数字技术赋能豫西南民歌品牌化开发探究

以数字技术赋能豫西南民歌的品牌化开发,能够推进豫西南民歌的非遗保护工作,发挥豫西南民歌的文化传承功能和文旅文创价值。在豫西南民歌品牌化开发中,需要以大数据、VR/AR/MR、物联网、5G技术等为技术基础,构建“数字化非遗保护”“智慧化+音乐教育”“沉浸式+文旅文创”等品牌化开发模式。此外,运用沉浸式、交互性的数字人文技术,建立多元协同的豫西南民歌品牌化机制,建立灵活多样的豫西南民歌品牌化开发体系,开发情景化、沉浸式的豫西南民歌文旅文创产品。

久石让音乐作品的创作特色与审美分析

久石让音乐的Minimal Music与New Age Music创作风格,广受大众喜爱,令人陶醉,扣人心弦。他的影视配乐,在推动剧情与突出角色人物性格方面独树一帜。在此,特对其个人做配乐经历梳理,对其音乐作品做创作特色、乐器选用、特效音响创编以及审美主题的深入分析,以探讨其在影视配乐上的借鉴价值,为后续音乐领域研学者与创作者提供丰富的思路。

应尚能古诗词艺术歌曲《沁园春·恨》的音乐特点与演唱

古诗词艺术歌曲是中国古典诗词与欧洲艺术歌曲相结合的声乐体裁形式,是近代中国专业音乐创作和声乐艺术发展过程中的优秀成果。正是基于古诗词艺术歌曲所具有的融合性特点,决定了演唱者必须以深厚的文化与艺术素养对歌曲进行诠释,即演唱者要具备古诗词文学分析和音乐创作技法分析的能力,由此才能够结合具体的演唱技术完善歌曲的二度创作。《沁园春·恨》是应尚能根据郑板桥同名词作创作的一首艺术歌曲,由于词作在表现对象、文学内涵及情感意义方面的独特性,在演唱此首歌曲时,必须对其创作背景及音乐特点进行深入的剖析,才能为演唱奠定基础。本文在论述歌曲创作背景的基础上,从结构、节奏、调性与调式等方面对歌曲的音乐特点进行了探讨,并结合笔者的实践经验对演唱中需要注意的关键点进行了总结。

施波尔《六首德意志歌曲》(Op.103)音乐解析

本文从音乐创作的角度简要分析了作曲家施波尔的《六首德意志歌曲》(Op.103)。通过重点总结每一首歌曲的和声及旋律特征,笔者认为身处古典与浪漫之交的施波尔,他的歌曲创作中,不仅已娴熟运用古典音乐创作的基本技巧,而且大胆使用了浪漫主义常用的减七和弦、九和弦、变花半音进行等,使自己的艺术歌曲被打上古典与浪漫相融合的音乐创作的烙印。

理想与现实之间:论鲍勃·迪伦《埃米特·蒂尔之死》的创作

《埃米特·蒂尔之死》的问世标志着鲍勃·迪伦开始参与民权运动和抗议活动,然而迪伦在不同阶段对此作的评价是不同的。通过解读歌曲原型和歌词背后的左翼思想,发现迪伦对此作评价的转变受到了民权运动、民谣复兴运动、卡普兰古典音乐等的影响,体现了他的民间立场和反种族主义思想。他在历史书写过程中艺术化地凸显美国南部腹地的种族偏见,折射出迪伦对公平正义的理想主义追求,并与他后期的历史纪实创作倾向形成鲜明对比。此作成为鲍勃·迪伦创作思想转变与成熟的分水岭。

男中音歌剧唱段《你赢得了诉讼》的音乐分析与形象塑造

男中音是歌剧演唱中的一个主要声部,对人物形象的塑造有着非常重要的作用,本文以莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中男中音唱段《你赢得了诉讼》为探讨对象,基于唱段创作背景的论述,着重从音乐分析和形象塑造两个方面进行探讨。从音乐的角度看,充分地体现了莫扎特善于运用音乐诠释戏剧、塑造人物形象的创作观点,集中体现了古典主义时期喜歌剧音乐的创作特征。从伯爵形象的塑造看,演唱者应当深刻理解演唱技巧运用的依据,把握歌词情节与音乐表现要素之间的内在关联,同时具备自我反思的能力,努力实现声乐演唱真实再现与个性创造的统一。

咏叹调《来到你身旁》的音乐演唱探究

《来到你身旁》是意大利歌剧作曲家普契尼创作的,此咏叹调具有极强的艺术感染力,通过描述真实的生活经历,将剧中的女主角和男主角的爱情故事描述得尤其生动。本文将《来到你身旁》作为研究对象,尝试探究普契尼歌剧的演唱特点,以便更深刻地分析和掌握咏叹调的演唱特点和艺术特点。

巴洛克时期意大利装饰性演唱风格特征

巴洛克时期是装饰性演唱风格发展的黄金时期,以意大利为发源地的西欧各国发展出整体趋同但形态各异的装饰性音乐风格。本文将通过梳理中世纪、文艺复兴时期音乐中装饰音发展脉络,探究其对巴洛克音乐的影响。同时立足于经典作品谱例分析,深入探究巴洛克时期一度创作的装饰音与二度创作中即兴花唱的演唱风格。

浅析贝利尼歌剧《清教徒》男中音福斯人物特征——以作品《我永远失去了你》为例

在浪漫主义早期的意大利歌剧中,最富有浪漫主义倾向的就是贝利尼,并且他偏爱古典。贝利尼是一个典型的情感主义者。他的音乐中最值得关注的就是那丰富多样的旋律,那是他歌剧的生命,有着较强的艺术感染力。贝利尼是19世纪早期著名的歌剧作曲家,他为意大利歌剧在国际舞台上的复兴起着举足轻重的作用。他的作品为浪漫主义歌剧的发展提供了一个新的思路。贝利尼虽英年早逝,但也留下了十余部经典歌剧作品。他是一个非常关心政治的作曲家,他的许多作品很多都涉及政治,如《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》。贝利尼最后一部作品就是《清教徒》,这是一部非常辉煌大气的正歌剧。

论黄永熙艺术歌曲的风格特征与演唱处理——以《斯人何在》为例

《斯人何在》是一首十分抒情雅致,并具有古典品质的艺术歌曲,词曲均由我国现代作曲家黄永熙创作。其歌词虽不是古代之作,但拥有古诗词之品格与韵律,显示出了作曲家深厚的文学修养。作曲者紧贴歌词的文学意蕴与情感内容,来构建人声旋律和钢琴伴奏,成功地将曲调之韵味和诗词之意境融为一个有机整体。本文将运用文本分析法和音乐分析法来探析《斯人何在》的艺术特点,并以此为基础进一步论述该歌曲的实际演唱处理,望能为相关艺术歌曲研究和演绎实践提供借鉴。

21世纪以后韩国艺术歌曲的大众性特征研究--以韩国作曲家金孝根两首作品为例

艺术歌曲是文学与音乐相结合的音乐体裁,基于这种特性,艺术歌曲具有一定的时代性,它可以反映各个时期创作的艺术歌曲的主流思想和文化环境。韩国艺术歌曲自20世纪20年代诞生以来,已有百年历史,而后通过不断地融合发展,2000年代以后进入繁荣期,出现了多种体裁的艺术歌曲,颇受中国声乐家的喜爱。本研究者将韩国21世纪的艺术歌曲中所具有的大众性特征予以提炼,结合当代韩国作曲家金孝根的两首作品,解读其运用的音乐语法所表达的沉重话题,并试图沟通人类最真挚的感情。

巨人琴弦上的爱情故事——浅谈贝多芬两首小提琴浪漫曲的风格及特点

说到贝多芬,大家应该无人不知无人不晓,他是西方音乐史上的里程碑,对西方音乐史的发展起到了强有力的推动作用。他的一生充满了传奇色彩,而他遗留下的作品是无价之宝,《F大调小提琴浪漫曲》与《G大调小提琴浪漫曲》这两首作品是贝在法国大革命之后对自由和爱情有了新的感悟而创作出的。《F大调小提琴浪漫曲》轻松、暗淡,演奏较广泛。《G大调小提琴浪漫曲》温柔、愉悦,也较为出名。

艺术院校推进“思政课程+课程思政”建设的探索与思考

作为培养艺术人才的主要阵地,艺术院校具有专业性强、学科划分细、多采取“一对一”或小班制教学、不同艺术专业学生的思想行为特征不同等特点,单靠传统的思政课堂教学既体现不出艺术院校的特色,同时也缺乏针对性,不符合因材施教的教育理念。因此,必须准确把握艺术院校的教育规律、教学特色和艺术专业学生思想行为特征,立足实际推进思政课改革创新创优,既把“思政课程”这个育人主渠道、主阵地建设好,又把各类艺术专业课程中蕴含的育人价值充分挖掘出来推进“课程思政”。探索思政课与艺术专业课教师素质融合、课堂融合、教学融合的有效形式,创新实践教学形式,把显性教育与隐性教育统一起来,积极推进“思政课程+课程思政”建设,实现全程育人、全员育人、全方位育人。

“歌曲之王”舒伯特的艺术歌曲探析——以《纺车旁的玛格丽特》为例

舒伯特作为早期浪漫主义时期的杰出代表之一,为我们留下了丰厚的音乐财富,他的艺术歌曲极具抒情性,时至今日仍是声乐演唱和教学中不可缺少的曲目,了解并掌握舒伯特艺术歌曲的创作背景、艺术特征及演唱特点对学习声乐演唱和教学研究有着至关重要的意义。本文将对舒伯特及其艺术歌曲进行简要的探究,并以《Gretchen am Spinnrade(纺车旁的玛格丽特)》这首经典的艺术歌曲为例,对舒伯特艺术歌曲的音乐特点与演唱进行解析。

莫扎特歌剧咏叹调《美妙的时刻即将来临》的艺术特征及情感表达

《美妙的时刻即将来临》这首女高音咏叹调作品是大多数学习美声演唱的经典曲目。本文主要通过古典主义时期作曲家莫扎特的生平简介,剖析其歌剧选段艺术特征,以其宣叙调与咏叹调的情感色彩对比为出发点,根据作品人物角色的心理活动从而发掘演唱者的情感表达。笔者希望通过对作品具体的调性、和声、语言、旋律等的着重探讨,从而演绎出人物的真情实感,使声乐作品的演唱更加流畅、打动人心。

论歌曲的艺术处理

声乐教学作为一门专业课程,不但要重视声音技巧的训练,同时还应重视对歌曲进行艺术处理的能力的培养。因此声乐教学要从分析音乐、分析歌词、歌唱技法、歌唱情感四个方面掌握对歌曲的艺术处理。

“新文科”背景下高师音乐专业学科建设的挑战与出路

高师院校音乐专业,在当前国家双一流建设、加强高校美育工作进程中,承担着音乐教师教育和普及艺术教育的双重任务。教育部“六卓越一拔尖计划2.0”及“新文科”的推进,是高师院校音乐专业转型发展的一个历史契机。通过解读相关文件并分析研判该类院校学科建设环境后认为,在当前背景下,高师院校音乐专业应当关注并积极参与新文科建设,使本学科从原来仿照专门音乐学院的专业聚合体,转型为学科意识强烈、架构清晰、特色鲜明的学科综合体。在培养本专业学生教育教学能力的同时,更好地发挥普及艺术教育的作用,在双重任务的目标驱动下,开拓新的学科建设空间。

取之不尽、用之不竭的优秀声乐作品——意大利古典艺术歌曲在声乐训练中的价值

17至18世纪诞生的意大利古典艺术歌曲,是人类声乐艺术宝库中的经典之作,它不仅是中外歌唱家们喜爱的演唱曲目及人们喜闻乐见的声乐作品,而且更被当今世界各国音乐院校所重视,将其列入声乐专业的必修课程,作为学习美声唱法(Bell canto)过程中不可缺少的训练基石。本文从美声唱法的技术要求方面阐述这些作品在声乐训练中的价值。

奇莱亚《音乐会练声曲》声乐套曲的创作与演唱探究

奇莱亚《音乐会练声曲》是由三首音乐会练声曲构成的一部声乐套曲,作品音乐形式新颖、结构规整,具有技巧性与艺术性相统一的特点。文章通过分析三首练声曲的创作与演唱特点,诠释了该声乐套曲的技术性和艺术性,进而探讨了该音乐会练声曲的声乐教学价值。

从原生到重构看壮族民歌的历史与变迁

翻开壮族的历史,无论是文化传承、民俗风情还是情感交流,民歌都是嵌入其中的。民歌表情传意的艺术形式和功能,使我们无不感受着壮族诗性思维的极度浪漫。然而,伴随周边社会语境的变迁,壮族这种原生民歌的诗意表现方式却在逐步弱化,取而代之的是与周边民族交流、融合的新民歌样式。探寻壮族族群心理与文化内涵,审视民歌文化表现形式与意义所指,是当代民歌文化研究的重要领域。