汉至唐宋琴的士人化与琴学的审美倾向

琴在先秦就进入宫廷,成为宫廷主要乐器之一。汉代以后,有流行于民间、盛行于士人的倾向。这是因为琴不同于八音中的其他乐器,从一产生,就因为其便于携带和琴曲适于独奏的特点,很适合私人备用和演奏。所以琴极容易成为士人常备的乐器,蓄琴至晚到汉代就已经成为士人的雅趣,自汉至宋名士善琴者甚多。更为重要的是魏晋士人个体意识的觉醒,琴因此而成为士人隐居以求志、独居而养心、标榜士人风流的工具。蓄琴私人化和琴事的士人化,必不可免地使琴学染上士人的观念和情趣,形成了崇尚琴的中和之美、欣赏琴曲清远风格的取向。

论《白雪》琴曲源流及风格流变

《白雪》琴曲是中国古代器乐中的经典曲目,流传至今的谱本至今尚未被妥善整理和系统研究过。追本溯源,《白雪》琴曲应来源于《白雪》歌,其早期曲风悲壮,堪称“战曲”,随着历史演进,其风格不断发生流变,变成了“超然脱俗”的高雅音乐,在某些版本中还有了“万善咸备”的包容性。又因历代琴人对“曲高和寡”的不同阐释,促成了《白雪》在琴学史上的“雅俗之变”。在学术探究之外,或许也可为《白雪》的打谱工作提供些许参考。

文字谱的性质、意义及在国民音乐教育中之今用

用汉字记述古琴弹奏指法、弦序和音位的文字谱,为唐代发明减字谱之前所用。和西方记录音符高低长短的“所奏乐谱”不同的是,这种只记演奏方法而不记录音符的“能奏乐谱”,在教学中与手的动作相联系,学生能很快掌握,并可通过演奏和演唱积累对音乐的感性认识和听觉经验,为日后学习各种音乐理论知识和概念以及其他各类乐谱打下基础。将古琴请进中小学的音乐课堂,用文字谱教授识读乐谱,必将起到事半功倍的效果。

旧影韶光依旧——从几帧民国老照片管窥古琴家张子谦先生点滴

本文首次披露了古琴家张子谦先生署名发表在上世纪三十年代报刊上的一组照片,通过对其来源、人物、摄影构思进行内容考证,结合《今虞》琴刊的信息,合理补充了张子谦先生早期的热衷琴学活动、摄影活动的一些信息,丰富了青年张子谦爱古琴、爱摄影、爱孩子的人物形象。

中西古典音乐差异性及其文化成因探析——以古琴、古典吉他音乐为例

古典音乐是人类精神文明的重要组成部分,集中反映了人类的审美意识,也体现了人类社会文化环境的发展变化。中西方古典音乐是两类极具代表性且存在明显差异的音乐形式。中国古典音乐感性、主观、讲究弦外之音、教化功能明显;西方古典音乐理性、客观、义在弦内、独立发展。而形成这种差异现象的背后,则是中西不同的社会文化背景、世界观、价值观、音乐审美观。

古琴弦歌“乡谈折字”与昆曲字音规范的特点分析

弦歌是古琴的主要演绎形式之一,自先秦以来已有大量弦歌出现,但因历史原因,于明中后期逐渐式微,因此,在现存古琴音乐中,关于弦歌演唱方法的文献资料较少,唱词部分的字音规范理论更是少之又少,当代琴家查阜西先生提出“乡谈折字”理论,为古琴弦歌指出一条可行之路;而昆曲作为词调音乐以及曲牌、词牌体系的延续,因大量文人的加入与创作,梳理和保留了许多字音规范理论及音韵学文献,本文通过对这两种音乐形式的字音规范进行分析,比较出异同之处。

顾梅羹先生的打谱——发表在顾梅羹先生诞辰110周年之际

今年农历十一月初六(公历12月21日)是著名川派古琴大师顾梅羹先生诞辰110周年(以下称顾先生),笔者发表此文以缅怀恩师。打谱作为古琴艺术的一项学术研究,它包括对琴乐曲谱的考证和音乐艺术的再创造。顾先生潜心研究,发掘和整理了20余首古琴曲,本文试从打谱备要、曲谱解读、琴乐研究、形神俱化四个方面探究和揭示,在学习古人经验、发掘古谱、探索规律和精心创作的过程中,顾先生终以得之于心、应之于手、达事类之意、移人心之情为善美。

交互式古琴电子音乐《弦外之音》的创新与传承

作曲家冯坚的交互式古琴电子音乐《弦外之音》,利用集成式的声音交互系统,对作品的声音动机即摩擦琴弦噪声构建出多元化的声音变形策略,并通过强化声音的曲面、空间与余韵特征,塑造出重意韵的声音语汇特征。本文从作品的声音交互系统的技术分析入手,进而探寻其对实现声音创新的作用,最终理解作品对以“韵”为美的中国艺术的核心审美精神的传承。

古琴音乐教育研究综述(2003—2023)

2003年古琴艺术被联合国教科文组织选入第二批“人类口头和非物质遗产代表作”,此后具有日益重要的社会影响力,更被教育界所广泛关注。本文聚焦于古琴艺术在教育领域中的传承与发展,对其研究成果进行梳理,旨在客观呈现20年来古琴音乐教育的研究现状,并进行思考与总结。

“琴学文化体系研究”课题获批2024年度国家社科基金艺术学重大项目

2024年6月,文化和旅游部科技教育司、全国艺术科学规划领导小组办公室发布2024年度国家社科基金艺术学重大项目立项名单,由王瑞教授担任首席专家的课题“琴学文化体系研究”获得立项。近年来,学校不断深化科研机制改革,建构现代大学科研工作机制,整合国内外优质资源,打造了一系列艺术科研创新平台和人才团队,深入开展艺术学基础研究重大选题孵化孕育,先后获得“中国器乐表演艺术研究”“中国当代舞蹈创作理论与实践研究”“中国戏曲已失传及濒临失传剧种研究”等国家社科基金重大项目及一般项目,为丰富学科专业内涵、凝聚学科竞争力、推动教学改革和艺术创新发挥重要推动作用。

论圣贤精神在古琴文化艺术中的根脉性作用

古琴文化艺术根植于以儒、释、道为核心的中国传统文化,由中华优秀传统文化凝结而成的圣贤精神为古琴文化艺术注入了人文情怀、赋予了思想理念、提供了精神指引。反过来,古琴文化艺术又演绎诠释着圣贤精神,将圣贤的自然观、宇宙观、社会观、人生观、伦理观、审美观以琴曲予以呈现,使古琴艺术与圣贤精神相辅相成、交相辉映。古琴文化艺术,随圣贤精神的根系伸展而生长,是圣贤精神孕育出的艺术之花。

清代江西琴乐发展三阶段

清代是封建社会的最后阶段,自康熙朝开始,国家的社会环境逐渐稳定,江西的政治经济缓慢恢复,文化艺术等方面也进入了新的发展阶段。清晚期,由于日益腐朽的统治和外来势力的入侵,清王朝走向衰亡的同时社会也在不断转型。琴乐发展历来与社会语境关系密切,清代江西琴乐底蕴深厚,随着社会的发展呈现出三个不同的阶段及特点。初步发展期的江西琴学不断涌现出新成果,琴人大多为明遗民,文学修养很高且都有崇高的民族情结;繁荣期的江西琴学突飞猛进,大部分琴人曾有仕途经历,多借琴抒情;转型期的江西琴学在动荡不安的环境下积极求变,大批江西籍琴人以复兴琴乐为目的,仍然坚持传统,传承琴乐。

古琴艺术中“虚”的审美意蕴

古琴具备养性修身、人生修养、立命进德的意义,是最具中华文明“五性”特色的乐器之一,历代文人琴家以诗文赋予其“虚”的精神象征和深刻美学意蕴。精神层面,“虚”既展现了古琴娱心修身、指意致道的功能,又代表了文人追求自然和谐、天人合一的理念。乐本层面,“虚”不仅表现为技法上的运用,更是构成古琴艺术美的核心要素,是其美学追求的体现。重读庄子“言意之辨”,取古琴之“虚”——“技”“技中之虚”与“技外之虚”三个维度剖析,探讨古琴“虚”美之“含蓄其音”“音宜古淡”,主张“以音传神”“贵得情”,强调“乐和人情”的审美观念。

数字媒介时代古琴文化的视觉传播研究

数字媒介打破了传统的传播方式,重构了传播的方法与路径,加强了符号化表达与视觉化表征。古琴是中华民族历史悠久的非物质文化遗产,古琴文化在当代全新媒介环境中的传播成为人们不得不考察的问题。基于数字媒介的时代语境,解构古琴文化符号,阐释古琴在融合媒介中的视觉符号表征方式,以此对古琴文化的传播提出有效的发展策略,这对进一步推动古琴文化的传承与传播具有重要的价值和意义,也为其他中华优秀传统文化的传播提供一定的借鉴与启示。

古琴非物质文化遗产与当代音乐的融合与创新

本文研究古琴非物质文化遗产与当代音乐的融合与创新。古琴作为中国古代文化的重要组成部分,拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴,然而在当代音乐中受限于角色的局限性,面临着边缘化的问题。通过挖掘、继承和创新古琴非物质文化遗产,可以使古琴在当代音乐中焕发活力。论文内容包括古琴历史和发展、非物质文化遗产的内涵和价值、当代音乐的现状和趋势、古琴与当代音乐的融合可能性、创新方式的探讨以及古琴在当代音乐中的角色和影响。通过对已有融合与创新案例的分析,提出对古琴非物质文化遗产与当代音乐融合与创新的展望。

古琴流派形成条件与发展现状浅析

古琴作为丝类代表性传统乐器,在古代文人阶层中广泛流行,并由于地域山川的阻隔等历史原因形成了古琴流派,在古琴艺术入选为世界人类口头和非物质遗产代表作的这20年来,古琴流派的影响力被不断放大,笔者以广陵派与蜀派这两个古琴流派为例,具体分析古琴流派的形成条件与发展趋势。

考证《阳春》三种流传琴谱之异同

古琴《阳春》流传出了诸多版本,其中关于《阳春》的题解,有以下几个。在《神奇秘谱》中有记载:“臞仙按,琴史曰:‘刘涓子善鼓琴,於郢中奏阳春白雪之曲。’琴集曰:‘白雪师旷所作,商调曲也。’宋玉对楚襄王曰:‘阳春、白雪,曲弥高而和弥寡。’”张华的《博物志》有:“天帝使素女鼓五弦之琴,奏阳春白雪之曲。”由此可知,《阳春》琴曲是由刘涓子或素女所作,表达了曲弥高而和弥寡之品质。

严舜扬:我注定与古琴有缘

《南风歌》相传为舜帝所做。《礼记·乐记》曰:“昔者舜作五弦之琴以歌《南风》。”严舜扬称自己的名字里带一个舜字,且又从事着古琴的事业,而古琴的前身是五弦琴,冥冥之中,自己的命运与《礼记·乐记》提到的文字暗合,说明自己注定与古琴有缘。初识古琴从刘扬开始严舜扬认识古琴始于一个人。高中毕业后,严舜扬进入了一家化工厂工作,严舜扬的一位工友叫刘扬,他身体强壮,是个习武之人,可他有一项儒雅的爱好——弹奏古琴。刘扬告诉严舜扬:我是广陵琴派第十代宗师刘少椿的外孙。

关注“大圣遗音——古琴文化展”

近年来,古琴热持续升温,国内各大博物馆也不失时机地推出馆藏古琴对外展示,不仅让热爱古琴的人们一睹名琴真容,也让传统文物“活”了起来。从2023年11月28日起,故宫博物院推出了第二期“大圣遗音——古琴文化展”,吸引了众多的古琴爱好者。本期刊登本次展览的策展人、故宫博物院研究馆员孙召华撰写的有关这次展览的文章,以飨读者。

落霞式“龙吟”琴的前世今生(下)

(接上期)例证之七:在见到“龙吟”后的岁月里,陶艺先生一直与古琴、古琴文化相伴,无一天不是与琴人做琴事。阅琴无数的陶艺先生经手过许多年代不同的老琴,其中也不乏精品,但他唯对“龙吟”念念不忘。近些年来陶艺先生把他所收藏与其外公刘少椿有关的藏品包括古琴谱、书画、手札、印章、文房、题字、出版物、照片、匾额等统统捐出。又感召琴界人士捐琴、捐物,其力度之大、物品之丰非常人可为也!在陶艺先生的不懈努力和陕西富平县政府的鼎力支持下,刘少椿纪念馆、刘少椿音乐厅相继在陕西富平县落成,这也是国内首个以古琴家的名字命名的纪念馆和音乐厅。