“中国风”流行歌曲的歌词特征与演唱处理

“中国风”是流行歌曲中一种通过将传统文化元素与现代音乐技术相结合,既具有古典韵味又体现当代流行文化独特的、古今文化交汇融合的音乐风格。歌词是“中国风”流行歌曲传承传统文化的重要载体,其内容通常取材于中国古典诗词、典故和文学作品等,体现出传统文化的“内容美”、古典意蕴的“意向美”,以及语言上“异语并置、文白夹杂”的“韵律美”。因此,要演绎好“中国风”流行歌曲,就需要演唱者对歌词所蕴含的文化和语言特点有清晰准确的认识和理解。本文将对“中国风”流行歌曲的歌词特征进行归纳和提炼,并结合歌曲举例分析,从演唱的角度探讨如何表现歌曲的思想情感和文化内涵。

徐沛东声乐作品的创作特征与演唱研究——以《大森林的早晨》、《黄河渔娘》、《曙色》为例

徐沛东是活跃在我国新时期乐坛的著名作曲家之一。在30多年的艺术创作生涯中,徐沛东创作了大量不同体裁、风格的民族声乐作品,为中国民族声乐作品的创作掀开了雅俗共赏的新篇章。因此,对其作品的分析研究对我国民族声乐创作的发展有积极的指导作用。习近平主席指出,"中国梦是民族的梦,也是每个中国人的梦"。"中国梦"主要分民族层面和个人层面,而徐沛东恰恰是从民族和个人两个层面进行民族声乐作品的创作,并且突出对革命精神的传承。下面本文就以他的几个作品为例,对其声乐作品的艺术特征以及演唱方面的特点进行分析探讨,主要通过分析《大森林的早晨》、《黄河渔娘》、《曙色》这三个声乐作品,对其声乐作品的创作背景、音乐本体、演唱方式、演唱表达处理以及整个作品的魅力展示和艺术价值进行分析和总结,从而对我们的音乐学习和声乐演唱起到积极的促进作用。

技术重构:从《窈窕淑女》重识音乐剧演唱风格与审美观念的“缝合”

音乐剧,兼扮与角色的流动可能有限度,但对于音乐剧作品而言,则是技术重构与主题性的表达。《窈窕淑女》可以让我们用一个“迁”字来阐述音乐剧演唱风格与审美观念之间的“缝合”,之所以称之为“缝合”,关注点在于从更为宽泛与理性的视角去观审传统概念中的音乐剧演唱风格与审美观念之间的关系,一道拉锁,有效牵起两个端点,在相对的独立中找到共融,这并非是两股排斥,而是一种平衡术。拙文在阐述萧伯纳《匹克梅梁》创作思维革新背景基础上分析20世纪改编音乐剧《窈窕淑女》中主人公伊莉莎的代表唱段,透过对作品的具体分析,以点带面、微观中见宏观,探析艺术形式革新下的音乐剧声乐演唱特点,并与20世纪音乐审美新规律进行串联与缝合。

关于“中国风”流行歌曲发展过程的思考与建议

“中国风”流行歌曲是深受大众喜爱的流行音乐之一,它以流行音乐为主体,融合中国传统音乐与文化,展现出了独特的艺术价值和魅力,深受年轻人的喜爱。“中国风”是中国传统音乐文化在信息时代的新载体,是文化自信在流行音乐之中的体现。本文从“中国风”流行歌曲的发展历程入手,对其内在的重要意义以及在发展过程中存在的问题进行思考。

近十年中国大陆流行音乐研究述评(2003-2013)

文章以十年为限,从创作研究、演唱风格研究、教育研究、美学研究以及综合研究等视角梳理中国大陆流行音乐在十年中的研究发展历程,并对研究队伍及视野的现状进行概述,评价、反思近十年来流行音乐研究的发展。

流行音乐形态下歌唱共鸣核心技巧的契合要素研究

随着流行音乐在我国的不断崛起,演唱技术支持也在不断完善。人体良好的歌唱共鸣是获得好声音的重要途径。流行音乐形态下的声乐演唱是基于人体各部分共鸣腔体在相对独立的状态下完成的。这点有别于美声、民族等风格演唱,是唱腔上本质的区别。保有人体独立共鸣意识是流行音乐形态下人体乐器得以扩增音量、美化音色、调节音区间差异等必不可少的要素。

格莱美音乐奖与中国流行音乐

格莱美音乐奖迄今为止已经有60多年的历史,1957年美国洛杉矶的一批知名音乐人和唱片公司管理人员倡议成立一个代表音乐制品艺术和科学相对比较权威的机构,并通过这个机构鼓励那些有才华的音乐家、歌手、幕后音乐制作人员及为音乐服务的音乐人。首届格莱美音乐奖于1958年颁发,格莱美音乐奖,它以其独特的殊荣、极为成熟的商业化宣传手段和优良的质监系统,不断影响着美国及全球流行音乐的发展走向,它已经成为了全球当代流行乐坛发展趋势的风向标。格莱美流行音乐奖代表着全球最好的、最有风格的、最流行的、最前沿的流行音乐。本文以对格莱美奖的由来与其重要性作为开端,下文将从各个角度具体分析格莱美音乐奖对中国流行音乐的诸多影响及对中国流行音乐发展所带来的推动作用,希望从中寻找到能够启发中国流行音乐未来发展的点滴灵感。

解读安妮·佩克汉姆流行声乐教学法

安妮·佩克汉姆是美国著名的流行声乐教育家,其在美国伯克利音乐学院任教30年间,教授且培养了众多著名流行歌手。安妮·佩克汉姆的流行声乐教学法以创见性、实用性、有效性、科学性而闻名,得到了世界流行声乐教育界的普遍认可。安妮·佩克汉姆流行声乐教学共分为四个部分——热身训练、发声训练、歌曲实践、恢复训练。本文对安妮·佩克汉姆流行声乐教学的步骤、方法与理念进行较为详细的解读。

放克音乐演唱技巧分析——以"I got you" "Play that funky music" "Funky music"为例

放克(Funk)音乐作为西方流行音乐发展历程中极具影响力的音乐风格之一,它复杂的节奏型、较强的节奏感以及丰富的渲染力,使其在流行音乐中独具特色。放克音乐的演唱特点鲜明,因此,如何从众多唱法中准确地把握放克音乐的演唱风格及对放克演唱技巧的运用是重点解决的问题。本文主要研究放克音乐的起源、发展及其音乐特色,归纳放克音乐语言表达及演唱特点,以“I got you”“Play the funky music”“Funky music”三首作品为例,分析放克音乐演唱技巧。

流行唱法的演唱技巧训练及表达

歌唱是人类表达情感的途径之一,它不仅是艺术形式的一种体现,还是一种最健康最科学的生理状态。随着历史的发展,人类的需求,它不单单只是自我表达,而是更多地被大众所接受。它极富表演性和创造性,当之无愧地成为了普通老百姓最喜爱的艺术门类之一。怎样的方式才能更好地演唱流行歌曲?这已经成了喜欢唱流行歌曲的朋友们最感兴趣的一个问题。当然,我们的职业歌者也在实践中不断探索着…流行唱法应该怎样去学习?中国式的流行歌曲应该怎样去表达?这些问题在声乐界有着不同的观点,它是一个新兴的门类,需要我们不断地去学习,不断地去实践、不断地去寻找方向。

浅析美国乡村音乐教父肯尼·罗杰斯的演唱风格特点

肯尼·罗杰斯是一位美国乡村流行音乐巨星,在80十年代中期,他横跨美国乡村与流行乐坛,获得了多项音乐桂冠并受到了极高的赞誉,并有着"美国乡村音乐教父"的美称。本文将以他作为分析对象,并通过对其音乐作品中所涉猎的演唱风格特点进行分析、研究,来了解美国乡村音乐风格,从而反映出肯尼.罗杰斯的演唱风格对流行音乐所产生的深远影响以及深刻的内涵。

东北民族民间音乐在流行音乐中的时代呈现

回溯我国流行音乐的发展轨迹,关于民族民间音乐元素的融合比比皆是,如融入古典诗词元素、加入传统戏曲唱段等,均为民族元素在流行音乐中的充分体现。中国音乐人立足传统文化,挖掘极具区域民族特色的音乐元素,且参考传统民族音乐的表现形式、手法及语言等,为我国流行音乐的创作提供了更为丰富的“民族化”之可能性。笔者作为土生土长的东北人,以21世纪以来的我国流行音乐中对于东北地区独有的民族民间元素的运用为切入点,分析该种以流行音乐技法为创作手段、以民族元素为内核的音乐形式,望能填补我国“流行音乐民族化”的理论空缺。

流行演唱教学中创作思维培养方式研究

流行演唱教学对创作思维的培养是对学生综合能力的培养,文中所提的创作思维并非音乐作曲的创作思维,而是基于二度创作的一种延伸,归属于二度创作的创作思维。本文从对作品解构能力的培养和引导创作思维在作品中的呈现进行分析,使学生能更好地彰显舞台魅力,形成自己的演唱风格。

夏奇拉・伊莎贝尔・迈巴拉克・里波尔的演唱技巧分析

改革开放给我国的国际文化交流带来了前所未有的契机,欧美流行音乐因大众对其的喜爱而迅速在国内传播开来。本文通过对夏奇拉演唱风格、技巧、表演方式和状态的分析和研究,探索流行演唱所需具备的技术技巧和素质要求,希望能够对推动流行音乐的演唱和欣赏具有参考意义。

谈音乐教育心理学与声乐艺术心理学在流行演唱教学中的重要性及应用

音乐教育心理学和声乐艺术心理学为音乐艺术院校教师的专业教学提供了科学的理论指导,可以实现教学活动的预测和干预。流行演唱专业教师应把音乐教育心理学与声乐艺术心理学理论知识融入流行演唱教学中,建构有特色的交叉式跨学科教学模式,构建高校个性化育人格局,形成协同效应,实现音乐心理学教育与音乐表演专业授课的融合,提高教学质量,促进学生专业水平大幅提升。

西调秧歌唱腔艺术特点及演唱风格探究

西调秧歌是河北省平山县土生土长的地方戏曲剧种,是平山人民在长期的劳动、生活中艺术创造的结晶。本文从西调秧歌的基本特征入手,分析探讨了西调秧歌唱腔的艺术特点及演唱风格等。本文意在尽自己的微薄之力将濒临消失的民间艺术品种加以保护与传承,并希望在新时代的今天能够得到创新、改革与发扬光大。