《满江红》电影音乐的美学特色与文化认同解析

电影《满江红》通过融合民族音乐元素与现代编曲技术,在音乐创作中展现了深厚的文化美学与强烈的文化认同。影片巧妙地结合了传统戏曲与现代音乐风格,传统乐器与电子音乐交织,不仅保留了华夏音乐精髓,且符合现代审美。旋律、和声的创新处理,乐器运用及节奏节拍的现代化改造,强化了叙事与情感表达,深化观众的文化共鸣。音乐成为连接古今与东西方的桥梁,承担起促进国际观众理解中华文化魅力、提升民族文化自信、推动传统音乐的传承创新发展的功能。

电影音乐的协同叙事机制解析

通过分析经典与当代电影实例,深入探讨了电影音乐在情感表达和叙事推进中的作用机制。电影音乐通过旋律、和声、节奏和动态变化等音乐语言来进行情感表达。此外,电影音乐可以通过设定情绪基调、营造场景氛围、强化角色特征或深化主题思想以及节奏控制等方式来增强叙事张力,推进叙事。此外,电影音乐与画面、对话、剪辑等其他电影元素的协同互动,也会影响电影的情感表达和叙事推进。

新时代主旋律电影中声乐与家国情怀的同构——以湖湘电影为例

当代主旋律电影继承了中华优秀传统文化多元融通的基因元素,天然具有民族声乐的时代律动,带有忧国忧民、经世致用的家国情怀,在地域元素呈现、意象符号选择、价值叙事表达上日益呈现出视听融合、情感共享的趋向。纵观主旋律电影发展历程,始终坚持以声乐促进家国情怀的时代化和地域化,坚持推动电影中视听文化意象的共情与共享,强调大历史语境下主旋律电影声乐场域的隐喻显化,努力实现新时代主旋律电影叙事方式的丰盈与创新,从而推动电影声乐与家国情怀同构实践。

技术赋能视角下华语电影原声音乐的制作趋势

随着数字技术的发展,数字音频工作站、虚拟乐器、云计算与协作、AI作曲以及空间音频等数字技术正广泛应用于华语电影原声音乐制作过程中。在这些数字技术的赋能下,当前华语电影原声音乐已经实现了数字化工作流程的优化,从谱面设计到音乐编辑实现了全链条技术升级。同时,华语电影原声音乐制作也呈现出新的趋势,表现为多元音乐元素的融合,个性化与定制化电影音乐制作,交互式音乐体验的革新以及跨媒体IP与音乐的无缝整合。

新世纪以来新主流电影音乐的多元化传播

新世纪以来,中国电影长期处于主旋律、商业片、艺术片的传统“三分法”常态框架中,并各自呈现出不同的表现形态。随着中国电影产业不断迅速发展、专业技术水平日益进步、观众的审美能力逐渐提升,传统“三分法”之间的界限也在日渐模糊,直至“新主流电影”这一词应运而生,传统“三分法”的框架被完全打破。而电影音乐作为电影不可或缺的一部分,在电影诞生之际就与电影结下了不解之缘。随着新主流电影的叙事手段、主题表达、人物塑造等方面的创作变革,电影音乐的传播亦承担起传达主流价值观、呈现国家意识形态的重任。

红色经典电影音乐作品的育人价值

红色经典电影音乐以音乐为载体来讴歌英雄人物、弘扬革命理想信念、表达爱国之情等,其丰富的音乐主题和旋律传唱至今影响了一代又一代人。作为音乐艺术中独特的一种审美艺术,在育人方面有着独特的效果,对提升人们的审美水平、道德修养、立德树人等方面具有深远的影响和独特的价值。

文旅融合视域下旅游宣传片音乐创作研究

在文化与旅游的深度融合过程中,旅游宣传片作为展示地区魅力的重要媒介,承载着传递地域文化精髓的使命。音乐作为宣传片中不可或缺的元素,其创作与应用直接影响宣传片的情感表达和文化传递的效果。本文通过为前期几部宣传片的配乐创作,探讨如何通过音乐,有效提升宣传片的文化内涵和感染力。为旅游宣传片配乐不仅能够增强观众的情感共鸣,还能有效提升旅游景区的品牌形象,对于推动地区经济和文化的高质量发展具有重要意义。

电影活化音乐类非遗的路径及反思——以张艺谋电影为例

非遗在被划分为“活态文化”之初^(①),便将活态作为其基本特点之一。音乐类非遗作为其中的一种,兼具活态性的同时,更加具有音乐表现“主体内心世界里活生生的样子”[1]的特性。因而将“音乐类非物质文化遗产保护的根本目标”指向“生命力”[2],使其自身拥有“活态地传承下去的自我生存能力”[3]就显得极为重要。

数字化艺术赋能乡村公共空间的耦合机理和路径探索——以福建省为例

党的二十大报告强调全面推进乡村振兴,意味着乡村振兴战略进入新的发展阶段。本文重点围绕乡村艺术公共空间的数字化发展,剖析数字化赋能乡村艺术公共空间的耦合机理,并以数字化发展重点省份福建省为例进行探索性研究。研究发现,立足乡村振兴的艺术建设,建立健全乡村艺术公共空间数字化发展体系,以及强化乡村艺术公共空间的可持续化发展,是数字化赋能福建乡村公共艺术空间的必由之路。研究结果对于开展数字化艺术赋能乡村公共空间实践具有重要的理论及实践意义。

触摸声音:武满彻电影音乐创作中的声音探索

武满彻在电影音乐创作中使用的声音类型较为广泛,除西方管弦乐器声音、日本民族乐器声音、磁带音乐声音、电子乐器声音外,还运用了域外乐器声音、日常物品声音,以及用电子音乐技术改造生成的声音。在此基础上,他将这些声音复合形成独特且充满个性的声音,并将声音“符号化”用以指向特定意义,进而彰显电影深层次的意涵。以声音为切入口进行创作,是武满彻电影音乐的主要特征之一,也是构成武满彻电影音乐风格的重要因素。

故事世界的多模态表征:《摩登时代》里的无厘头歌曲

跨媒介叙事学将叙事识解视为从符号模态到故事世界的映射。卓别林电影《摩登时代》中的餐馆试唱实质上是一个多模态叙事(音乐哑剧小品),调用了多种符号模态来表征这首无厘头歌曲的故事世界。其中,具身模态(动作表演)取代了语言(歌词)成为支配性叙事模态,音乐伴奏和声乐为辅助模态。本文以韩礼德“元功能”概念来刻画各种模态在建构故事世界中的功能;从“可述性”切入,结合电影的文本语境和历史语境,阐释这种多模态配置的审美政治含义。

爵士乐在东西方电影中的不同表现

随着时代的发展,有声电影从初露锋芒到璀璨绽放,电影音乐的艺术地位越来越受到重视。一部电影佳作往往与其中的经典音乐相得益彰、相映生辉。电影音乐已成为电影中的重要表现元素,成为诠释影片的不可替代的独特角色。而爵士乐的问世,极大地丰富了电影音乐类型,爵士乐在东西方电影中都有不俗表现。

蓝色激情中的追索——电影《海上钢琴师》中的音乐

自1927年第一部有声电影《爵士歌王》在美国上映以来,电影艺术已走过了近一个世纪的发展历程。音乐与其如影随形,已经日益成为电影不可或缺的因子和重要力量,在增加电影画面的欣赏性、推动电影主题表达以及刻画人物形象等方面起到了不容小觑的作用,并且对于增强影片故事情节的叙事性和戏剧性都有着极为可观的效果。而随着时间的推移,音乐愈加成为电影家族中的宠儿,电影也因音乐令人惊奇的演绎力量而铸就了独具的风格的标签,从而成为永恒的佳作。

美学视域下影视音乐的应用形式及艺术表现探究——评《影视音乐美学赏析》

影视音乐属于音乐艺术范畴,其与影视作品相辅相成,在影视作品中发挥着重要的艺术价值和审美价值。立足于美学视域了解影视音乐,对影视音乐的美学应用形式及其艺术表现力进行系统探究,将有助于更好创作影视音乐并发挥影视音乐的价值。《影视音乐美学赏析》一书是一部系统探究影视音乐的著作,从类别、形式、构成、艺术表现、美学价值和创作构思六个维度出发,对影视音乐进行了详细探究,并在系统搭建影视音乐理论框架的基础上,立足于美学视域分析影视音乐的美学表现和艺术构思路径。

电影与音乐创作中的艺术共鸣与个性表达——王家卫、陈勋奇的合作与共赢

王家卫与陈勋奇的合作,通过情感的深度共鸣、风格的高度默契、文化的认同体现以及视听的无缝对接,共同创造了一系列极具艺术价值的电影作品,为华语电影音乐的发展做出了重要贡献。同时,两人通过个性差异的激发、相互尊重下的个性化发挥、协作中的个性化融合以及技术与艺术的个性化创新,不仅成就了多部电影音乐经典,也为电影创作提供了在差异与协作中寻求创新的宝贵启示。

战争题材电影原声音乐的艺术特征及内涵

近年来国产战争题材电影原声音乐在艺术表达上融合传统音乐元素与现代音乐技法,主题音乐富有层次且易产生情感共鸣,从宏大叙事向细腻情感的转变,并呈现全球化的音乐表达方式。这些原声音乐在强化电影叙事逻辑,控制情节推进,精准营造电影情绪与环境氛围,映射影片人物性格与命运以及深化主题思想与文化表达方面起到了重要的作用。国产战争题材电影原声音乐通过主题曲的国魂颂歌、历史情境的音乐再现、角色内心的音乐描绘以及国际化的音乐语言来传达爱国主义情感。

昆汀·塔伦蒂诺电影配乐的风格嬗变与叙事研究

昆汀·塔伦蒂诺的电影配乐从怀旧的经典到大胆的创新,展示了一场风格上的华丽转变。在他的早期作品中,昆汀巧妙地利用了1970年代的音乐来强化作品的时代感和地域特色,为观众营造了一个沉浸式的观影环境。中期作品通过音乐风格的转变增加叙事深度和情感张力。最新作品中,音乐的创新性融入叙事,增强艺术表达和观众沉浸感。这一演变过程展示了昆汀艺术成长,也凸显了音乐在电影叙事中的关键作用,对提升观众体验贡献显著。

“一带一路”倡议下的中印电影音乐创作多元化合作路径探究

“一带一路”倡议给共建“一带一路”国家、地区的经济发展和社会生活带来了较大提升。国家文化部2016年印发了《文化部“一带一路”文化发展行动计划(2016-2020)》[1],对共建“一带一路”国家和地区的文化艺术领域产生了重要影响。

解读与映射:电影《年会不能停!》职场叙事的音乐诠释

聚焦职场生活的喜剧电影《年会不能停!》巧妙地将音乐表演融入叙事之中,成为推动情节发展和深化主题的关键元素。电影通过一系列音乐表演,构建了多层次的职场故事框架,展现了角色的成长与职场生态的复杂性。它真实地描绘了职场人的情感世界,从失败和压力到人际关系的微妙变化,让观众在共鸣中理解职场生活的多维面貌。同时,电影运用幽默与讽刺,对职场文化中的荒诞现象进行了辛辣的批判,引导观众思考职场伦理与个人价值。

旋律与光影的交响:电影与主题曲的协同之美

随着电影工业化的不断发展,电影音乐成为电影从业者重点关注的对象。随着影视音乐创作的繁荣,主题曲的独立性逐渐显现,部分作品甚至超越了电影本身的影响力,成为消费者重点欣赏的对象。这种现象反映了电影与音乐在文化产业中的深度融合与互动,也体现了消费者对高质量文化体验的追求。电影与主题曲以体验类产品的产品组合形式进入市场后,彼此的发展与变化趋势紧密相连,高效地协同不仅有助于二者达到良好的经济效益,还能在激烈的市场竞争中保持长久的影响力。因此,深入探索电影与主题曲之间的协同效应,对于促进电影和音乐行业的高质量发展具有重要意义。电影从业者应更加重视音乐在电影中的作用,通过精心策划和创作,让电影与音乐相互辉映,共同构建出更加丰富和深刻的艺术体验。同时,也应充分利用电影与音乐的协同效应,提升文化商品的整体价值,满足人民群众日益增长的精神文化需求。