舞台服装设计对舞台美术艺术效果的影响——评《服装设计基础教程》

舞台服装设计是舞台美术的重要组成部分,其能够通过服装的色彩、款式、材质等元素,为角色塑造独特的形象,增强舞台视觉效果,进而提升观众的艺术体验。舞台服装设计需要与舞台布景、灯光、音效等各个元素相互配合,共同营造出符合剧本主题的舞台氛围。舞台服装设计通过合理的色彩搭配、图案设计等方式,与舞台美术形成和谐统一的视觉效果,增强舞台的整体美感。

文化符号视域下关于江西省国家级“非遗”舞蹈道具的应用思考

目的:从文化符号学视角探讨江西省国家级“非遗”舞蹈道具在舞蹈创作中的应用,旨在丰富舞蹈表现形式,传承和弘扬江西地方舞蹈文化,提升舞蹈作品的文化内涵和艺术价值。方法:通过分析舞蹈道具在舞蹈艺术中的重要性,阐述“非遗”舞蹈道具的文化内涵及其在舞蹈创作中的应用价值。针对如何有效运用“非遗”舞蹈道具,提出深入挖掘文化内涵、注重与舞蹈动作融合、创新运用方式、注重与整体风格协调等建议。结果:将“非遗”舞蹈道具融入舞蹈创作,有助于塑造舞蹈形象,展现舞蹈意境,表达舞蹈主题。“非遗”舞蹈道具不仅能丰富舞蹈表现形式,还能传承和弘扬地方舞蹈文化,丰富作品的文化内涵。要想有效运用“非遗”舞蹈道具,需要深入挖掘其文化内涵,注重与舞蹈动作的融合,创新道具的运用方式。结论:江西“非遗”舞蹈道具蕴含丰富的地域文化符号,将其运用到舞蹈创作中,有益于传承和弘扬地方舞蹈文化,提升作品艺术价值。编导应深入领会道具的文化内涵,并将其巧妙融入舞蹈动作中,创新表现手法,打造与整体风格协调统一的精品力作,让“非遗”舞蹈道具绽放出别样的艺术光彩。同时,积极探索“非遗”舞蹈道具在现代舞蹈教学、创作与传播中的应用,为中国舞蹈艺术的发展注入新的活力。

舞剧中“旋转舞台”的运用分析

近年来,“旋转舞台”在舞剧编导的创作实践中逐渐被重视,对于舞台装置的运用使编导不得不面对能动的物质与身体之间的协同性问题。舞剧编导在舞蹈语言上“简化”舞蹈调度与群像塑造,在舞剧叙事上通过灯光的明暗、物与人的动静对比、人体动作的快慢制造出“镜头感”,本文以《石榴花开》《只此青绿》《咏春》等舞剧为例,浅析舞剧中对“旋转舞台”的运用。

以图表意——徐州汉画舞蹈“活态”复现的逻辑结构分析

本论文以徐州汉画舞蹈的“活态”复现为研究对象,通过分析其中的逻辑结构,探讨了以图表意为核心观点的汉画舞蹈复现方式。通过对图像的运用和意象的呈现,汉画舞蹈得以以独特的方式复现其活力与韵律,展现出独具魅力的艺术效果。通过搜集相关文献资料和实地观察,本文将从舞蹈的历史背景、动作元素、编排结构以及舞蹈演绎等方面进行深入研究。研究结果表明徐州汉画舞蹈“活态”在汉代以来一直承载着历史文化的内涵,具有独特的艺术表现形式和内在的审美价值。在当代复现中,通过对逻辑结构的分析和重塑,可以实现对传统文化的传承与创新,为当代观众带来全新的艺术体验。

论析西藏民间舞蹈乐器型舞具的分类与效用

乐器型舞具即乐器类型的舞具,其既是一种乐器,又是舞蹈的道具。过去因为这些舞具的乐器属性,对它们的分类往往是从音乐本位出发,根据音色、形制、演奏方法等方面进行乐器种类的划分,而鲜有从舞蹈本位出发来考虑乐器在舞蹈中的类别。本文所论述的便是以舞蹈为基点论析乐器型舞具在西藏民间舞蹈中的全新分类,旨在完成对乐器的从音乐维度到舞蹈维度的“身份”转换。此外,乐器型舞具在西藏民间舞蹈中还扮演着重要的角色,起到了延伸动作姿态,拓宽技能技艺,给予舞蹈动力的效用。文章笔者还论析了乐器型舞具在西藏民间舞蹈中的具体效用,旨在明确其大有裨益的身份地位。

舞蹈道具的叙事性功能——以《那双老虎鞋》为例

舞蹈作品《那双老虎鞋》为原创作品,该作品以山西民间舞蹈作为元素,围绕道具虎头鞋进行创编,它取材于编导儿时妈妈为她做的第一双鞋子,代表着童年的陪伴和记忆。道具是编导创作时表达作品立意和思想的物质载体,在编创过程中力求创新,舞蹈作品中对道具的运用能否给观众留下深刻印象是热门话题,舞蹈道具的叙事性功能也逐渐受到关注。本文以《那双老虎鞋》为切入点,探究舞蹈道具能否真正担起叙事的重任,以及道具在舞蹈作品中的叙事体现有哪些方面,进而分析舞蹈道具在舞蹈作品中画龙点睛的作用。

幼儿舞蹈创编中服装和道具的选择与运用分析

舞蹈作为一门综合艺术,在创作过程中,不仅要完成编舞和排练工作,还需要考虑舞台的灯光、布景等。除此之外,舞蹈服饰与道具也是不可缺少的辅助工具。幼儿舞蹈在当前素质教育实践中被广泛认为是一种促进幼儿身心发展的艺术表现形式,不仅能提高幼儿的身体素质,也能培养他们的审美能力。幼儿舞蹈创编中,服装和道具的选择与运用是增强舞蹈表现力和丰富幼儿舞台形象的重要手段。文章将从幼儿舞蹈的特点出发,探讨服装和道具在舞蹈作品中的作用,研究不同类型的服装和道具在幼儿舞蹈创编中的选择与运用。希望能够为幼儿舞蹈创作者提供一些参考和指导,进而提升幼儿舞蹈创编的整体效果。

虚拟舞台背景在舞蹈作品中的运用探究——以《只此青绿》为例

随着科学技术快速迭代,舞蹈作品中数字媒体技术的运用成为舞台表演中强有力的一环,而虚拟舞台背景作为现代科学技术的新产物在这方面展现出了无可比拟的优势。本文以舞蹈作品《只此青绿》作为切入点,分析其中虚拟舞台背景在思想性、艺术性和观赏性三方面的运用,同时梳理出了虚拟舞台背景在弘扬传统文化方面具有解放舞台、多维交互、服务观众三方面作用,以此探析技术与艺术的双向整合。

话剧导演创作中舞台节奏的重要性——以《人民至上》为例

舞台节奏是导演艺术的重要表现形式。本文通过分析我国首部以抗击新冠肺炎疫情为背景的话剧《人民至上》,解析导演对舞台节奏的把握,探索在新时代现实主义题材作品中舞台节奏在导演创作中的重要性。

基于分时复用的可见光信息传输系统设计

可见光信息传输是利用分时复用技术实现多通道数据同时传输,将要传递的信息以极高的频率以闪烁形式(1为亮,0为灭)进行传输。通过光敏设备检测这种人眼不可见的高频后,将其还原为要传输的数据信息。文章设计了一套基于分时复用的可见光信息传输系统,该系统由两个单片机分别控制LED控制电路和光测量电路两个独立的部分。其中,LED控制电路包括单片机STM32主控模块、白光LED、LED驱动电路;光测量电路包括硅光电池板、MP3模块、LCD液晶显示模块、按键。该系统由LED控制电路控制光源分时高频闪烁,再由光测量电路接收上述高频闪烁光,根据前导码来区分对应的LED灯,然后再进行有效数据的光电解码。

浅谈综艺晚会中面光的设计与控制--以2023年江苏春晚为例

基于综合性文艺晚会面光设计技巧、特点,阐述2023年江苏春节联欢晚会灯光设计方案,重点分析综合技术手段应用下的面光设计特点及实现。

藏族热巴鼓的制作工艺与承新

热巴舞蹈是热巴艺术重要的组成部分,对于热巴舞蹈而言,热巴鼓是必不可少的道具。笔者曾在西藏和云南、河南等地考察,并采访当地具有代表性的热巴鼓制作艺人,并参观半机械化热巴鼓制作作坊,了解热巴鼓纯手工和半机械化制作的基本步骤和在活态传承中的创新发展,旨在为热巴鼓制作技艺的传承提供参考。

介入、博弈与平衡:论科技与艺术融合下的电视舞蹈发展——以《中国节日系列》《舞千年》为例

在数字化、网络化、智能化技术高速发展的当下,科技与艺术的融合成为大势所趋。本文以河南卫视电视舞蹈综艺《中国节日系列》和《舞千年》为例,摒弃科技与艺术的二元对立视角,在艺术系统中分解,在一度创作、二度创作(表演)、三度创作(镜头拍摄)、四度创作(后期剪辑)以及传播与鉴赏的分化中,观察科技与舞蹈双向介入的融合模式与呈现方式、权力建构与转化消解,并在艺术系统的运行模式中寻找舞蹈可持续发展的新空间。

视频化舞美在电视晚会中的应用

近年来,视频化舞美作为一种重要的技术手段被应用于晚会中,而且由于LED荧幕的制作和使用费用的不断下降,视频化舞美在大型晚会上的应用也日益广泛。如何认识、熟悉、掌握和应用这些技术,是今后要不断探索的问题。因此,本文通过对视频化舞美运用于电视晚会的必要性进行分析,在此基础上提出视频化舞美在电视晚会的应用对策,以期为提升我国舞美技术水平提供一定的参考。

元宇宙浪潮对舞台艺术的影响与发展

近年来,随着我国数字经济持续健康发展,元宇宙已经日益融入各个行业领域,包括游戏、影视、医疗、地产、教育等,同时也在改变着舞台艺术世界。其对于舞台艺术的影响是完全在虚拟环境中进行的一种新的表演形式,注重观众身临其境的沉浸感,同时促进了来自世界各地艺术家和表演者之间的交流,并且不受物理距离的限制。该文分析了现阶段元宇宙在舞台艺术领域的应用和未来发展方向,从技术和艺术创作角度思考,元宇宙舞台艺术的发展仍然存在很多问题和挑战,但是作为一种创新的舞台艺术形式,也有着巨大的潜力。

脱离与沉浸——舞蹈剧场中前沿科技创作观念探索

编舞家们以新技术探索身体的感知方式,电脑工程师以舞蹈作为连接和打通所有艺术的钥匙。身体在剧场科技中将获得新的形态?技术如何完成自身开发,产生意义;身体如何与新技术共处?艺术家对于新技术的态度,以及他们的创作探索将舞蹈拓展到身体艺术的整体观念,甚至重验舞蹈自身的艺术规律和动作原则。未来的剧场是否因为前沿科技的运用,人不再成为表演的主体?人将身体和动作的原则以技术化的方式,促使整个剧场环境成为"合成"的表演者。编舞家和数字艺术家在使用新技术时所呈现的创作观念和宣言,也是21世纪艺术家们在重新思考艺术边界和创作者身份时面临的责任和挑战。

城市智慧路灯设计策略

智慧路灯是指通过应用先进、高效、可靠的电力线载波通信技术和无线GPRS/CDMA通信技术等实现对路灯的远程集中控制与管理,具有根据车流量自动调节亮度、远程照明控制、故障主动报警、灯具线缆防盗和远程抄表等功能,能够大幅节省电力资源,提升公共照明管理水平,节省维护成本。文章结合智慧路灯设计原则,探讨了城市智慧路灯设计策略,以供参考。

舞台美术中色彩的心理效应

本文从色彩的心理效应、利用色彩产生心理效应的常用技法两方面入手,浅析舞台美术中色彩的心理效应。

地域性·文化符号性·民俗性——当代客家舞蹈道具艺术阐释

道具的使用是当代客家舞蹈在创作中一个共同特征。在客家舞蹈作品中,道具具有重要的辅助作用,并与客家自然环境、民俗风貌、宗教信仰、生活习惯息息相关。客家舞蹈通过生产生活性道具呈现出地域文化精神与地域认同,道具的不同应用反映了客家文化元素、符号、共通的文化性特征。道具在客家舞蹈作品中蕴含着深层意蕴的艺术表达。同时,在民俗活动道具的舞台化应用和民俗舞蹈道具的沿用中建构民族认同。

舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用

舞蹈是人体肢体语言的升华,是以人的思想情感为基础而创作的。舞蹈技巧是使舞蹈看起来由内而外富有生命力的关键。舞蹈是一种艺术,须有良好技巧的加入,再加上独特的风格,巧妙绝伦的构思,准确到位的表演,相互贯穿,完美结合,才能合理作用并显示出舞蹈艺术的美。本文就以舞蹈技巧怎样在舞蹈表演中合理而又精彩地演绎展开论述。