双排键电子琴在音乐教学中的应用

素质教育已经成为我国的一项基本国策,要将其贯彻落实,需要不断改善各项教育措施,其中音乐教学是素质教育落实的重要途径。怎样才能让音乐课堂更加丰富,更加生动,更富有创造性,更能培养学生的综合素养,这是每位音乐教育工作者所面临的问题。双排键电子琴能够在音乐教学中得到推广,一定会给素质教育带来更多的新的想法,双排键电子琴由于其独特的音色和演奏方法,能够提高身体的协调能力,培养学生的协作精神和音乐知觉,陶冶学生的情操,塑造他们的人格。

探究萨克斯管的特性及其音乐表现力

作为一类功能丰富且音色较为优美的独特乐器,萨克斯管的特性与其他乐器不同,其广度与深度决定了其特殊的音乐表现力。文章简述了萨克斯管的构造原理,并从音色特点、功能应用以及演奏方法三个角度出发,阐述了萨克斯管的音乐表现力,希望能够为同行业工作者提供一些帮助。

奥尔夫音乐教学与学前教育专业电子琴教学融合的思考——以拉萨师范高等专科学校为例

本文以拉萨师范高等专科学校为例,立足于奥尔夫音乐教学与学前教育专业电子琴教学的融合。在此基础上阐释了奥尔夫教学法“原本性、综合性、创造性”的特点,从奥尔夫音乐教学特点出发分析了拉萨师范高等专科学校学前教育专业学生在电子琴教学中存在的问题,针对问题提出“加入声势、律动,奥尔夫乐器、即兴的教学手法,编写适合藏区的校本教材”三个方面去进行思考。为拉萨师范高等专科学校学前教育专业的学生在电子琴课程学习中收获更多。

钢琴演奏技巧在音乐情感表现中的作用分析

钢琴被誉为乐器之王,其独特的艺术表现力和音乐创造力让听众为之沉迷,优秀的音乐表演往往能够让听众心旷神怡。情感是音乐表演和音乐表现的关键,所有的音乐活动均需要以情感为内核,钢琴演奏同样也不例外。同一首钢琴作品,表演者的理解差异会引发不同的情感表达方式,音乐演奏既关注演奏者的演奏技巧也关注到演奏者的情感感悟。钢琴演奏者必须在演奏时注入情感才能够充分呈现钢琴的特征,实现乐曲作者、钢琴演奏者以及广大观众的情感共鸣。此次研究围绕钢琴演奏技巧在音乐情感表现中的作用展开分析,为钢琴演奏者演奏技巧的训练提供意见。

钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的艺术特色及演奏分析

钢琴改编曲《夕阳箫鼓》原本是一首古代的琵琶作品,又名《浔阳夜月》,为我国十大名曲之一,1972年由著名作曲家黎英海先生改编,在这首乐曲中,黎英海先生通过钢琴技巧的特殊处理,对我国传统的琵琶、古筝、古琴、箫等民族乐器的音色进行了完美的模仿,极具有中国特色,堪称钢琴界艺术的“中国化”的典范。本文主要从这首钢琴改编曲的艺术特色以及演奏技巧这两个方面为切入点进行分析。

用CPLD实现简易音乐发生器

论述了如何利用数字电路设计技巧有效提高可编程器件CPLD中触发器资源利用率的方法 .研究时采用了精确小数分频器 ,将高分频倍数N ,用 2个低分频倍数K和m(K +m<N)分频器代替 ,使分频电路中使用的触发器个数大大减少 .并通过简易音乐发生器的设计 ,详细论述了精确小数分频器的设计原理 ,估算了采用小数分频器方法与一般分频方法中使用触发器的数量 .阐述了在不提高外部振荡频率的前提下 ,保证各唱名频率精确度的方法 ,给出了用ABLE语言编写的实现小数分频器和控制、译码电路程序 .

MIDI音源及其在声控电子乐器中的应用

音源是声控电子乐器的重要部件,基于MD2064芯片的MIDI音源是1种新型数字化音源,它能够接收MIDI串口数据,播放GM标准的MIDI歌曲文件。此MIDI音源具有128种音色,带3D等效果处理,最大复音数为38个。在声控电子乐器中通过合理的软硬件接口成功地使用了该MIDI音源,会使乐音音质得到较大改善。

电子乐器的音响特征与电子音乐中音色的结构意义

本文旨在从音响特征的角度，探讨音色在电子音乐中的结构意义。首先笔者比较了电子乐器与声学乐器在音响特征上的差异。再基于比较论述两种不同的音响特征对两种音乐语言产生的影响，及其语言上的差异。进而通过实例分析论证音色在电子音乐语言中的结构意义。最后，总结了更适于电子音乐的作曲思维方式：即以音色为音乐构思出发点，将音色作为主题材料、主题发展的最重要的特征。

高师音乐教育中民族音乐文化的传承

音乐教育具有重要的文化传承价值。高师音乐教育专业的培养目标是合格的中小学音乐教师,在民族音乐的传承中,高师音乐教育起着承上启下、举足轻重的桥梁作用,其教学的质量与偏重直接影响到基础教育的教学质量与方向,影响到中国民族音乐的继承与发展。

声音、音响、音景的世界——加拿大1998年的严肃电子音乐活动观察

自上个世纪50年代电子音乐诞生之初起,加拿大的严肃电子音乐就一直以一种持续稳定的步伐向前发展。它在加拿大国内的音乐生活中占据着极为重要的地位,其覆盖面之广、活跃度之高,与法国、德国、英国、美国等电子音乐起步较早的国家相比,毫不逊色。其近20余年来的发展动态,基本上较全面地反映在加拿大有声网络期刊“eContact!”上。而对“eContact!1”1998年4期内容的观察,使我们能深入地了解1998年加拿大严肃电子音乐的发展动态,全面地认识加拿大严肃电子音乐在创作对象、创作媒介、创作风格以及技术手段等各方面的特点。

论传统配器法在MIDI音乐制作中的运用

在MIDI音乐制作中,通过虚拟乐器配备,模拟声场环境,添加各类效果等方式由一个人便可完成乐队作品的编配、演奏和制作全部过程。重视音乐本体特征,结合传统音乐表现手法,借鉴传统配器理念和技术编配MIDI乐队,科学处理传统音乐技法与现代电子音乐的传承关系,无疑是倍受关注的研究课题。

电脑音乐与传统音乐创作比较研究

电脑音乐的出现,给音乐工作者的创作带来了诸多方便。文章结合作者在音乐创作、制作中的应用及音乐教学的感受,对电脑音乐与传统音乐的关系,及其对传统音乐的影响等电脑音乐创作的问题,阐述了自己的观点和看法。

探究电子音乐创作中多元化声音塑造方式

自电子音乐诞生至今,历经半个多世纪的发展,逐渐走向成熟,但随着科技的进步依然充满着各种无限的创新可能。作为作曲家,如何将人类、自然、科技创造的声音为其所用,再度“升华”,形成艺术作品?如何抓住艺术与科技相结合这一有利资源来实现音乐作品的创新?从电子音乐创作的流程入手,针对创作的各阶段,就如何把握好对多元化新音色的运用、声音的再次塑造问题,为初学者提供一些方法和技术,让感性的声音世界得到理性组织,创造出更多的可能。

电视剧音乐与一般音乐之创作比较

电视剧音乐由于参与了电视剧叙事,它与一般音乐在创作对象、创作上也表现出了很大的不同。文章主要对电视剧音乐与一般音乐在创作目的、创作时间、创作环节、创作思维、创作要求等方面的差异作了比较。

浅谈高校器乐演奏教学中肢体语言的重要性

肢体语言作为器乐演奏的重要组成部分,对于器乐演奏的完整性和音乐表现力都会有所影响。为了能够让每一个音乐专业生都能在器乐表演过程中,良好地运用肢体语言,教师必须要在器乐演奏教学环节中做好对肢体语言的教学。在本文中,笔者结合实践教学经验,先分析肢体语言对器乐演奏的重要性,之后对如何做好器乐演奏教学中肢体语言表现能力的培养问题进行探讨。

从视觉走向听觉:声音标识(sound logo)艺术探研

声音标识作为一种艺术形式是一个新的课题。本文从声音标识的概念界定、产生背景、类型划分、构建元素和传播载体五个方面进行了阐述,并在此基础上结合实例从表现材料的凝练性、表现形象的符号化和表现过程的运动性三个方面对声音标识的表现特征进行了论述,最后从声音语言、声音音响、声音含义、"非声音要素"四个方面提出了声音标识的一些设计理念。

当代电子音乐带给我们的启示——2009上海电子音乐周国际论坛综述

2009年10月19日,第二节国际电子音乐周在上海音乐学院拉开了帷幕,笔者有幸参加了本次国际电子音乐论坛。此次论坛集中了当今世界上顶尖级的中外电子音乐作曲家，如作曲家法国蒙贝利亚尔学院PRISMA机构创办人雅各布·巴博尼-施林吉教授、作曲家葡萄牙艺术科学技术研究中心（CITAR）卡洛斯·凯雷斯、美国哈佛大学作曲家让一弗朗索瓦·查尔斯和汉斯·图斯科库、奥地利维也纳大学作曲家约翰尼斯·克雷兹、芬兰赫尔辛基西贝柳斯学院作曲家米卡·库斯科汉凯尔和迈克尔·劳森、加拿大温尼伯湖市大学作曲家奥尔扬·桑德来以及中国著名学者和作曲家中央音乐学院张小夫教授、武汉音乐学院计算机音乐实验室中心主任刘健教授、上海钱仁平教授以及上海音乐学院音乐工程系陈强斌主任等专家。

电脑音乐的音色优势与编创理念

在现代信息技术的不断深入下,其触角已经逐渐延伸至艺术领域当中,电脑音乐就是在此背景下诞生出来的一种全新的音乐艺术形式,电脑音乐比传统音乐多出了许多种不同类型的音色,更大的丰富了音乐的艺术魅力,尤其是为音乐创作人提供了源源不断的音乐素材和创作灵感,本文将主要探讨和分析电脑音乐的音色优势与创编理念。

电子音乐在舞台艺术中交互思维模式的应用

第一章电子音乐舞台化语言 随着科技的不断发展,时代的不断变迁,人们的工作生活方式发生着日新月异的变化。作为一个音乐工作者,艺术音乐领域也在发生着翻天覆地的变化。大家已经逐渐不拘泥于纸笔书面的创作,各种各样的合成器、音乐工作站、新型音乐工作台层出不穷,基于这些的基础上,电子音乐逐渐映入大家的眼帘。

探析中国电子音乐创作特点及发展趋势

伴随着现代电子技术的迅速发展与进步,电子音乐也得到长足发展,表现形式日益丰富。电子音乐是音乐艺术与现代科技的一种完美结合。我国的电子音乐起步相对较晚,所以要根据自身实际,准确定位,积极借鉴,进一步推进我国电子音乐的良好发展。本文从电子音乐的发展历程出发,对我国电子音乐创作的特点进行系统剖析。