论高校声乐艺术表演实践课程的改革

在高校教学中,课程改革属于重点之一,如何利用课程聚拢育人资源并落实教育目标,成为高校教师要探究的问题。文章针对高校声乐艺术表演实践课程的改革要点、现状与措施加以分析,分析结果表明,相关课程应以学生为主,指向声乐艺术表演核心素养,以基本理论为支撑,还要以多元实践活动为主线,在此基础上,优化理念、学科联动、知行合一、引用微课、以赛促教,进而提高高校声乐艺术表演实践课程改革的有效性。

中国特色音乐体系需锚定理论与创作的双航向

毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》厘清了近当代中国音乐理论和创作的历史逻辑、话语体系和思维方式。进入21世纪,习近平总书记《在文艺工作座谈会上的讲话》提出以“人民为中心”的文艺方针,为构建中国特色音乐体系的建设提供了哲学基础,明确了当代中国音乐的历史方位和发展方向。为了适应新时代发展,中国音乐理论研究亟须把握好音乐理论和音乐创作两大航向,加快构建中国音乐学科体系、学术体系、话语体系,提炼出具有中国音乐的标识性概念和话语,构建中国音乐自主知识体系;中国音乐创作实践需要在两个《讲话》“文艺为人民服务”的思想指导下实现创新性发展,以中国风格的优秀音乐作品彰显中国精神,促进中国音乐派与世界其他音乐文化对等交流,开创中国特色音乐体系新格局,为中华民族伟大复兴贡献力量。

音乐正念冥想的理论与实践探索

从正念、冥想及音乐正念冥想的概念出发,梳理当前国外音乐正念冥想的两类研究路径及国内研究的主要方向,并以国内原创3D音乐疗愈品牌“耳界Earmersion”沉浸式疗愈音乐项目为例,分析其将音乐正念冥想理论应用于实践的主要过程与原理,阐述音乐正念冥想作为疗愈性音乐与正念冥想疗法(MMI)的有机结合。训练中采用的疗愈性功能音乐特点及在音乐要素各方面具备的特殊性质使参与者产生积极的身心体验。

音乐治疗融入中小学的逻辑理路与路径探究

音乐治疗应用于中小学领域是一种有益的探索与尝试,本文从时代意义出发,围绕逻辑理路和实践路径探讨了音乐治疗融入中小学是“为什么、是什么、如何做”这三个关键问题,以廓清和把握音乐治疗在学校发展的未来方向,为学校心理健康教育提供新思路和新路径。

以民族传统为基因的创作方法探析——以“M-pop”歌曲《莲》为例

流行歌曲《莲(Lit)》是音乐人张艺兴于2020年创作的同名专辑《莲》的主打曲,该歌曲以霸王项羽为人物形象、以莲花为意象背景,坚持中华传统引领,通过文化的融合共创来探索新的音乐风格。本文主要从该曲的音乐编创及音乐短片中所呈现的民族传统文化入手,结合创作者提出的新型音乐概念“M-pop”进行探究,借助流行音乐作为文化传播的载体,寻找融合的作用意义。

应用型视域下音乐师范生“4+1”课外实践培养实施策略

针对部分音乐师范生存在的问题,高校应积极探索特色路径强化学生师德修养,丰富学生课外生活,提高学生教学实践综合能力。不荒废学生职前素养最佳培育期,让所培养的音乐师范生进入中小学校就能胜任学校音乐课堂教学及指导课外艺术社团活动等工作。

“互联网+”时代下成人钢琴教学形式创新探究——以Moodle平台为例

新型网络平台的钢琴线上教学正处于如火如荼的发展阶段,它使更多音乐爱好者了解钢琴音乐、学习钢琴音乐,同时也为新型的钢琴教学形式提供了更多的可能性。本文介绍了在互联网时代,如何利用线上网络平台进行钢琴教学,同时分析了各种钢琴教学形式的利弊,以及针对成人钢琴教学如何在线上平台进行应用,提出了自己的一些看法。

AI语境下民族民间音乐创新探析

随着AI技术的快速发展,民族民间音乐正面临传承与创新的双重挑战,同时也迎来了嬗变、发展的历史性机遇。本文分析了AI语境下民族音乐特征提取、音乐合成、乐器建模等方面存在的技术难题,并提出了相应的创新对策。这包括开发专用的特征提取工具、设计AI与传统教学相结合的教学方案、创新乐器数字化建模方法,以及制定AI音乐创作中的文化保护原则。只有在技术创新与文化传承并重的前提下,民族民间音乐才能在新时代焕发出勃勃生机。

江南古诗词歌曲融入高校音乐审美素质教育研究

在音乐教育发展进程中,音乐审美素质的培养与提升是音乐教育的重要目标,在人们物质生活富足的新时代背景下,拥有较高的音乐审美素质是人们对精神生活的追求。在魏晋之前,古诗词为唱而作、为填曲而作就有之,当代将江南古诗词歌曲融入高校音乐审美素质教育更符合时代发展所需。本文从开设丰富的课程、夯实音乐素养根基等角度对江南古诗词歌曲融入高校音乐审美素质教育的路径进行研究,以期为高校音乐审美素质教育取得成效提供路径选择。

柯达伊教学法在小学低年级歌唱教学中的应用研究

在小学低年级歌唱教学中,使用传统音乐教学方法容易使学生禁锢在唱歌课堂的固定模式,较难对唱歌产生新的兴趣。笔者结合柯达伊教学法以发展学生的音乐能力、培养和指导学生的音乐爱好和唤起学生对歌唱的兴趣教育为目标,根据学生的歌唱能力和认知水平组织教学,优化教学过程,注重学生的亲身体验,进行视觉、听觉的有效联动,使学生能够形成对歌唱形式良好的体验。

PBL教学法在钢琴集体课教学中的应用

在钢琴教学中,已经成型的教学体系和教学方法不胜枚举。以问题为导向的PBL教学法,在我国钢琴集体课教学中的应用尚属空白。该教学方法的逻辑性和科学性对于优化钢琴集体课教学内容、形式,提高课堂教学效率有极大的促进作用。

绍兴吹打的传承现状研究及活化探索

非物质文化遗产是指各族人民世代口头相传,并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化形式,以及传统文化表现形式相关的实物和场所,具有代表性和传承性的技能、表演、仪式、习俗、庆典、手工艺等都可列入非物质方面的遗产保护项目。非物质文化遗产是人类文化多样性和创造力的重要组成部分,反映了人类的智慧和创造力。绍兴吹打是中国浙江省绍兴地区一项重要的非物质文化遗产,具有悠久的历史和独特的艺术价值。然而,随着现代生活方式的改变和文化多元性发展的趋势,这一传统艺术形式在当今社会中面临着许多困境和挑战。为了了解绍兴吹打的传承现状和发展困境,笔者进行了一系列调查和研究。通过调研发现,绍兴吹打面临着传承者数量逐渐减少、传承人年龄结构普遍偏高、年轻一代对这一传统艺术的了解过少并且兴趣不高等诸多问题。此外,由于缺乏传承者的培养和传统技艺的保护,绍兴吹打的技术传承有断代的危机,表演水平也存在下降的趋势。为了更好地传承和发展这一古老的民间文化遗产,探索发展和活化绍兴吹打的路径,笔者在研究后提出了一些探索性的建议。希望可以为绍兴吹打的传承和发展作出贡献。

“主导动机”技法在中国民族音乐中的运用及意义——以古筝与钢琴协奏曲《阳光·大地》为例

“主导动机”是19世纪浪漫主义时期音乐的主要技法。在中国民族音乐发展中,力求对传统民族音乐进行传承,也希望中国民族音乐能实现现代化发展。作品《阳光·大地》对这一技法进行借鉴运用,为中国民族音乐的传承与发展开拓了新思路。

声势在小学音乐课堂中的运用实践

在奥尔夫教学法中,声势属于有效教学方式之一,要求教师以身体为乐器训练学生节奏感,运用拍手、捻指、跺脚等律动方式展开节奏训练。在声势教学法相关音乐理论传入我国以后,传统音乐课堂授课方式有了变化。在新课改背景下,小学音乐课堂可将声势教学法应用其中,结合歌曲特点,选择节奏练习方式,促进学生音乐能力发展,提高音乐素养。本文介绍了声势教学理论,探讨了声势教学法在音乐课堂中的应用优势,并对具体教学策略详细说明,期待提高小学音乐课堂教学质量。

基于深度置信网络的音乐配乐识别研究

如何有效地管理与识别音乐元素信息是近年来数字音乐研究的重点。因此,基于深度置信网络提出一种音乐配乐识别算法,从多个角度对音乐特征信息进行提取,从音乐情感角度分析,对深度置信模型进行优化,最后将提取音乐特征数据输入到优化后的深度置信模型完成音乐的识别分类。经实验分析,在不同音乐配乐标签的测试中,相较于其他识别模型,优化后深度置信识别模型能够更准确地识别各个情感标签,均值为91.14%,识别性能表现较好,可满足音乐配乐的识别与管理要求,该研究内容可以为音乐数据的检索与管理提供技术参考。

传统音乐文化资源在高校艺术教育中的传承与发展

传统音乐文化资源是人类文化遗产的重要组成部分,具有丰富的艺术价值、历史价值和文化价值。然而,随着全球化的推进和现代文化的冲击,传统音乐文化面临着传承的困境。高校作为文化传承和创新的重要阵地,应当承担起保护和传承传统音乐文化资源的责任。通过分析传统音乐文化资源的价值、高校艺术教育的现状以及传统音乐文化资源在高校艺术教育中的应用情况,提出一系列切实可行的策略和方法,以促进传统音乐文化资源在高校艺术教育中的有效渗透和传承。

《听琴经》琴乐养生思想与西方音乐疗法对比研究

古琴是最具有中国传统音乐特色的乐器,也是文人修心养性的重要工具,它所具备的养生价值值得挖掘和总结。《听琴经》将古琴的疗愈、修行功能从抚琴者拓展到听琴者,极大地拓展了古琴的受众面。《听琴经》对古琴的审美价值、养生价值及抚琴者、听琴者如何进行琴乐养生进行了系统的归纳总结,形成了别具一格的琴乐养生思想。这一体系蕴含着中国传统哲学、养生思想的智慧,也因此与西方音乐疗法有所区别。本文采用比较学方法,首次将《听琴经》琴乐养生思想与西方音乐疗法进行对比,将其中的异同进行阐述和梳理,以期更好地理解《听琴经》琴乐养生思想的理论体系。

融媒体时代背景下实验影音作品《隐匿的秩序》的视听构建

越来越多的当代艺术家开始关注视听一体化结合形式,不断尝试在音乐的抽象语言中引入视觉表象,使其在影像空间结构内的律动形式更为丰富多变,从而实现音乐与视觉语言更好的融合与对话,拓展视听表达的新语境。视听表征与社会符号之间的联系最为密切,社会符号可用以代表广泛的文化、时代与价值观。以艺术的方式将社会符号转化为视听表征,便可以通过作品唤起特定的情绪、想法和解释,从而达到艺术化移情。实验电子音乐、现代舞与影像的融合,探索了不同艺术形式结合下的作品结构与叙事策略,允许艺术家使用打破传统规范和惯例的视听表征进行符号化创作,为探索新的艺术抽象表达带来了更多可能性。

分类对位思维在音乐创作中的应用思考

为了提升音乐作品的艺术内涵与欣赏价值,提出分类对位思维在音乐创作中的应用思考。本文通过分析分类对位思维的基本内涵与原理,明确分类对位思维在音乐创作中的基本运作流程,进一步分析分类对位思维在音乐创作中的应用价值。在此基础上,对音乐创作中的旋律创作、和声创作、节奏创作、曲式创作等细节内容进行深入探索,总结出分类对位思维在各创作部分的应用方法。

从音乐学角度论《国语》的中医音乐治疗思想

《国语》作为我国最早的国别体史学著作,不仅具有着重要的文化与史学价值,也具有重要的音乐学与医学价值。一直以来,人们对《国语》的文化价值、史学价值和音乐史料与音乐思想研究较多,但对于这些音乐史料与思想跟医学的关系研究相对空白。特别是针对由音乐思想和医学思想(《国语》包含丰富的传统医学思想)结合形成的中医音乐治疗思想的研究尚未深入。本文拟从音乐学角度出发,对以上问题进行探讨。