高校钢琴即兴伴奏教学优化模式

钢琴即兴伴奏是高校钢琴课程的重要组成部分。优化和创新钢琴即兴伴奏教学方法对提高学生学习质量具有重要作用。钢琴即兴伴奏对学生的综合能力要求较高,也是训练学生钢琴演奏能力、培养学生钢琴素养的重要方法。为了更好地帮助学生学习钢琴知识,我们应为学生提供高质量的钢琴伴奏课程。基于此,本文对高校钢琴即兴伴奏教学方法的优化模式进行了研究,旨在为相关工作带来一定的启示。

中国民族钢琴音乐作品在高师教学中的运用研究

高师教学实践致力于培养优秀的人才,因为教育素材会对教学效果产生影响,所以高师院校需重视合理地选取教育素材,在此前提下提升教学水平。如何有效地选取育人素材成为高师要解决的问题之一。中国民族钢琴音乐作品是钢琴艺术本土化发展的结晶,不仅内含钢琴技艺,还承载着中华民族的传统文化,美育、德育、智育价值兼备,属于一种高师教学素材。本文通过研究中国民族钢琴音乐作品在高师教学中运用的策略,以期为提高高师教学质量提供参考。

胡廷江《玛依拉变奏曲》创作特征与钢琴伴奏研究

《玛依拉变奏曲》由《玛依拉》改编而成,是经胡廷江改编具有“胡氏特色”的新一代音乐作品。曲子独特新颖的和声进行、中西结合的曲式结构、“交响化”的伴奏织体以及“花腔”唱法的忽隐忽现使得该曲独树一帜。本文从《玛依拉变奏曲》的创作背景展开论述,着重分析其创作特征和钢琴伴奏,从而为艺术歌曲钢琴伴奏的编配和演奏提供值得借鉴的方法。

钢琴曲《采茶扑蝶》的和声民族化应用与启迪

中国民族民间音乐是我国音乐文化宝库中的璀璨明珠,它蕴含着人民的精神情感,寄托着人民的生活情怀。近现代作曲家们以民族民间音调为素材编写了大量的民歌钢琴小曲用于和声民族化技法实践。改编版的钢琴曲《采茶扑蝶》从其结构,内容以及叙述方式上都呈现出了和声民族化的特点。钢琴曲《采茶扑蝶》中所采用的和弦、调性布局以及整体曲式结构等都是和声民族化的成功运用,而对于这些内容的研究不难看出和声民族化进程在不断加深。

巴赫十二首小前奏曲浅析

巴洛克时期是西方音乐发展史中非常重要的阶段。这一时期的音乐以复调性、即兴性和装饰性为主要特点。复调教学在钢琴教学中十分重要。这本教材由于技术浅易且涉及面广,十分适合教师向学生传授复调概念及各种技巧性训练。

谈穆索尔斯基及其钢琴套曲《图画展览会》

通过对穆索尔斯基的简单介绍以及对他的钢琴套曲《图画展览会》的分析,说明了演奏钢琴时情感的诠释是最为重要的,而情感的诠释是否准确关键在于对作曲家的了解,对作品产生背景的理解以及对作品的细致分析。

他山之石,可以攻玉——《为羽管键琴及打击乐而写的音乐》的音高思维研究

《为羽管键琴及打击乐而写的音乐》是俄裔德籍作曲家古拜杜琳娜早期创作的一部代表性作品。该作品在音高设计、乐思展开、音色运用、乐队编制、结构设计等方面具有独特个性。本文旨在分析该作品音高设计与铺陈展开,通过该作品音高网络研究,揭示作曲家在音高思维方面的独具匠心,为我们解开作曲家音高结构特点,分析同时代其他作曲家音高思维提供理论参照。

必要的静默——盛原·巴赫《哥德堡变奏曲》羽管键琴版音乐会小记

此次小记来自于2015年1月31日盛原的首场羽管键琴版《哥德堡变奏曲》音乐会。笔者通过将现场听奏的感受与之前了解的《哥德堡变奏曲》各种版本进行对比,通过对巴赫的初步研究和对《哥德堡变奏曲》的欣赏,对盛原有了进一步的了解与敬佩。