图写琴曲:“秋鸿”琴谱册研究

“秋鸿”琴谱册是一套图像与琴谱合装成册页的特殊古琴谱。从图、谱、曲的时代风格分析,它应该是由明代宫廷制作,制作年代在1425—1546年之间。细读琴谱册中的《秋鸿图》与《秋鸿》谱,可以观察到画家是如何将琴曲绘制成图像,琴曲又是如何影响图像的表现。《秋鸿图》有别于一般的“芦雁图”,它作为琴谱册的一部分,与《秋鸿》谱相互配合,具有教授指法、图解琴曲、传达情绪的作用。从与鼓琴活动有关的实物资料来看,乐器、演奏空间与琴谱中出现的纹样、图像等视觉元素,都说明图像与音乐一直紧密相连,“秋鸿”琴谱册仅是具体实例之一。

关于电子音乐记谱法的思考

本文在初步分析传统“经典记谱法”的原则及电子乐器音响特征的基础上。

土家族梯玛巫祀仪式歌曲的风格特征——兼与土家族其他民歌相比较

梯玛巫祀仪式是土家族传统信仰文化的体现,在湘西北仍有遗存,其音声具有很强的原生性和民族性特征。梯玛巫祀仪式音乐包含宗教性和世俗性两大类,以宗教性音乐为核心,其中最有特点的是声乐,即梯玛歌。梯玛歌是在一个简单的创腔模式上衍生出来的,由一个核心音出发,经历了核心音——核心音程——核腔的运动过程。梯玛歌的音乐形态由唱词的韵律决定,且与土家族民歌相互影响。

20世纪音乐主题在二维谱中的绘景风格研究

通过把20世纪音乐风格的多首乐曲主题同时绘入二维谱中,对其绘景风格呈现研究,对比五线谱读谱方式的呈现,二维谱会给研究者带来更多的音乐作品分析依据及联觉体验。二维谱的二维图像绘景表现形式,应用到20世纪音乐风格作品分析中,使此音乐风格的旋律走向、节奏等特征更加清晰明了,帮助研究者分析、了解其创作手段。

浅谈唐传两种琵琶谱的记谱法

现在可以见到唐代所传的琵琶古谱有四弦琵琶谱和五弦琵琶谱两种:四弦琵琶谱是20世纪初在敦煌莫高窟藏经洞发现的《敦煌乐谱》(日本所存的单页《天平琵琶谱》亦属此类谱式);五弦琵琶谱见于由日本近卫世家祖传的长卷古谱《五弦琴谱》。从现存的三种琵琶古谱来看,四弦琵琶和五弦琵琶的记谱法并非是伴随着四弦琵琶和五弦琵琶一起从西域传到中原的,而是由中原音乐家设计出来的。值得注意的是,五弦琵琶第五弦第一相音位的谱字"九",它横向紧接在四弦琵琶第四弦第一相音位谱字"八"之右方,从而造成了和原来第一弦第二相变形谱字"九"的重复。这足以说明四弦琵琶音位谱字记谱法的设计在前,而五弦琵琶的音位谱字记谱法是在四弦琵琶音位谱字记谱法基础上再添加了第五弦上的"子、九、中、四、五"五个谱字和第四弦"孤柱"上的谱字"小"而形成的。

敦煌琵琶谱的节奏与演奏手法密切相关

本文提出了敦煌琵琶谱的节奏对演奏手法的依存关系。认为掣号是正反拨连续运作的标记 ,“掣前不掣后”的记谱原则在从中国传至日本的尺八的琴古流的古谱中仍然存在。论文对敦煌谱中的扣、弛音的类型进行了归纳和类推 ,提出敦煌乐谱中各种拨法对节奏的形成具有决定性的影响 ,并对各种拨法的特定属性和作用进行了逻辑归类。

对西方音乐现代性的若干思考——以记谱法与键盘乐器为例

文章认为,西方音乐的现代性,表现在从一种基督教化了的音乐转变为世俗化音乐的过程中,成为一种特殊的"艺术音乐"。这种现代性发生的前提条件之一,即在于音乐的书面化记录——记谱法在若干世纪中的发展演化。正是由于记谱法,西方音乐脱离了自然演化的惯性,从而走上了艺术音乐的人工演化之路。而键盘乐器,作为西方音乐现代性的万能乐器,使西方音乐的调性体系得以发育完成,在近代成为器乐化音乐思维的标志性乐器。以键盘乐器为核心,西方音乐建构了自身的现代性模式。

莫扎特第十首钢琴奏鸣曲(K330)乐谱版本的比较

在音乐表演中,对乐谱版本的选择和研究日渐发挥重要的作用。本文确定莫扎特K330钢琴奏鸣曲为个案,以莫扎特当时记谱法的规定为参照,通过对八个乐谱版本的比较,试图为表演者合理选择莫扎特乐谱版本提供一定的参考。

关于一度、二度和声音程的记谱问题

记谱学是研究如何准确理解乐谱符号和正确记录乐谱的学科。由于我国音乐理论与音乐创作实践的长期脱钩,记谱学——这一音乐工作者的必修科目,并未引起人们的关注。从音乐学院到普通高等师范音乐教育,在课程设置与教学内容上都缺少应有位置,以致学生的作业、作品与已出版的各种乐谱中,混乱、错误俯拾即是。尤以一度、二度和声音程的记谱问题十分突出。现将这两种特殊音程的记谱方式概述如下。

对中国传统记谱法的再认识

记谱法的产生与发展是在诸多因素的作用下所形成的结果,并非按照不精确到精确、不科学到科学的一般规律而发展的。中国传统记谱法所表现出来的“不精确性”虽然在很大程度上限制了音乐的发展与传播,但是其所具有的不同于精确谱的精确妙用也是不可低估的。重新审视中国传统记谱法,旨在试图说明:我们应客观地审视中国传统文化,从中汲取积极的精神为我所用。只有赋予中国传统记谱法以新的内容、新的形式,才使中国音乐文化焕发新的生机。

吟诵的记谱

作者在不断记写吟诵乐谱的过程中,逐步摆脱西方音乐记谱概念及方式,建立起相对适合于吟诵记谱的认识,文章从节拍与拍值、音高、休止、调号四个方面讨论了吟诵的记谱。

多元音乐世界的多元解释:音乐人类学的“记谱与分析”之方法讨论

长久以来有一种看法,认为民族音乐学-音乐人类学界只关注音乐的文化研究,而不关注音乐的形态研究,这是误解。讨论音乐人类学关于"记谱与分析"之方法,旨在说明该领域既重文化也重形态研究的理论事实。民间音乐的记谱分析理论探讨,是音乐人类学自20世纪以来的重要话题。其核心是:多元音乐世界需要多元解释方法。

论相对固定唱名法

自学堂乐歌以来,西方的首调唱名法和固定唱名法在我国得到了普遍的推广。但是,之前国人采用了何种唱名法呢?从已知的山西八大套、西安鼓乐、福建南曲、潮州弦诗、琵琶谱五大乐种了解到,首调唱名法和固定唱名法是并用的。而且,民间艺人常采用着一种有别于固定唱名法和首调唱名法、颇具民族特色的相对固定唱名法,它是以该地区乐种的最为常用调为基础。相对固定唱名法尤其适用于各种暂转调。

从工尺谱本《养正轩琵琶谱》与《汪昱庭琵琶谱》看浦东派和汪派琵琶艺术的审美差异性

乐谱是记载乐曲的工具,也是音乐艺术特征的载体。不同版本的曲谱在很大程度上代表着不同流派的艺术风貌。《养正轩琵琶谱》与《汪昱庭琵琶谱》是浦东派和汪派较有代表性的乐谱。文章旨在通过对这两个乐谱的比较、分析,探讨琵琶流派的审美差异性。

逍遥楼楣上“类梵字”的《霓裳》谱非半字谱--从唐宋工尺谱与半字谱谈起

早期工尺谱于隋前便已产生,至迟定型于晚唐,并成为燕乐的基本记谱法。这种谱法入宋后得到更为广泛的运用,沈括的"燕乐用声"、陈旸的"筚篥"指孔谱、姜夔的"古今谱法"、张炎的"管色应指字谱"等等,均是同一谱式,说明工尺谱已成为宋代燕乐的通用谱式。半字谱的产生则是由早期工尺谱字的俗体字发展而成,同样应定型于晚唐,并成为一种独立的记谱法。入宋后,半字谱与工尺谱同为燕乐通用谱,工尺谱用于理论著述,音乐实践则用半字谱。工尺谱与半字谱是同一谱法的两种形态,从晚唐到两宋均未曾改变。从各种迹象来看,无论工尺谱还是半字谱均不类梵字,因此逍遥楼楣上"类梵字"的《霓裳》谱就不会如众多研究者所认为的是工尺谱或半字谱,或确为"类梵字"的龟兹谱。。

试论“谱”与“乐”

文章主要从两个方面来讨论"谱"与"乐"的关系:即从"乐"到"谱"——多种记谱法的形成和发展;从"谱"到"乐"——涵盖了演唱艺术和演奏艺术的基本内容。

西方记谱法的文化土壤

记谱法就是记录乐谱的方法。无论是在古希腊出现的字母谱,还是欧洲中世纪出现的用于记录天主教歌曲的"纽姆谱"以及后来出现的简谱和五线谱等,它们在音乐发展史上占有不容忽视的重要位置。记谱法的出现和发展,有力的促进了当时音乐的传播和交流,也促进了不同地区、不同民族音乐文化的发展。而记谱法是与社会、时代、环境和科学技术发展等因素密切相关的。这些因素对记谱法的产生、发展、演变起到极大的影响作用,是研究记谱法不可忽略的要素。

“简谱视唱固定调”问题杂谈

缘起:2000年7月7日,笔者在北京<音乐周报>发了一篇短文<刁钻古怪的简谱视唱"固定调">(笔名巫拉耶),文章批评了"步步高杯青年歌手大奖赛"综合素质测试项目中,有一条要求被测试者将(有升降调号的、非C调音乐)简谱,按线谱的固定调去视唱的做法.该文引来了两位高教教师的反批评文,现摘引二文的要点如下:

视唱练耳教学中的读谱技能训练

读谱的含义就是在一个曲谱中把所有的音乐内涵表现出来,体现出读谱者对音乐的理解和感悟。视唱练耳课程中,对学生读谱的要求是把曲谱中所呈现的高音、力度等所有的乐谱细节准确地表达出来。加强学生读谱能力的培养,有助于提高学生对视唱作品的音乐风格进行准确理解与表达,从而提高其音乐鉴赏能力和音乐审美能力。

声乐学习过程中的读谱问题研究

声乐学习过程中的读谱问题,对于拓展声乐学习的广度和深度,提高艺术表现力有着重要的意义。通过科学的读谱才能掌握音乐的表达规律,才能在尊重原作的基础上做细腻的艺术处理,并进行良好的二度创作,从而达到不同的艺术效果,揭示歌曲的丰富内涵。