新时代下民族歌剧艺术传承发展的实践路径

民族歌剧艺术作为中国文化体系的重要组成部分,其传承与发展不仅能吸引更多的观众参与和欣赏,满足当代观众的需求,还能促进民族传统文化的传承与发展。同时,它还可以促进艺术形式的更新和演变,实现大众文化的创新。然而,由于目前我国民族歌剧艺术的作品数量、观众数量与艺术表演人才数量都较少,民族歌剧艺术也逐渐出现疲态迹象,阻碍了民族歌剧艺术的进一步发展。在新时代下,我们还应积极利用现代技术,通过构建网络新媒体、建立传统歌剧库、完善人才培养体系等方式,确保艺术传承,实现歌剧创新。

逝去的华彩:谈意大利早期美声唱法传统与阉伶歌手现象

本文探讨了“Bel canto”美声唱法的定义与阉伶歌手群体之间的关系,指出17世纪意大利歌剧的诞生成就了阉伶歌手在歌剧舞台上长达三百余年的主导地位。经过长期密集而严格的声乐训练,阉伶歌手不仅掌握了“华彩”灵巧、轻盈、华丽的装饰音声乐技巧,还发展出了异于常人的非凡歌唱能力,对意大利早期美声唱法传统产生了重大影响。

复排歌剧《苍原》创作中民族元素的分析研究

具有浓郁民族特色的中国歌剧《苍原》,以其宏大的叙事手法和土尔扈特部落“东归”的壮阔历程,深刻地表现了中华民族坚韧不拔和百折不摧的民族精神。2021年,作为庆祝中国共产党成立100周年的优秀歌剧艺术作品,辽宁歌剧院对这部歌剧进行了复排。《苍原》的复排不仅具有深远的历史意义,更在当下展现出重要的时代价值。《苍原》以其纯正的民族特色和传统文化元素的借鉴和融合,成为中国歌剧成功的代表,通过艺术的形式,展现出一幅宏伟壮丽的画卷。充分展示了中国传统文化和民族精神的独特魅力,同时也为推动中国歌剧艺术的发展作出了重要贡献。

传统戏曲元素在民族声乐艺术中的运用

本文探讨了传统戏曲元素在民族声乐艺术中的应用。在传统戏曲与民族声乐的关系方面,本文分析了两者的相同点和不同点。在传统戏曲元素运用方面,本文详细探讨了咬字、吐字、戏曲唱腔、表现手法、戏曲板式、叙唱和唱白等元素在民族声乐中的具体应用。通过研究,我们发现传统戏曲元素不仅丰富了民族声乐的艺术内涵,而且为声乐表达提供了新的技巧和方式,丰富了民族声乐的表现形式,促进了声乐艺术的发展。

民族歌剧的发展源流及其独特的魅力研究

歌剧艺术是一个国家音乐文化水平的重要象征,也是一个民族音乐文化的重要载体。中国歌剧产生于20世纪20年代,经历了漫长的时代变迁和曲折发展后,形成了独具特色的民族歌剧。本文将对中国民族歌剧的发展源流展开讨论,探讨民族歌剧独特的魅力。

感性学与辩证思维视域下中国歌剧形象塑造思维新探

感性学包含着审美与审丑两个带有辩证意味的层面。文章从感性学与艺术辩证法视角出发,重思歌剧形象美学范式/类别,揭示部分中国歌剧形象塑造中存在的单向度思维倾向,结合西方经典歌剧形象塑造经验,提出歌剧形象塑造辩证法理念,凝练歌剧形象塑造的一体多元原则,讨论歌剧形象塑造得当与否的评价尺度,探索通过具有辩证思维特征的博弈思维和阴阳思维塑造一体多元歌剧形象的戏剧-音乐达成路径,对歌剧形象塑造中的审美与审丑问题进行辨析,并讨论与此相关的音乐风格问题。

“中国风”流行歌曲的歌词特征研究

在流行音乐的世界中,“中国风”流行歌曲以其独有的特征和文化内涵受到关注。通过研究,可以窥见“中国风”歌词不仅展示了对传统诗词元素的吸纳与转化,而且在形式上融入了现代创作技巧,形成了兼具古典美感与当代风格的艺术形态。“中国风”歌词的创作不仅遵循了流行歌曲歌词创作的范式,又具备独特的创作逻辑,古今交错,跌宕起伏,具有独特的艺术审美。同时“中国风”歌词还运用多样的修辞技巧丰富了歌词情感层次和视觉画面。在音乐性上,“中国风”歌词极为强调文字与音符之间密切的互动,巧妙而细腻地匹配了音乐节奏和旋律的需求,使得旋律和语言动人心弦。

值得悦读的五个理由——《歌词写作纵横谈》解读札记

江西省艺术研究院(现江西省文化和旅游研究院)出版了著名词作家秦庚云先生的《歌词写作纵横谈》,这是歌词界创作领域的大事,也是幸事。本文系统分析了秦庚云先生的歌词写作特点、风格、技巧,以及创作心路历程、创作态度、创作成就,为广大专业歌词作者、音乐教师和歌词写作爱好者提供一定的歌词写作理论支持和实践创作经验。

生活·辞理·情感——评邝厚勤《诗路印痕·厚勤词存》

邝厚勤是中国当代著名的词作家,他以歌词为媒,传递对生活的深刻感悟与对时代的热忱歌颂,其作不仅启迪当代歌词创作,更为中国式文艺的创新与发展树立了保有鲜活生命力与时代价值的典范。2022年12月,集其多年歌词创作之大成的《诗路印痕·厚勤词存》由中国出版集团旗下的华文出版社隆重出版。这部词著在问世之前得到了词坛泰斗乔羽的生前题词,以及著名词作家晓光的书名题写,是对邝厚勤深厚艺术造诣的极高肯定。邝厚勤自1981年起涉足文坛以来,其创作生涯跨越了戏剧、歌词创作与文艺评论等多个领域。

流行音乐歌词创作的影响因素及实践要求

随着社会的发展,人民群众对文化作品的需求呈现多样化,流行歌曲受到极大欢迎,歌词越来越受到关注,其背后的文化内涵和社会价值引人深思。当代歌词创作应能反映时代特征、表达思想感情、传承创新文化、提升审美素养,而影响歌词创作的因素主要有社会环境、审美标准、主体素养和受众需求四个方面,歌词创作要端正“意念”、善用“意象”、讲究“意韵”、追求“意境”、明确“意思”、赋予“意义”,从而提高创作质量。

浅谈中国古典诗词歌曲在声乐教学中的实践与价值

21世纪以来,各个高校逐步建立起了一些民族传统文化的人文艺术学科。然而,高职院校并没有专门的中国古典诗词歌曲普及方式和渠道,中国古典诗词歌曲的价值未被充分重视和挖掘。基于此,本文通过对中国古典诗词歌曲融入声乐教学的实践与价值的研究,试图寻找在弘扬中华优秀传统文化的同时提升学生艺术素养和人文素养的途径和方法,为培养大学生的民族精神及其对传统文化的观念、价值和情感认同提供理论依据。

舒曼艺术歌曲中的文学性创作手法探析

罗伯特·舒曼以其饱含情感和创造性的艺术歌曲闻名于世。他善于运用音乐对诗歌内容进行巧妙转化,其艺术歌曲中的文学性创作手法,如大自然主题的象征、人物形象的象征、内在情感、情绪的象征、对比的象征,和对诗文讽刺手法的直现与延展,不仅展现了他丰富的音乐表达,亦体现了艺术歌曲中音乐与诗歌的深刻融合。剖析这些创作手法,对于我们更好地理解19世纪中期音乐与文学的互动,对于歌唱家和钢琴家更深入地理解和诠释舒曼的作品,从而在表演中更好地传达音乐的情感深度和复杂性具有重要意义。

戏曲在传承发展中的一次有益尝试——以桂剧《泥马泪》为例

自改革开放以来,“戏剧观”的大讨论使戏曲改革越来越受到业界的重视。传统戏曲剧种如何传承、如何发展,日益成为当代戏剧发展中绕不过去的话题。这方面,桂剧《泥马泪》作了有益尝试。《泥马泪》取材于民间故事,站在历史的高度深入挖掘“泥马渡康王”的内涵意蕴。主题鲜明,具有“人性”思辨意味。与此同时,该剧在继承桂剧传统艺术风格的基础上,艺术探索创新表现手法令人耳目一新。

鄂西南土家族民歌中的认知隐喻分析

土家族是中国的一个重要少数民族,鄂西南地区是土家族的主要聚居地之一。鄂西南土家族民歌作为鄂西南土家族文化的重要组成部分,承载着鄂西南土家族人民的情感、思想和价值观。学者们从文学、音乐、发展、变迁等多角度对鄂西南土家族民歌进行研究,对其已经有了较全面的认知和了解。然而,鄂西南土家族民歌作为已传承千余年的土家文化,还具有鲜明的语言特色,独特又普遍存在的认知隐喻现象便是其鲜明的语言特色的一大表现。通过对民歌歌词中普遍存在的认知隐喻现象进行研究,可以更好地认知和了解一个民族的文化内涵和民族特色。因此,本文基于认知语言学家莱考夫(Lakoff)和约翰逊(Johnson)的认知隐喻理论及其对认知隐喻的分类,对鄂西南土家族民歌中的结构隐喻、本体隐喻和方位隐喻进行解读和分析。

动画中的戏曲艺术表现研究——以中国经典动画为例

中国经典动画中有许多影片作品创作深受中国戏曲文化环境的影响,其动画人物造型的脸谱、服饰设计、角色表演动作、音乐编配等方面都很大程度上借鉴了传统戏曲艺术。《骄傲的将军》《大闹天宫》《哪吒闹海》等中国经典动画之所以极具民族风格与其中的戏曲艺术表现密不可分。

黄梅戏短视频传播现状、问题与对策研究

基于网络主流短视频平台传播数据的考察分析,文章从整体态势、内容特点、传播主体等角度描述黄梅戏短视频传播现状,揭示黄梅戏短视频传播存在的内容质量不高、同质化严重、线上线下联动不足等问题,最后深入结合黄梅戏特点,从提升文化内涵、做好内容创新、建立多主体协同发展的传播机制等方面,提出黄梅戏短视频传播对策。

中国戏曲创作“审美现代性”的新探索

中国戏曲有三百六十多个剧种,如何传承与发展它们,以及如何使它们满足现代人的审美需求,一直是戏剧界内外讨论的热点。然而,在学术界,究竟根据哪个范畴定义戏曲的“传统”与“现代”,至今并无普遍达成共识的学术定论。本文没有陷入这个存在学术争议的讨论中,而是以2022年第十三届中国艺术节暨第十七届文华奖参评剧目演出上出现的现代昆剧《瞿秋白》和赣南采茶戏《一个人的长征》为例。本文从“审美现代性”的两个共同特征——“主体至上”和“以表现为核心”出发,探讨戏曲创作的新空间和可借鉴之处。

遗产与国潮——媒介融合语境下中国戏曲与数字艺术的结合策略研究

本文探讨了在媒介融合的背景下,将中国戏曲与数字艺术相结合的策略和实践。本文分析了戏曲作为中华文化重要遗产的价值与传承现状,以及其在数字化浪潮中面临的挑战与机遇,并从多个维度探讨了戏曲与数字艺术结合的可能性与路径,包括利用数字技术实现戏曲的创新表达、通过数字媒体平台拓展戏曲的传播渠道、借助数字艺术提升戏曲的观赏体验等。同时,还结合具体案例分析了戏曲数字化发展的成功经验,并提出了有针对性的策略建议。最后展望了戏曲与数字艺术结合的未来发展趋势,强调了媒介融合在促进戏曲现代化和国际化方面的重要作用。

论互联网时代的戏剧传播与批评——以西法大剧社和南山剧社为例

互联网技术的发展为戏剧创作和传播带来了新的机遇,出现了许多新型的传播方式和批评形态。信息构成和传播渠道的多样化使戏剧传播与戏剧批评发生了重大转变。具体表现在戏剧传播方式的转向与创新、戏剧营销策略的变化、戏剧批评出现新的空间、戏剧批评的问题与策略的变化等方面。2020年以来,西法大剧社的戏剧活动就是这种现象的最好例证。

《随想曲》——理查·施特劳斯歌剧的封笔之作

理查·施特劳斯的音乐作品作为欧洲艺术音乐转型的象征,描绘了从浪漫主义末期向20世纪音乐新领域的过渡。在这个过程中,施特劳斯表现出对传统音乐形式的深刻理解和创新精神的融合,在他的作品中既有对浪漫主义情感的深刻表达,也有对新音乐语言的大胆探索。这种跨越时代的音乐风格不仅体现出他艺术追求的演变,也反映了欧洲音乐史上的一个重要转折点。同时,施特劳斯在音乐结构、和声技巧和乐器运用上的创新也对后世影响颇深,尤其是他对乐队编制的扩展和对声乐与管弦乐结合的独到见解,开创了音乐表现力的新境界。基于此,本文以《随想曲》为例,探讨理查·施特劳斯歌剧的封笔之作,并分析其艺术价值。