基于数据分析的中国舞蹈学“三大体系”建设现状及对策建议

对中国舞蹈学“三大体系”进行系统建构,明确“三大体系”的建设对象乃是当务之急。中国舞蹈学“三大体系”的系统建构密切关联着舞蹈的教材、期刊论文、博士论文以及以国家社会科学基金艺术学项目为引领的各类基金的资助项目。尽管中国舞蹈学发展的数十年来,事关“三大体系”的建设取得了一定的成果,但仍旧存在诸多问题,诸如史与论发展不均衡,理论成果具有碎片化、个人化标识,学术研究“亲缘性”结构意识淡薄以及缺乏与其他艺术学科之间的对话意识等问题。建构中国舞蹈学“三大体系”要从四个方面着力。一是开掘舞蹈史研究深度、明确精准向度,创新本土话语理论的研究范式;二是梳理学科内部系统关系,加强学科内在凝聚力;三是打破学科壁垒,建立融合跨学科、多学科的系统思维;四是借助“三大体系”研究,深入探讨舞蹈原理创新问题。

后疫情时代马来西亚华人舞蹈发展现状研究

马来西亚是全球新冠疫情持续较为严重的国家之一,疫情使马来西亚华人舞蹈发展陷入了前所未有的困境。通过实证研究,对疫情期间马来西亚华人舞蹈工作者生存现状进行调查和分析,发现华人舞蹈工作者呈现薪酬较低、兼职较多、工作稳定性差、对现状满意度低的从业特征,舞蹈行业整体生存状态及发展处于低谷期,未来发展前景不容乐观。应保障公平的华人舞蹈发展的政策制度、提供合理的华人舞蹈发展的经济资源配置、构建和谐的华人舞蹈发展的文化环境,以助力马来西亚华人舞蹈的发展及海外华人舞蹈研究。

闽南区域民间舞的生态性研究

区域民间舞所涉及的语汇和文化,反映出区域舞蹈所蕴含的文化语境、生活方式和价值观念。在漫长的历史进程中,民间舞艺术的经验遗存、地理文化交融的社会需求和思想伦理观念的情感认同,为闽南区域民间舞提供了丰富的生态文化基础,使闽南区域民间舞呈现特殊的形态风格。从舞蹈生态条件的角度研究闽南区域民间舞创新之路,应关注区域与外界的联结共享、传承积累而成的文化资源,培养民间艺人和运用新媒体手段,从而帮助人们更好地认知闽南区域民间舞文化内涵,完善闽南区域民间舞生存环境,推动其更好地传播与传承。

舞蹈创作的“力的构造”

舞蹈创作的“力的构造”是舞蹈动作内部秩序的构建,是节奏与空间的关系构建,是情感与力的关系协调,以及情感思维的运动形态。这一复杂的内部秩序运动形态蕴藏着丰富的情感表达,预示着舞蹈语言形成和表达的可能性。对于舞蹈创作的语言构建和情感表达而言,其动作内部秩序和外在表征形式所产生的复合运行,是舞蹈语言通道产生的关键所在,是构成舞蹈语言的起点。它促使形成舞蹈动作的符号化,从而产生语言的表达,实现舞蹈的表意。

国外期刊有关中国舞蹈学科研究的现状——兼论中印日三国舞蹈比较研究

今天,由于不同文化之间的交流变得越来越复杂,继续在国家与民族之间建立理解和协作的桥梁比以往任何时候都更重要。舞蹈要完全而非表面地参与这些交流,就必须扩大研究的视野,增进相互的了解。利用Citespace软件,对基于WOS数据库中所收录的有关中国舞蹈学科研究的论文进行计量分析,从多元化的角度,梳理研究热点和研究前沿,以期为国内学者和研究者提供一些新的视角和启示。

新时代民族民间舞蹈铸牢中华民族共同体意识的关键要素及推进路径

本文旨在探讨新时代民族民间舞蹈在铸牢中华民族共同体意识中的关键要素及推进路径。本文通过文献综述,发现民族民间舞蹈在传承民族文化、增强民族认同感、促进民族团结等方面具有重要作用。同时,提出了推进民族民间舞蹈发展的路径,包括加强政策支持、人才培养、文化交流等。研究结果表明,民族民间舞蹈在铸牢中华民族共同体意识中具有不可替代的作用,需要进一步加强研究。

“转隐喻”:舞蹈意义生成的基本修辞逻辑

“转隐喻”是喻体以转喻为基础通达隐喻的一种复合修辞格,它是舞蹈意义生成的基本修辞逻辑。舞蹈的喻体能够跨域通达隐喻意义,关键环节是喻体转喻结构的设置,因为转喻为隐喻发生的相似性的确立提供了认知理据。舞蹈表意出现的转喻方式主要有像似指代、指示指代以及规约指代,它们各具特点,同时又交织在一起,为通往隐喻铺设了不同形式的喻底显现条件。舞蹈的隐喻是在聚合轴上发生的,隐喻需要有“刺点”属性的在场成分来激发,需要建立在组合轴各在场成分形成的转喻结构基础上。当“刺点”成分激活了人们对其聚合轴上其他成分的联想,且各在场成分传达的转喻意义累积到一定程度,人们的相似性和类比性联想就会被调动起来,隐喻意义随之产生。因此,舞蹈的表意活动,隐喻往往伴随着一个基础性的转喻结构,两者合力共同搭建起舞蹈由浅层抵达深层的意义结构。

高职院校古典舞身韵课堂情感教学方式研究

对于高职院校古典舞教学而言,情感训练至关重要。情感是古典舞的灵魂,是教学质量的基石,舞者依托情感表达来塑造角色形象并与观众展开交流互动,观众可以通过舞者的神态表情、肢体动作等,感受作品的深邃内涵与情感韵味,这样便可以获得更好的体验。因此,在古典舞身韵课堂中,需要重视情感教学。

浅谈中国民族民间舞蹈创作中选材的重要性

在中国民族民间舞蹈的库存中,舞蹈作品数不胜数,其中不乏一些精品存在。但经过时间的推移,在其创作的过程中,“选材”便成了一个棘手的问题。选材是中国民族民间舞创作过程中的一个重要的前提。在进行民族民间舞蹈的创作过程中,民族民间特有的文化属性原则、地域独特的风格特点原则、人文情怀的原则及选材为首的原则等,都是需要关注的原则,其中选材为首的原则尤为重要。“选材”往往是舞蹈创作最主要的关键步骤之一,也是编创作品的首要条件之一。在舞蹈创作的选材过程中,选材范围、选材方法都是舞蹈创造者要重视的方面。本文将根据中国民族民间舞蹈创作选材的基本原则、中国民族民间舞创作中选材的范围、选材的方法,阐述中国民族民间舞蹈创作中“选材”的重要性。

美育视域下学前教育专业舞蹈课程的教学实践研究——以无锡城市职业技术学院为例

在舞蹈教学中,作为教师除了教授肢体动作、开发身体以外,更重要的是培养学生在学习舞蹈过程中的审美意识,引导学生将舞蹈审美能力运用到未来工作之中,这也是教学的基本出发点,同时也是教学的最终追求。作为教师除了专注于教学,更要深挖其理论研究价值,因此,本篇论文以无锡城市职业技术学院学前教育专业学生的学习情况为例,分析美育视域下的实际教学趋势,以期为学前教育专业舞蹈课程建设与教学发展提出一些具有参考意义的建议。

新时代舞蹈艺术与传统民族舞蹈元素的融合与创新——以辽宁歌舞团《舞与伦比》为例

现代舞蹈具有时代特征,也更符合当前人们的审美和潮流,任何艺术形式都不能拘泥于陈旧的形象和特征,任何艺术形式想要传承就必须创新。将新时代舞蹈艺术与传统民族舞蹈元素相融合,是赋予传统民族舞蹈以新生活力的一种方式。本文以辽宁歌舞团的《舞与伦比》为例分析其艺术特色与创新实践以及新时代舞蹈艺术与传统民族舞蹈元素融合的意义,提出了新时代舞蹈艺术与传统民族舞蹈元素融合的策略与路径。

关于现实题材舞蹈中人文关怀的思考

当下人们的精神压力不断增大,因此人们不再满足于物质上的富足,对内在的精神世界的需求更为渴求。现实题材舞蹈作为贴近现实生活的创作,通过刻画社会生活中的矛盾冲突,揭示纷繁复杂的社会现象并探究其深层意义,达到批判反思社会现状的作用,从而带给人们深刻的思考与启示。纵观当下现实题材舞蹈创作,我们不难发现众多作品出现了雷同化现象,人物形象平面空洞,有些舞蹈作品借现实题材之名却远离生活,不能带给人们深刻的启示和思考。因此,本文将对现实题材和人文关怀进行概述,通过分析当下现实题材舞蹈创作的现状及问题并提出相关策略,希望对当下现实题材舞蹈创作起到积极的促进作用。

毛南族还愿仪式舞蹈“条套”的动作特征与文化内涵——广西环江毛南族民间舞蹈现状考察

毛南族是我国56个少数民族中的一员,是广西五个特有民族之一。毛南族与其他少数民族一样,有着自己特有的民族风俗习惯与信仰。其中"还愿"(亦称:"肥套")仪式是在毛南族地区影响最为深远的一个民俗习惯,还愿仪式中戴着傩面具的跳神舞蹈——毛南人将其统称为"条套"笔者亲自参加了这次仪式活动,在进行了田野实地调查的基础上撰写本文,针对祭祀舞蹈"条套"的现状、对当地的师公、老艺人以及相关人员进行了采访和访谈,并利用人类学、民俗学、及舞蹈生态学等研究方法,以"条套"为载体,对毛南族仪式舞蹈所具有的特殊动作特征及文化内涵进行研究。

舞蹈演员技艺情感与创新的多维艺术探索

舞蹈是一种超越语言的艺术形式,通过肢体动作传达思想、情感和文化内涵。它不仅包含对动作的精湛掌控,更融合了空间、节奏、视觉艺术等多维元素,成为视觉与情感的综合表达。随着时代的发展,舞蹈艺术在技术和表现形式上不断突破,观众的审美需求也愈发多样化。舞蹈演员作为艺术的创造者和传递者,不仅需要传承传统的舞蹈技艺,还必须通过个人的艺术探索,实现情感与创新的深度融合。本文将从舞蹈艺术的技艺、情感、创新和经典传承四个维度,探讨舞蹈演员如何通过不断的艺术探索,实现自我突破,赋予舞蹈作品新的生命与表现力。

从审美现代性看中国当代舞台民间舞的审美构建

舞台民间舞是职业化民间舞教育出现后,当代民族民间舞蹈风格演绎的重要载体。在经由广场、课堂到舞台的转化过程中,舞台民间舞的社会功能和审美价值悄然改变。本文以审美现代性中所暗含的后发性、自律性、含混性等特征和相关的概念,分析当代舞台民间舞的审美特征,进而提出当代舞台民间舞美学的转化需要厘清其自身的时代价值、创作原则,借助灵活的发展策略培养固定的观众群体,并结合其普遍的审美趣味,引导当代观众审美观念的改变,使舞台民间舞美学的当代转化和观众审美意识的建构并行不悖。

中国传统民间舞蹈的社区演变与当代转化

"社区"作为西方社会学中的概念,是近代以来才引用到中国的。中国传统民间舞蹈中的社区意识与空间实际上根植于以农耕文化为主的土壤之中。随着中国现代工业化和城镇化的推进,舞蹈中的社区意识和空间发生了巨大的变化:相对稳定的亲情关系转化为灵活松散的价值或兴趣共同体;相对一致的群体性文化追求转化为容纳个性的类型化群体;相对限定的地域空间转化为开放的活动空间,甚至已经在一定意义上超越了传统的物理空间。这些演变显示了中国社会环境的变化及其对传统舞蹈的传播与存在方式产生的重大影响。借鉴国外传统舞蹈当代转化的经验,我们需要关注两个重大议题:一是传统民间舞蹈自身如何完成真正的当代转化;二是中国民族民间舞专业教育如何在传统民间舞蹈的当代转化中发挥作用。这无疑是新时代中国传统民间舞蹈进行创造性转化的重要内容。

我国体育舞蹈市场化现状分析与发展对策

随着社会经济的发展,市场经济已经渗透到社会各个领域。作为世界人口大国的中国,体育消费已经成为人们生活的一个重要部分。体育舞蹈自1987年进入中国,经过二十多年的普及与推广,已具有广泛的群众基础,并成为我国社会体育发展的重要部分。

群众舞蹈的文化功能和艺术编创

本文从自发的"群众舞蹈"入手,论述其文化功能,进而分析由非职业舞者创编的"群众舞蹈",分析了作为"作品"的群众舞蹈的艺术编创理念:主张提炼"走起来"的主题动作;以"三步加"为主题动机的展开原则;以"线性流动"为主要"视觉式样";在"舞群织体"和"等重平衡"上下工夫。

中国民族民间舞创作的话语立场

中外民间歌舞艺术的发展,都经历了一个原生态、次生态、再生态、衍生态的衍化。本文的讨论对象——职业化中国民族民间舞是一种衍生态的剧场艺术。在对待"民间"的问题上,关键区别不仅在于舞蹈作品是否以"民间"为题材和素材,而在于它以怎样的"话语立场"来讲述乡土民间,尤其体现为"主导文化""精英文化""大众文化"的多元共生。判断一个舞台作品是否是民族民间舞作品,风格与民族精神的贴合应该是核心。要重视民族民间舞蹈的"族群认同"价值,从跨学科的文化逻辑中获取养料。

舞蹈专业学生运动损伤现状调查与对策研究

运动损伤伴随着各种运动项目的进行而存在,舞蹈运动当然也不例外。本课题运用舞蹈解剖学、舞蹈生理学、生物力学、舞蹈训练学、运动医学等学科的理论知识,以舞蹈人体科学为研究视角,从舞蹈训练和舞者健康的实际需要出发,以沈阳音乐学院舞蹈学校舞蹈专业学生为研究对象,运用文献资料法、专家访谈法、问卷调查法、数理统计法等研究方法,对舞蹈专业学生出现运动损伤的现状进行调查,找出运动损伤的发病规律特点,从多角度剖析我校舞蹈专业学生运动损伤的成因,在把握理论与实践的基础上解决我校舞蹈专业学生出现的运动损伤,就出现损伤和教学中存在的问题提出预防损伤的对策设想。