利用声乐教学增强大学生中华文化认同感培育机制探索--以歌剧《白毛女》教学为例

本文探究如何在声乐教学中增强各民族大学生对中华文化的认同感,结合本人教学实践和学生特点,发掘中华优秀传统文化在高校声乐专业课程体系中的学术价值和实践意义。文章分析了新疆高校声乐教学的现状和生源特点,以我国经典民族歌剧《白毛女》为例,在经典传统文化与声乐演唱相结合的教学中融入思政课教学理念,以期突破现有格局、改善声乐课程单向输入的教学模式,在培养和提高学生专业能力和艺术素养的同时,引导学生牢固树立传承优秀传统文化、弘扬时代精神的文化自觉。

应用型院校小号专业课程融入思政元素的教学研究——以《八月桂花遍地开》为例

教育部2020年印发《高等学校课程思政建设指导纲要》明确提出“将课程思政融入课堂教学建设全过程”。本研究致力于建设新时代背景下的小号专业课程思政,立足于应用型院校的专业现实,注重发挥专业特色,以《八月桂花遍地开》为例阐述小号专业课程融入思政元素的教学设计,总结并归纳出小号专业课程融入思政元素的教学研究理论体系,为建设良好的专业、思政和育人并举的新时代小号专业课程贡献力量。

音乐剧声乐演唱教学的探索与思考——评《音乐剧声乐艺术指导》

音乐剧作为一门独立的艺术门类,其演唱艺术有其特殊性、独立性。音乐剧声乐教学离不开外国经典音乐剧作品的选用,同时也需要加入中文流行音乐作品来强化。《音乐剧声乐艺术指导》一书作者经过多年的教学实践认识到,在音乐剧声乐教学训练中,无论是在演唱技巧的开发、歌唱音乐情感的表现处理,还是舞台歌唱表演的训练等方面,中外声乐作品都起着举足轻重的作用。笔者在开展2020年度江西省高等学校教学改革研究课题“江西红色文化融入职业院校美育课堂的教学研究——以《歌唱与基本乐理》课程为例”(项目编号:JXJG-20-70-5)过程中,深度学习了《音乐剧声乐艺术指导》一书。

大学生歌唱表演与思政教育相融合的教学实践探索

歌唱表演作为美育教育的重要形式,是大学生易于接受和喜爱的音乐表现形式。在大学生歌唱表演课堂中,选择中国民族歌剧经典曲目进行教学活动,并从经典歌剧作品的时代背景以及作者生平中发掘思政元素,帮助学生透过专业学习提高思想品德、道德修养,厚植爱国主义情怀,教育引导学生将个人命运和国家命运融为一体,做担当民族复兴大任的时代新人,为国家和社会发展贡献力量。

音乐剧唱法发展方式与高校声乐教学的辩证关系探究

音乐剧是诞生于20世纪初期的一种新型艺术形式,它脱胎于歌剧,同时又具有个性化的艺术特征。作为一种舶来品,真正意义上的音乐剧在我国已有三十余年的发展历史,在这一发展历程中,既有成功之处,也存在较多的争议性问题,关于音乐剧艺术的探论,是近年来国内很多专家学者研究的热点,并从其定义、属性、本土化、民族化、市场运作等不同的角度进行了深入的探讨。本文在充分认识各种观点的基础上,着重从音乐剧唱法及生存方式的角度,对这一问题进行探究,以便能够与当今高校声乐教学建立一定的联系。

探析音乐剧剧目教学中的合唱训练

音乐剧集音乐、舞蹈及戏剧于一身,以前卫的表演方式获得大众的普遍好评。随着音乐剧的快速发展,各大高校相继设立了音乐剧专业,诸多艺术大家也投身于教育事业当中。然而,因起步比较晚,音乐剧在我国的发展还有待提高。如何提高音乐剧剧目的合唱水平,培养具有中国特色的音乐剧人才是当务之急。本文将简述音乐剧的概念及特征,对合唱训练方法进行重点探析。

高师声乐学生歌剧演唱能力培养初探

歌剧演唱在高师声乐学习中的重要性 歌剧是一种综合化的艺术形式，歌剧中经典的咏叹调唱段一直以来都是地方高校声乐学生学习中不可或缺的一部分，也是检验学生综合演唱素质能力的试金石。咏叹调一来技巧较高，二来情感表现丰富多样，这对于演唱者来说要求他们不仅要具备较好的演唱技巧，更需要他们能够准确把握住作品所要表达的情感。基于此，很多声乐学生在面对歌剧选段演唱的时候总会显得不知所措，无法达到教师要求的标准，但是缺少了这一部分教学内容学生的声乐水平又难以上升到新的台阶。

浅论歌剧表演训练对培养应用型人才的价值

通过对"歌剧表演训练"这门课程的研究分析,论述其在演唱技巧、心理素质和综合能力等方面对培养应用型声乐人才具有重要的意义和价值,并在文中阐述了对该课程建设的思考与见解。

高校声乐表演专业歌剧实践与教学研究

在高校声乐表演专业中融入歌剧教学可以提高声乐专业学生的表演能力、台风、心理素质、演唱能力以及综合素养,是一种教学创新手段。本文首先分析了高校声乐表演专业中歌剧教学的必要性,然后从多方面入手提出高校声乐表演专业歌剧实践教学的策略,以期促进高校声乐表演专业教学的发展。

对高校音乐教育中的民族歌剧的探索

在当前高校音乐教育中,很多都是对意大利古典歌曲以及中国歌曲的演唱以及分析,对中国本土的民族歌剧的涉猎和研究少之甚少,笔者认为探索民族歌剧的发展,对音乐专业学生更深层次的了解与掌握中国民族歌剧以及歌剧当中的经典唱段的深入了解都有着举足轻重的重要作用,以及对弘扬中国传统音乐乃至传统文化都有着非常实用的意义。

谈歌剧表演课教学中音乐内涵与人物塑造的结合——以《费加罗的婚礼》为例

歌剧表演课程在高等艺术院校声乐教学中发挥着不可或缺的作用。尤其是对高年级的学生来说,在掌握了一定的演唱技巧之后,表演课则成为他们从声乐课堂走向舞台的必经之路。以歌剧片段为例,通过排演过程中对音乐动机的理解与人物塑造的结合进行了思考与研究。

高校歌剧咏叹调教学中女高音声部的角色塑造

在歌剧咏叹调的学习中,不同角色需要不同的声部来演唱,教师对学生声部的正确鉴定至关重要。在本科的声乐教学阶段,女高音声部是最为常见的,在歌剧女高音角色的塑造中,主要有抒情女高音、花腔女高音、戏剧女高音三种,在歌剧咏叹调教学实践的过程中,教师需要培养学生在自己原本声部的基础上,根据不同角色的特点加上技巧上的变化,找到适合该角色的音色。

中国民族歌剧艺术特征及教学内容创新——评《跨界融合:中国民族声乐的新发展》

我国作为历史悠久的文明古国,在漫长的社会变迁中形成了许多民族文化,不仅推动了当时的社会发展,也影响着当前人们的思维方式。中国民族歌剧作为民族音乐文化的重要组成部分,其形式也随着社会的发展而在不断演变,在不同的发展阶段均出现了较多的代表性作品,这些优秀的作品既体现出了我国歌剧艺术的多元化发展方向,也体现了中国民族歌剧创作手法的交融发展。正是因为中国民族歌剧在发展进程中形成了独具民族特色的精神内涵,该种艺术形式所呈现出的民族特征独具特色。

中西歌剧在音乐教学中的对比学习——评《中西歌剧欣赏》

罗曼·罗兰说:"音乐并不是单纯为消遣而产生的艺术,而是对心灵的理性梳理和对灵魂的宁静抚慰。"诚然,如果说音乐是使人在精神层面产生情感共鸣的载体,那么歌剧就是戏剧化的音乐或音乐的戏剧,是通过音乐交代和表达剧情的戏剧。随着我国民众文化层次的不断提高,歌剧这种音乐的特殊表现形式在国内受喜爱和普及程度也越来越高。与作为歌剧起源和主要发展地区的西方国家相比,我国歌剧的发展存在起步较晚、文化差异较大、民众基础较差等劣势。

音乐剧专业音乐基础课程教学模式的探索与创新

近几年,我国高等教育的规模发生了历史性的变化：高等教育升学录取率大大提高,有效地缓解了高等教育＂供求＂的矛盾和压力;充分发挥了高等学校的办学潜力,办学效益得到进一步提高,改革促进了发展,发展也推动了各项教育改革的深化。高师音乐教育也同样,随着改革的不断深化,初步形成一个基本适合中国国情的高师音乐教育体系,在学科建设、师资培养、招生规模、器材设备、科学研究、教材建设、课程改革、教学管理等方面都有了较大的发展。但是,高师音乐实际教学中,也面临着不少困难和矛盾。

探究西洋歌剧唱段的选取与实践教学

本文简明扼要地阐述了西洋歌剧的概念及其产生,以及西洋歌剧的门派、特征和声乐构成,深刻剖析了西洋歌剧唱段的分类及教学意义,从四个方面提出了西洋歌剧唱段选取的思路与方法。

高师声乐学生歌剧演唱能力培养初探

歌剧演唱是高师声乐学生学习中必不可少的一部分,但对于地方高校音乐专业的学生来说囿于他们声乐技巧和情感表现的不足使得他们在演唱歌剧咏叹调时总显得力不从心,因此探索一条适合高师学生歌剧演唱能力的培养路径就显得非常有必要。

歌剧选段《我为共产主义把青春贡献》的声乐教学之我见

《我为共产主义把青春贡献》是歌剧《江姐》中江姐唱段之一。本文从角色心理、声音技术及歌曲处理等方面进行分析与探究,目的是为了学唱这首歌曲的演唱者,对作品有更深更好的了解,进一步认识和理解歌曲的人物形象,从而合理的使用声音技巧,准确诠释人物情感和表达作品内涵。

试探对音乐剧演唱教材的曲目分类

笔者在从事音乐剧的声乐教学中发现,音乐剧教材甚少。即使有一些教材,也并未进行过详细地分类,这对于教学是十分不便的。因此笔者通过多年教学实践,对常用的一本《外国音乐剧独唱教程》进行了曲目的分类探索。望为音乐剧的声乐教育事业贡献绵薄之力。

音乐剧唱法教学法探索

随着音乐剧向着公共化、社会化发展,加强音乐剧课程的学科建设,探索音乐剧课程与教学体系就显得尤为重要。音乐剧唱法教学是该专业课程方案设置中的一门主干学科,本文以音乐剧唱法教学方法为切入点来对音乐剧唱法教学法进行研究探索。