燃梦青春

作品说明:青春,充满机遇和挑战,有着无限的可能性和创造力。每当回首青春燃烧的岁月,心中总是充满无限感慨。在创作的过程中,作者不断地挖掘自己的内心世界,每一个跳动的音符,都凝聚着作者的思考和感悟,也寄托着作者的希望和梦想。期望新时代的青年人,敢于追求自己的梦想,勇于面对困难和挑战,创造出属于自己的辉煌!

b小调随想

作品说明:作品以忧伤的b小调为主调,表达深深的思念之情。全曲具有深沉、悠远和略带忧伤的特质,在编排上注重旋律的流畅性和情感的传递性,使乐曲能够更自然地进入思念的情感氛围。

党的光辉照万丈

作品说明:《党的光辉照万丈》是为庆祝中国共产党成立103周年而作,歌曲通过铿锵有力的旋律讴歌党的光辉历程和辉煌成就,激发人们坚定信念跟党走。

符号叙事的主体自觉——歌曲《罗刹海市》传播现象与得失评析

刀郎歌曲《罗刹海市》在短时间内引发轰动式的传播现象成为中国2023年度一大文化现象。该歌曲采用符号叙事手法,具有令人称绝的符号文本与奇观化的符号意象,中国传统美学的反讽反喻之美、后现代美学的狂欢解构之谑,以及虚实相照、古今相映的间性叙事结构,体现了创作者的三大主体自觉性。该歌曲现象级传播的成因在于讲述了一个“个体的与群体的”故事,建构了一个“跨圈层”的意向性结构,编码了一个滑动于雅俗两极的低清晰度文本,并在“狂狷”与“乡愿”的决裂中高调彰显了人格尊严。从创作方法看,该歌曲在文本创作上存在缺陷,偏离了流行歌曲创作的常规道路,走入了极端境地,应当引起文艺界的注意和警觉。

陀螺

陀螺是一种围绕支点高速运转的物体。它的独特性在于通过外力使其运动时,不仅围绕自身轴做环绕运动,也围绕垂直轴作锥形运动,即“自转”与“进动”。这让我不禁想到民族与西洋、传统与当代音乐间对斜却相互依存的关系。故作曲者借古筝与钢琴这一形式,试图表达自我对中西音乐文化的一种理解,同时也借《陀螺》表达一种对生活中无限自转状态的感叹。

中国传统音乐结构思维在当代流行音乐创作中的运用

文章选取百年来中国当代流行音乐中采用五声音阶式进行、加花、减花、鱼咬尾、连环扣、加垛等旋法,过阕、合尾、一曲多用等曲体结构创作的具有中国民族特色的作品个案进行音乐分析,以之探讨符合民族审美心理的中国传统音乐结构思维在当代流行音乐创作中的存续与发展,探求中国传统音乐结构思维在当代流行音乐中的表达之道,构建具有中国特色、中国话语的当代流行音乐创作的方法体系。

中华人民共和国初期大国外交影响下的歌曲创作研究

中华人民共和国初期,曾产生一批密切贴合国家外交政策的歌曲。它们以音乐与外交互文的视角,表达了我国初期和平、友好的国际立场与观念。这类歌曲作为我国初期国际关系发展的一种文化外交方式,是音乐界对于如何用音乐艺术形式表现国家关系、国际形势的探索。故它们不仅是单纯的艺术作品,还具有服务国家外交战略的实用目的。

美丽额敏

额敏位于新疆西北部,地处准噶尔盆地西北边缘,塔城盆地中心,北抵哈萨克斯坦。这里土地辽阔、物华天宝,拥有壮丽的山川景色、广袤的草原和清澈的湖泊。地方文化独特,融合多个民族的传统艺术和民俗风情。额敏素有“粮仓、肉库、油缸”之美誉,被赞誉为中国红花之乡、中国飞鹅之乡、中国打瓜之乡等九大特色之乡。绚丽多彩的自然景观和丰厚的人文底蕴,让人流连忘返。

李斯特《奥伯曼山谷》的踏板运用

踏板技法是钢琴演奏中不可缺少而又没有引起足够重视的表现手段。本文重点探讨了李斯特钢琴作品《奥伯曼山谷》中的踏板运用。该曲主要表现了主人公奥伯曼面对悲剧命运的彷徨、挣扎与斗争,其中踏板的运用对作品音乐形象的塑造功不可没,它使旋律线条、和声色彩、声部层次以及种种特殊音效得以准确、适度地呈现,很好地渲染了作品中阴郁、浓烈、清新、柔美等多种情调色彩,反映了主人公从孤寂、沉思到矛盾、斗争,最终充满战胜困难的信心和勇气的心理活动过程。该作品展现出的起伏跌宕的情绪情感、丰富多变的色彩,强烈的戏剧性和感染力,尤其是李斯特独具个性的交响乐队式的宏伟音响效果,都离不开踏板的配合。文中还详细论述了《奥伯曼山谷》演奏中踏板运用的具体方法,涉及切分踏板、配合断奏触键的踏板、长踏板、抖动踏板、半切分踏板、慢放踏板以及弱音踏板等。

周南·桃夭

这首作品是以《诗经》中的《周南·桃夭》为词所创作的。这首作品唱主要体现少女出嫁时的喜悦、羞涩以及对婚后生活的向往和期望。用桃花、桃果、桃叶比喻少女待嫁、嫁人、婚姻美满的三种状态。体现了简单质朴的良好美德。在本作品中,曲作者还加入了国际音标IPA的字对字注释,意在将中华民族文化面向国际推崇,增加可传唱度。

中国当代流行戏歌创作研究——以京歌为例

“戏歌”是中国当代(流行)歌曲创作中特有的歌种。其是指以某一种或几种戏曲、说唱音乐为素材,运用歌曲写作手法或借鉴戏曲的编创手法创作的,具有一定地域、剧种风格的现代歌曲的类型。文章将以京歌为例,选取其中较为典型的作品进行分析,并在此基础上总结当代流行音乐中戏歌的创作规律与艺术特征,进而阐释其理论与现实意义。“戏歌”创作中“戏”与“歌”两者之间的比重主要受到创作主体的类型、创作手法的差别、演唱主体、演唱方法的构成以及相关传播媒介的变迁等因素的影响。戏歌的理论与现实意义在于使得中国传统戏曲艺术瑰宝借助这一载体得以现代流行化的继承与发展,“戏歌”所承载的审美、教化功能亦是将中国传统戏曲艺术实现创造性转化、创新性发展,并以其为载体将中国传统文化核心价值观在当代弘扬光大。

天津时调——盼情郎

天津时调是天津曲艺中最有代表性的曲种之一,主要流传于天津市。天津时调源于明清小曲,清末民初形成并流传于天津城区,以天津方言语音演唱。天津时调的表演形式为一人或两人执节子板站唱,另有人操大三弦和四胡等伴奏。天津时调曲调非常丰富,包含许多天津地方民歌小调和外地流入天津的曲调。2006年5月20日,天津时调经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。天津时调的曲调非常丰富,包含许多天津地方民歌小调和外地流入天津的曲调。

赣南古文说唱传承人口述史探究及思考

古文说唱是流行于赣南客家的一种曲艺,它的保存是比较原始并且完整的,在当地百姓中是非常受欢迎的一种表演形式,它不需要表演者有多么深厚的音乐基础,是由百姓自导自演的,这一说唱艺术集文学、音乐和表演于一体,是客家人多年的艺术结晶,当地百姓通过口口相传的方式将这一艺术传递下去,而随着时代的发展,各种音乐形式的增加和融合,使得赣南古文说唱的传承遇到了一些问题,因此急需我们开展关于赣南古文说唱文化的保护和传承工作。

合唱作品《保卫黄河》作品分析与指挥设计

《黄河大合唱》作为一部被创作在极为特殊时期的作品,坚定了当时人们的抗战信心和必胜信念。《保卫黄河》选自于《黄河大合唱》中的第七乐章,因其极紧凑的节奏、具感染力的音乐和歌词而受到大众的热爱。冼星海先生通过使用西方谱曲技法与中国民族调式相融合的方式使这首作品更具艺术性。本文通过对作品《保卫黄河》词、曲及作者的生平和创作背景进行简述,对《保卫黄河》的全曲曲式结构、创作手法等进行分析,根据这些分析结合日常实际经验以及所学知识,对《保卫黄河》的合唱指挥技法进行设计,分析重难点和易错点,为我们日后进行二度创作及碰到相似类型作品进行分析和演绎都提供了借鉴意义。

《黄河之声》约稿函

《黄河之声》杂志创刊于1958年(国内统一刊号:CN14-1039/J国际标准刊号:ISSN1004-6127),是经国家新闻出版署评定的音乐艺术类学术期刊,是我国音乐艺术领域的重要学术阵地。创办六十余年来,为中国音乐事业的发展做出了应有的贡献,在全国音乐艺术界获得了良好的社会声誉,获得了众多业内权威专家的首肯。

《黄河之声》约稿函

《黄河之声》杂志创刊于1958年(国内统一刊号:CN14-1039/J国际标准刊号:ISSN1004-6127),是经国家新闻出版署评定的音乐艺术类学术期刊,是我国音乐艺术领域的重要学术阵地。创办六十余年来,为中国音乐事业的发展做出了应有的贡献,在全国音乐艺术界获得了良好的社会声誉,获得了众多业内权威专家的首肯。