人工智能在音乐创作中的应用

以人工智能与音乐创作为核心,介绍人工智能音乐创作中的马尔可夫链、BP神经网络、RNN神经网络、LSTM神经网络与SOM无监督神经网络等基本模式。借由思考音乐创作与主体性的关系,对人工智能视域下音乐创作的走向、作曲家的创作价值、音乐创作的形式以及表征与重组等问题加以阐释,从而以全新的技术领域为切入点,将音乐创作置入新的“敞开”世界中。

音准、音色和音量在双簧管演奏中的相互关系和实际应用

本文阐述了在双簧管的演奏中,音准、音色和音量三个变量之间的关系,以不同音高的震动要求为标准划分音区,分析口型和气息的配合在不同音区中的相互作用对演奏所产生的变化,以及在实际演奏中平衡这三个要素的技巧。通过探索使音准、音色和音量在双簧管演奏中实现统一的方法,为双簧管基础理论研究提供更多参考。

双簧管《奇马罗萨C大调协奏曲》的演奏诠释(三)

双簧管是木管类乐器,最初形成于十七世纪中叶,十八世纪时得到广泛使用。双簧管在乐队中常担任主旋律的演奏,是出色的独奏乐器,还是管弦乐队里的调音基准乐器。双簧管音色带有鼻音似的芦片声,善于演奏徐缓如歌的曲调。双簧管是较难演奏的乐器之一,因此,延伸双簧管的演奏诠释非常有意义。本文从双簧管《奇马罗萨C大调协奏曲》开端演奏的技巧与方式分析入手,探索重难点练习方法及处理技巧,最后做出整体把控。

传承和发扬中国民间音乐精粹——双簧管改编和演奏民歌的感受与体会

双簧管是产生于欧洲16世纪的一种吹奏乐器,从20世纪传入中国以后,深得中国人民的喜爱。然而一百年过去了,中国民族风格的双簧管乐曲仍很少见。本文以双簧管演奏者的身份创编了一系列作品,并经多位双簧管演奏家演奏后的感悟为基础,论述了双簧管如何继承和发扬民间音乐精粹的体会。

试析双簧管演奏者的乐队角色意识

双簧管的个性特征及其在管弦乐队中所呈现的角色功能十分突出,而置身于乐队中的双簧管演奏者究竟应当扮演一种什么样的"角色",这种角色应当具备怎样的角色意识和相应的专业素养,在此就上述问题进行深入探讨和阐述。

关于演奏心理学在双簧管教学中的运用

教学的全部过程与演奏者的心理形成是分不开的。音乐艺术的创作过程是心理所决定的 ,演奏者的心理在有意识地掌握技术和表演技能的过程中起到很大的作用。

双簧管口型变化是追求声音审美的重要依托

树立正确的口型理念以及科学运用口型在美式双簧管哨片吹奏和演奏方面都是至关重要的。通过对一些在美国双簧管教学方面有较高影响力的著作文章及美国双簧管教育家关于口型方面的教学内容进行收集、梳理和研究,并结合自身教学实践,得出如下结论,即遵循正确的口型理念,在吹奏过程中合理的使用哨片吹奏位置、嘴唇的依靠和嘴唇控制哨片的力度方向等三种主要口型运用方法,会更完美诠释美式双簧管优美演奏风格及美式双簧管丰富的艺术表现魅力之所在。

论双簧管的演奏心理

演奏心理学是双簧管教学中很少有人研究的部分,然而教学的全部过程与演奏者的心理形成是分不开的。音乐艺术的创作永远是心理所决定的。音乐艺术对人的影响特别深刻,这是由于音乐与人的心理发展有着非常悠久关系的缘故。以下根据个人在演奏与教学中的心得谈谈如何培养学生良好的演奏心理,提高他们的演奏能力,以及在平时教学中应该注意的问题。

对我国双簧管艺术民族化的理性思考

双簧管作为一种独立的音乐艺术表现形式在我国的发展起步较晚,在双簧管民族化这一艺术课题上,我们有必要用一种更加科学与理性的方法和眼光来对待。艺术风格的确立不是单一的技术研究,而是一种完整体系的构建。本文提出要想建立具有自身鲜明民族特色与风格的双簧管艺术,就必须要全方位构建一整套科学的、系统的、完整的艺术架构。

单簧管演奏中的呼吸述要

在“单簧管”练习和演奏中,“呼吸”是十分重要的。它是演奏单簧管的命脉,是声音的源泉。要练习、演奏好单簧管,不仅要了解呼吸的基本原理和种类,还应该掌握运用科学、合理的呼吸方法。即:胸式、腹式、胸腹式三种最基本的呼吸方法以及呼吸速度的把握。其中通过几种方法的对比,更该了解掌握胸腹式呼吸方法。

论双簧管音乐艺术教育

本文叙述了双簧管教育中的教学方法和演奏技巧,对学习中的问题进行了探讨,同时对双簧管的音乐表现和艺术情感培养进行了分析。

黄土地的礼赞──唢呐与交响乐队《沸腾的黄土地》赏析

翟志荣在其新作唢呐与交响乐队《沸腾的黄土地》中，赋予了古老的民间乐器唢呐新的表现契机，以特定的交响音乐语言，全面、深刻而准确地展现了黄土地人民迎接西部大开发的喜悦心情，讴歌了世世代代生活在黄土地上的人民对家乡故土的眷恋之情。作品以其器乐人声化、交响乐地方风格化和旋律人性化的创作追求，既突破了传统格式，又保持了浓厚的民间韵味，颇具时代感，听后给人以质朴而亲切的审美享受。

论维瓦尔第d小调双簧管协奏曲的时代音乐风格

在巴洛克音乐时期,维瓦尔第共创作了十二首双簧管协奏曲,d小调双簧管协奏曲就是其中最具代表性的一首,d小调双簧管协奏曲就是其中最具代表性的一首,这首双簧管协奏作品既是维瓦尔第杰出的,全面的器乐协奏创作才华的展示,同时也从各个层面的音乐细节上更加突出和鲜明的表现出了巴洛克时期时代音乐风格与精神气质。通过具体的作品分析我们便可以对此有一个更加清晰的了解和认知。这首维瓦尔第后期所创作的双簧管协奏曲作品却完整的体现出了维瓦尔第的音乐艺术理念与才华,同时也鲜明的展现出巴洛克音乐时期的音乐气质、音乐精神、音乐思想与音乐风格,欧洲古典音乐发展历史中留下了绚丽的一笔,值得我们珍视和研究。

“巴洛克音乐”对双簧管艺术的影响

介绍了巴洛克双簧管的形成和发展,以及"巴洛克音乐"对双簧管艺术所产生的影响。

探索双簧管演奏中的颤音技巧及其运用

意大利语将颤音称作是Vibrato，指的是对平稳音予以规律性起伏或者是波动进而促使音高以及音强和相应的音质产生变化或者共鸣，可以说颤音对于演奏家们并不陌生，更是拨弦乐器以及管乐的重要演奏技巧，该种音乐演奏技巧并非是现代化艺术产物，而是能够追溯到公元三百年前，那时众多音乐家以及相应作曲家就纷纷对颤音予以了关注，而本文基于此就双簧管作为研究核心，从其颤音技巧的练习进行着手分析，之后对双簧管颤音技巧具体应用予以研究，以期为后续关于双簧管方面的研究提供理论上的参考依据。

试论中提琴在交响乐队中的发展历程

中提琴最初只是作为简单的中声部在一些合奏、重唱或合唱中运用,其独特的表现力与在乐队中所起的作用,是通过不同历史时期、不同作曲家的创作而逐渐被人们所认识的。中提琴的发展与交响乐队相关,文章拟从这个角度谈谈中提琴在交响乐队中的发展历程。

赋予双簧管自由生命的浪漫巨作——R.施特劳斯的D大调双簧管协奏曲

在所有作曲家中,个性最突出的莫过于理查·施特劳斯了.施特劳斯1864年1月11日生于德国慕尼黑,父亲弗朗茨是慕尼黑宫廷乐队著名的圆号演奏家.施特劳斯生于音乐世家,幼年便开始学习音乐,很早就显现出了音乐的天赋与才能,后来在慕尼黑宫廷乐团首席指挥麦耶尔的指挥下,研究古典音乐,钻研作曲理论,创作了一部大型奏鸣曲,一首弦管四重奏,一首钢琴与管弦乐小品,一首专为器乐谱写的<圆号与管弦乐协奏曲>,得到当时人们的赞颂.在古典主义音乐浓厚的家庭氛围中,父亲弗朗茨只允许莫扎特、海顿、贝多芬、门德尔松、舒曼和勃拉姆斯等人的音乐进入家门,而像李斯特、瓦格纳和一切新乐派的作品一概拒之门外,可是后来施特劳斯的一位朋友--亚历山大·里特向他介绍了李斯特和瓦格纳以及"未来派音乐",戏剧音乐的魅力给他的音乐创作带来了深刻影响.

双簧管演奏中循环呼吸的训练方法

双簧管是一种广受欢迎的西洋乐器,要想真正学会吹奏双簧管,就必须掌握正确的呼吸方法与呼吸技能。循环呼吸法是管乐器演奏中的一项特殊技巧,其历史是十分悠久的。但是在我国,由于双簧管等管乐器的发展时间相对较短,因而对循环呼吸法的熟悉和应用程度并不十分理想。对此,本文介绍了双簧管中呼吸的基本方法和循环呼吸法,阐述了循环呼吸法在双簧管演奏中的重要性,最后对双簧管演奏中循环呼吸的训练方法进行了分析。

亨德尔双簧管作品《G小调协奏曲》浅析

亨德尔是德国著名的作曲家,也是巴洛克音乐时期享誉盛名的音乐天才,他在双簧管作品中达到的成就可以说是无与伦比的。基于此,本文就亨德尔双簧管作品《G小调协奏曲》进行分析,首先分析巴洛克时期亨德尔的音乐特点,然后对亨德尔双簧管作品《G小调协奏曲》的演奏风格进行概括,最后对亨德尔双簧管作品《G小调协奏曲》进行具体的分析,展示作品的艺术价值。

析双簧管演奏中循环呼吸的训练方法

作为管乐器演奏中的一项古老而特殊的演奏技巧,循环呼吸有着悠久的历史。然而,其在我国的发展却相对较晚,近几十年才逐渐为管乐器演奏者所熟悉并加以运用。本文以循环呼吸在双簧管演奏中的运用为研究对象,从演奏曲目、训练方法等方面加以阐述,进而对双簧管的演奏与教学具有一定的借鉴意义。