究,其互动思维的建立不仅需要深潜于涵义层的对话,而且更需要关注现实,最终在充满对话性的形塑中彰显其主体立场与话语力量。

论韩国近代流行音乐的发展流变

韩国近代流行音乐是在日本和西方音乐的影响下,并在对韩国传统歌曲的重新挖掘和再认识的基础上产生和发展起来的。韩国近代流行音乐的发展与当时媒体的发展密不可分。因此,中国流行音乐也要充分挖掘中国本土音乐资源,吸收国外流行音乐的精华,加强数字化音乐技术的利用和现代传播媒体的使用,以实现中国流行音乐的全面发展和繁荣。

词乐《步虚子》在韩国的传承与复原

以韩国古乐谱中的《步虚子》为研究对象,对传入高丽时代的《步虚子》节奏和旋律做一个复原的尝试。在进行复原之前,先对载有步虚子旋律的九种古乐谱进行梳理,阐明《步虚子》在韩国的传承和变化过程,还通过四种载有《步虚子》歌词的古乐谱考察歌词与拍板的关系,重新整理《步虚子》的节奏。在此基础上,利用《步虚子》的最古乐谱——《大乐后谱》的旋律记录对高丽时代《步虚子》的旋律做复原的尝试。

克拉拉·舒曼音乐会曲目“经典化”建构及意义

西方音乐的经典观念在19世纪逐渐形成,一群推崇古典音乐的表演艺术家致力于构建音乐经典,重塑大众的音乐品味。作为一位杰出的钢琴家,克拉拉一生致力于推动钢琴经典曲目的传播与普及。从1840年起,她持续演奏贝多芬、门德尔松、舒曼、肖邦等作曲家的作品,将独奏音乐会时长和曲目之间的间隔时间缩短,更加专注于每部作品的诠释。这种由同质性的严肃音乐构建的曲目模式成为后世钢琴家的“典范”,在一定程度上影响着公众的审美趣味。同时,克拉拉作为舒曼忠实的推广者和演绎者,让公众更好地接受和认同舒曼的作品,具有深远的历史意义。

手稿解读的思考:谈《谷应》手稿的墨迹及文脉

文章指出,所谓的音乐手稿,就是以简便、缩写方式留下的一种助忆符号。后人要从简易的符号里推测出作曲家的构思或创作历程,并且精确地解释出它所内涵的音乐逻辑,显然至为不易。但是音乐手稿的珍贵之处正是在于它是唯一能具体且直接呈现出作曲家将音乐思维转化成实际音符重要过程的媒介。文章通过音乐手稿的解读、20世纪作曲手稿和周文中先生的作品手稿三个部分对周文中作品《谷应》手稿的墨迹及文脉进行了深入研究。

历史的根茎——德勒兹反线性历史观念问题研究

20世纪法国后现代思想家德勒兹在与瓜塔里合作的《千高原》一书中,创造性地提出了“根茎”式思维模式,以此将思想从传统的树状思维模式和二元论中解放出来,由此实现一种思想上的“多元论”。与此同时,通过“根茎”与“树形”思想图式的对比,一方面旨在强调二者背后隐含的时间观念的差异,即“根茎”始终与“生成”相关,参与一种无差异的时间流,而“树形”则以线性时间观念为根本;另一方面,通过德勒兹音乐哲学思想及其在《千高原》中有关音乐的解读,进一步揭示德勒兹的反线性历史观念,并对传统音乐史编撰模式中存在的德奥民族主义印记提出批判性思考,进而强调一种去中心化、反权威的“根茎”式音乐史书写模式。

《论音乐》:古希腊罗马遗产与一神信仰新枝的嫁接——奥古斯丁的音乐观念及其音乐哲学史价值

古代晚期哲学家奥古斯丁于公元391年写就《论音乐》,这部六卷本的专论集中体现了他对音乐问题的思考与探索,内容涉及诗歌的节奏和韵律分析、音乐的道德属性、音乐的本质等。在写作过程中,奥古斯丁的哲学、神学和美学思想发生了重要的转变,并清晰地反映在《论音乐》前五卷与第六卷这两种不同的写作思路中,然而这种差异并没有损害其音乐思想的统一性。《论音乐》的古典文本写作形式、音乐与数学分析方法、灵魂掌握欣赏音乐主权等思想,将古希腊罗马的遗产嫁接在一神信仰的新枝上,既体现了奥古斯丁对古典音乐哲学的继承,也标志着中世纪音乐哲学的发端。

探寻作曲家手稿出版的价值——从周文中《谷应》《霞光》手稿珍藏版的问世谈起

手稿作为艺术家创作的原始构思是研究其创作理念、探寻其创作脉络的重要依据。美籍华裔作曲家周文中先生的手稿作为反映其创作特征的主要载体,显现着重要的艺术价值与学术价值。源于此,本文以上海音乐学院出版社2023年最新出版的周文中两部作品手稿《谷应》与《霞光》为研究对象,透过对手稿出版始末的梳理,对手稿在创新性、独特性等方面之特点的剖析,以“创作始末”“手稿出版的价值”“待开启的研究”三方面观照两部手稿出版的价值,并兼论在周文中音乐研究领域的新进展。

动态文化景观下的音乐史写作——评《19世纪的音乐》

美国哥伦比亚大学瓦尔特·弗利什教授撰写的《19世纪的音乐》(Musicinthe Nineteenth Century)一书,立足于文化史视野,揭示了19世纪音乐文化的种种关联与维度。这部音乐史的编纂结合了断代史体系与文化史观念,呈现出历时与共时同时展开的动态音乐文化景观。该书考察了音乐建制中的作品生成,将论述内容广泛地推及至影响音乐生活的社会事件、音乐表演机制等方面,将音乐置于庞大的文化网络之中进行撰述。此外,该书的文化叙述与音乐本体分析紧密联系,在文化史的撰写原则下保留音乐作品的风格特征分析,保持文化叙述与音乐本体分析的连续性以及音乐文化叙述图景的完整性。

亨利珀塞尔及其歌剧作品《狄多与埃涅阿斯》对十七世纪英国巴洛克音乐的影响

17世纪初期,英国经历了文艺复兴运动,这一时期对艺术、文学和音乐的繁荣产生了积极影响。文艺复兴的思想强调对古典时代的研究和重拾古典艺术的价值。这篇文章主要研究十七世纪英国巴洛克音乐,特别强调了亨利·珀塞尔的歌剧作品。通过研究时代的社会政治背景,揭示了这一关键时期音乐表达的演变。围绕亨利·珀塞尔的音乐作品,对《狄多与埃涅阿斯》、凄美的《狄多哀歌》等重要作品进行详细分析,阐明了珀塞尔对十七世纪英国巴洛克歌剧领域的深远影响,展示了他独特而持久的贡献。

从历史角度看保加利亚民间音乐的发展及其与中国的互动

本文以历史为视角,系统地探讨了保加利亚民间音乐的发展历程、风格特点及其与中国音乐的交流与影响,较为深入地展现了保加利亚民间音乐一直在传承和发扬其独特的音乐传统,以及与中国音乐在交流互鉴中共同发展。通过研究总结出保加利亚民间音乐以其丰富的表现力和深邃的文化内涵,不仅在本国赢得了广泛的认可和喜爱,还在国际文化交流中发挥了积极的作用。未来,随着全球化进程的不断深入和跨文化交流的日益频繁,保加利亚民间音乐与中国音乐的互动将会更加密切,双方将携手在音乐领域创造更多的可能性。

浅谈西方弦乐四重奏的起源与发展

弦乐四重奏作为一种深受人们喜爱的室内乐形式,凭借其独特而精致的音色特点,成为古典音乐的重要组成部分。从起源到发展,弦乐四重奏经历了多个历史阶段,本文旨在全面而深入地探讨弦乐四重奏的起源、发展历程、音乐特点以及代表性作曲家和作品。通过对历史背景的梳理,我们将了解弦乐四重奏如何从早期形式逐渐演变为音乐史上不可或缺的室内乐形式。本文将对弦乐四重奏的起源、发展、特点以及代表性作曲家和作品进行探讨,旨在展现弦乐四重奏的独特魅力和音乐价值,为弦乐爱好者和研究者提供有益的参考。

十月革命前俄国无产阶级革命歌曲探析

随着俄国革命运动的发展,也产生了革命歌曲。它们不仅在街头集会和示威活动中被传唱,而且在阴暗的监狱地牢中也被唱过,而在监狱中也诞生了许多革命歌曲。这些歌曲仿佛长出了翅膀,飞到了遥远的地方,成为人民的财产。本文分析了同志们,勇敢地前进、瓦尔沙维扬卡等革命歌曲,阐述了俄国无产阶级的革命歌曲的创作、发展和积极意义,展现俄国革命歌曲蕴含的革命精神。

保加利亚民族音乐的发展

保加利亚的民族文化是以色雷斯人的传统文化为基底,经过冲突战争与文化融合,最终演变发展而来的。传统的保加利亚民族音乐曲风古朴、风格简约,但是到了近现代,保加利亚民族音乐的演奏风格和歌唱方式,开始出现了变化。勇于创新的保加利亚音乐家们,为传统民族音乐加入了时尚的元素、融合了更多现代的音乐风格,使之更契合保加利亚听众的审美要求。

浅析19世纪浪漫主义时期的意大利声乐艺术

对于欧洲浪漫主义时期的声乐艺术体裁,我们最先联想到的是这时期德奥艺术歌曲与意大利歌剧的发展。尤其是意大利歌剧的发展,它在欧洲声乐艺术中占有重要的地位。意大利声乐艺术的发展,始于14世纪早期具有教会性质的二重唱,后发展到世俗性质的通俗歌曲,再到15世纪“弗罗托拉(frottola)”与“维拉内拉(Villanella)”,再后来的牧歌,以及意大利古典歌曲,直至发展到歌剧。可以说声乐艺术是意大利音乐最重要的体裁之一。歌剧艺术的发展让意大利音乐在欧洲浪漫主义时期占有重要的地位。在本篇文章中我将以意大利所处的19世纪浪漫主义音乐时代为背景,论述这一时期的意大利声乐艺术。

简约主义音乐流派的历史起源与音乐风格探析

简约主义音乐流派的产生与现代文化的影响有密切关联,在对该风格进行语境阐释时,本文选择三个层面进行解读:在接受层面,简约主义音乐风格的出现是美国先锋派艺术家对欧洲文化中心性的反抗;在美学追求层面,简约主义风格关注音乐行进过程并强调细节聆听;在技术风格层面,简约主义者使用重复、附加和相位等全新的音乐写作方式。通过上述三个方面的梳理,尝试建立起对简约主义音乐流派较为全面的认知。

安德烈耶夫对俄罗斯民族器乐发展的贡献

瓦西里·瓦西里耶维奇·安德烈耶夫是大俄罗斯乐队的创始人,是19世纪末俄罗斯民族音乐文化兴起的积极推动者,是俄罗斯民族器乐的奠基人。他对改良俄罗斯民族乐器,建立俄罗斯民乐队以及俄罗斯民族器乐作品的创编都作出了相当突出的贡献。本文主要阐述安德烈耶夫在俄罗斯民族器乐领域所作出的贡献,并对其成就进行总结。

卫国战争时期乌兹别克斯坦的音乐创作及发展

苏联卫国战争爆发后,乌兹别克斯坦的音乐家积极投身抗战宣传工作,创作了大量反战爱国主义作品。群众性的抗战歌曲及带有浪漫色彩的艺术歌曲,宣扬英雄主义及家国情怀的民族戏剧创作是社会音乐文化的主流。乌兹别克斯坦社会艺术团体组织的各种慰问演出极大鼓舞了军民的战斗士气和生产热情,为抗战胜利发挥了巨大的精神力量。这一时期,乌兹别克斯坦的音乐文化艺术进一步提升发展。

巴洛克时期器乐的发展历程

巴洛克时期是西方十七世纪至十八世纪上半叶发展的艺术文化。主要体现在歌剧体裁的兴起出现、世俗音乐的蓬勃发展,以及器乐的深入发展。这一时期杰出的艺术作品有罗马的巴洛克建筑群,大教堂的壁画和绘画、西欧歌剧院的形成等。随着时代的发展,社会的进步,器乐的制造在这一时期有了突飞猛进的发展,音乐创作家们开始根据各自的长处发展不同方向的作品,在一定程度上也发展了音乐的其他体裁。这些都为后来器乐的发展及作品的出现做出了很大的贡献。