跨文化交流视野下的指挥器乐研究与传承

随着全球化的进程不断加速,跨文化交流在各个领域日益重要。指挥器乐作为一种跨越国界的艺术形式,具有丰富的文化内涵和艺术表达。本文将以跨文化交流的视角,探讨指挥器乐在不同文化背景下的特点以及在中西文化交流中的地位与作用,同时,还将探讨指挥器乐的传承与创新,以及中国指挥器乐发展面临的挑战与问题,并提出相关的策略与建议。

青年指挥谭李陈

谭李陈二级指挥,师从于华山教授。中国国际文化艺术交流发展协会副主席、世界华人合唱艺术联合会常务理事、中国合唱协会理事、广西音乐家协会理事、广西音乐艺术学会合唱专业委员会主任、南宁市音协合唱专委主任。荣获2011年第六届广西音乐舞蹈比赛声乐类演唱一等奖、2015年第四届广西基层文艺汇演合唱一等奖、2018年第六届广西基层文艺汇演合唱一等奖、2019年国家大剧院献礼70周年合唱展演“最佳合唱奖”、2023年首届“天籁中华”国际合唱节金奖暨最佳指挥奖、2024年“东盟·友谊杯”越南站国际文化艺术交流展演金牌指挥家等。创作、改编歌曲100余首。代表作品有《中国力量》《我爱广西》《中国赞歌》《同一个梦》《想你的风吹到了南宁》《北京漫步》《白衣战士战前方》等。

高职合唱指挥的艺术表达与情感传递

合唱指挥在高职音乐教育中扮演着至关重要的角色,它不仅能展示相关音乐技巧,更是情感与艺术表达的重要桥梁。随着艺术教育的不断深化和高职教育的全面发展,探究高职合唱指挥的艺术表达与情感传递对提升教育质量与学生艺术素养具有重大意义。基于此,本文主要对高职合唱指挥的艺术表达与情感传递进行深入分析,探讨合唱指挥如何通过指挥技巧、身体语言和情感投入等方面,有效地传递音乐作品的情感内涵。

高师“合唱与指挥”教学改革应主张实践性和创新性原则

无论是从现代教育理念还是从当今社会需求来看,高师"合唱与指挥"教学改革都应主张实践性和创新性原则,文章主要阐释了实践性和创新性的本质内涵以及在高师"合唱与指挥"教学改革中的具体运用,以期为"突破传统,注重实用,培养出适应社会发展的复合型创新性合唱和指挥人才"寻找一条新路子。

高等职业院校音乐表演专业“合唱与指挥”课程思政建设路径及价值探讨

分析高职音乐表演专业的教学现状,结合合唱与指挥课程特点,提出思政教育有机融入课程教学策略。挖掘合唱与指挥课程中思政元素,创新教学模式、方法,可提升学生的音乐专业技能,有效培养学生团队协作精神、爱国情怀和社会责任感。帮助教师明确教学不足,分析思政建设对于高职音乐表演专业人才培养深远意义,为高职音乐教育改革发展提供新视角。

20世纪末的中国指挥理论研究及其学科建设

中国的指挥学科在80年代“改革开放”的热潮中,取得了很大的进步;90年代,摆脱了单纯“引进”的模仿阶段,开始进入“本土化”阶段,相应的指挥艺术理论研究也有了长足的进展。

音乐指挥实践美学初探

文章从实践美学的角度分析了音乐指挥实践的过程特征,音乐指挥存在形式与实践的关系,音乐指挥个体与群体的统一关系,音乐指挥的物质性与精神性转化的跃进,音乐指挥的审美与实践的自由感,以此揭示音乐指挥的恒新恒异的创造和独特的审美价值。

贝多芬《第九交响曲》第一乐章指挥版本比较

文章主要探讨了贝多芬《第九交响曲》第一乐章的指挥实践中应该注意的几个技术环节,通过对比不同历史时期、不同类型的指挥家的艺术处理,挖作品中的内涵,起到作为指挥诠释交响乐作品的的参考作用。文章论述了不同指挥家对第一乐章的速度、配器、句法、平衡以及弓法的使用等方面。作者试图对这部交响曲总谱的不同版本、不同指挥家录音的艺术处理与音响对比,指挥诠释作品的传统与当代诠释风格作对比,从中得出合理有效演出这部作品的方法和经验,继承与发扬贝多芬交响曲的指挥传统。

从《雪花》曲式的不同认识解读合唱指挥的案头准备与排练要求

作为表演艺术,指挥在台上的一招一式与台下的案头准备、排练投入息息相关,对作品的结构认识稍有疏忽就会产生截然不同的表现形式。通过对《雪花》曲式结构的4种不同认识以及相应产生的设计处理,解读指挥案头准备的重要。分析每一种结构认识的成立与不成立的诸多因素最终认可复三结构的过程,说明提出排练要求的主要依据以及曲式学与指挥学的连带关系。

指挥教学中摹仿演练与双钢琴演练比较研究

摹仿演练与双钢琴演练是指挥教学中的重要手段,也是指挥学习中从准备环节到排练环节的一个重要转换过程。摹仿式指挥比双钢琴演练要简单,随大师指挥的音响、音像进行摹仿式教学也是一种借鉴性学习的提高手段。但一味地以摹仿式为主的教学手段却不能有效地发挥学生的主观能动性,而采用双钢琴指挥教学不仅使学生对原作的案头分析能力有所加强,还能够在尊重一度创作的基础上发挥二度创作的潜能。当然演绎的准确性、音色的质感欠缺也是其中不足。所以两者只有辩证地结合、扬长避短、善于总结演练环节中获得的经验,才能有效地运用到接踵而来的实际排练环节中。

谈合唱指挥应具备的知识与技能

合唱属于声乐创作的较高层次,属于"阳春白雪"。首先,练习合唱绝不是"独唱"的聚集,而是非常严格的艺术创作过程,它是指挥者与演唱者共同创作的产物,并且指挥起着决定性作用。

现代合唱指挥的艺术表现力

合唱艺术是一种非常高雅的艺术形式,一直以来就受到广大受众的欢迎和喜爱,在艺术指挥过程中,需要指挥者具有较强的合唱综合素养,同时具备一定的演奏技巧和对作品的掌握和把控能力,只有这样才能更好地把握指挥作品,实现合唱艺术指挥的整体效果,因此在合唱艺术指挥过程中,应该不断强化基本素养和艺术能力。本文在深入分析合唱艺术指挥基本特点的基础上,较为详细地阐述了基本素养和能力提升的主要对策,希望能在一定程度上起到提升合唱艺术指挥质量的预期作用。

加强高校音乐教育专业学生合唱指挥训练的重要性

合唱指挥在中小学音乐教学和社会群众音乐活动中占有重要位置,作为培养这些合唱指挥人才的高校音乐专业,特别是音乐教育专业,加强合唱指挥课程的专业教学非常重要,但很多学生仍然只偏重声乐、钢琴、舞蹈专业技能,而轻视合唱指挥课程的学习。笔者从现状分析,有针对性地提出几点意见,从提高认识,增强社会责任感,掌握科学的合唱训练方法,切实提升合唱指挥的艺术修养,搭建好合唱指挥技能展示平台,把好合唱指挥课程考试关,把好音乐教师用人关,同时也呼吁广大中小学音乐教学一起来重视合唱课教学,从基层抓起,形成良性循环,相信我们的合唱艺术的明天一定会更加灿烂。

论合唱指挥的“三大语言”

指挥作为一个合唱团的核心人物,其业务涉及面广,其中对“三大语言”的学习和掌握是衡量指挥艺术水准的标尺。“三大语言”指的是音乐语言、文学语言、指挥法,对其掌握的程度也是指挥能否诠释和挖掘合唱作品内涵的依据所在。

在通奏低音演奏实践中探索巴洛克音乐的指挥艺术

"键盘指挥者"是17至18世纪巴洛克时期音乐生活中主要的指挥表演实践方式之一,其产生与巴洛克通奏低音演奏在当时的迅速发展是不可分割的,"键盘指挥者"的艺术正是依托于通奏低音演奏实践的发展来实现的。"即兴性"是通奏低音演奏实践的核心含义,这为"键盘指挥者"的表演实践提供了可能性,其所承担的职责绝不仅仅是集中于自身的演奏,而更多的是去"协调",甚至是去"影响"和指挥乐谱上所有存在的声部。基于"即兴性"的通奏低音演奏在巴洛克音乐实践中逐步形成了的自身"规则",这是遵循通奏低音演奏实践的历史而被"自然的"选择。显然这正是巴洛克通奏低音的"键盘指挥者"所面对的问题,即通过自身的指挥实践将这些"规则"转化为真正的音乐。

多样化乐队指挥形式的探究

指挥是乐队表演的灵魂,一个好的指挥家能够调动起演奏者的情绪、把握演奏者的音准、控制演奏的速度和节奏。指挥者向全体演奏人员传达音乐作品的主题和情怀,并且与演奏者们共同合作诠释音乐作品。所以,乐队指挥本身也是一门艺术。持棒指挥是大众最为熟悉的指挥方式,其实乐队指挥经历了多样化的发展过程。本文首先分析乐队指挥的作用和多样乐队指挥的特点,然后从中西方两个视角分别论述多样乐队指挥方式。

音乐指挥的审美阐释

音乐是声音的世界,曾几何时出现了指挥这个在有声的音乐世界中从事无声活动的职业,它的出现对音乐发生了深远的影响。本文通过考察指挥艺术的形成、发展及其活动特征,拟从一个新的视度来认识指挥在交响音乐中的地位和作用。

羽管键琴演奏之强弱表现

文章从实际演奏出发,通过对弹奏技巧和方法的探讨,总结出如何使羽管键琴演奏具有强弱变化。

指挥艺术指导与学生的排练教学

作为指挥艺术指导,在日常排练教学的过程中,用两架钢琴代替整个交响乐队或合唱队,从乐曲的速度、力度、和声、音乐风格等方面入手,带领学生由浅入深,通过合作实践的不断磨合,以客观真实的旁观者角度,给学生提供有价值的意见和建议。使学生将指挥法中的技巧融会贯通于具体作品,使其手势能够真正有效的作用于乐队及合唱队。

合唱的二度创作研究

合唱指挥是合唱作品的二度创作者,其二度创作能力的高低对合唱队的展现起决定性的作用。在实践中我们感悟到:交响性+艺术象想两者集中反映了合唱艺术的特性、合唱知识覆盖面的广度和指挥审美经验积淀的厚度,是指挥二度创作的两大支撑点,是培养和提高学生二度创作能力的有效途径。