艺术为媒 共建交流之桥

英中表演艺术舞蹈学院院长周航宇致力于海外推广中国舞蹈,传播中国文化,促进艺术交流。与此同时,小提琴家李玉琪在美国俄勒冈交响乐团坚持不懈地通过乐曲传递情感与文化。她们以舞蹈和乐曲为媒介,用真诚和热爱搭建起文化交流的桥梁。周航宇:在英国推广中国舞周航宇,英中表演艺术舞蹈学院院长,毕业于北京舞蹈学院古典舞系,英国罗汉普顿大学舞蹈专业硕士研究生。

岭南文化遗产国家级非遗湛江人龙舞

湛江人龙舞历史悠久,久负盛名。其中,东海岛东山镇的人龙舞于2006年6月入选首批国家级非物质文化遗产名录。据传,东山人龙舞发源于明末(1645)当时,明军向南撤退至雷州半岛,途经东海岛东山镇。恰逢中秋,东山百姓为鼓舞明军士气,把流传于孩子中间的一种集戏组织起来进行表演。

黄河流域民间舞的动作形态与审美特征解读

黄河流域民间舞历史悠久、内容丰富,具有鲜明的地域特色和独特的艺术风格,是中华民族舞蹈艺术宝库中一颗璀璨的明珠。对其进行深入研究,挖掘其蕴含的艺术精华,对于保护传承弘扬中华优秀传统文化,具有重要的理论和实践意义。本文从动作形态和审美特征两个维度,对黄河流域民间舞进行深入解读。黄河流域民间舞的发展历程和主要舞种黄河流域是中华文明的发祥地之一,民间舞蹈源远流长。新石器时代的彩陶纹样中,就有大量反映原始舞蹈的图案。随着社会生产力的发展,民间舞蹈日益丰富,逐渐形成了秧歌舞、绸带舞等多种舞蹈。

新媒体时代下鼓子秧歌的传播路径考察

在新时代发展背景下,新媒体融合数字技术和人工智能,新质生产力未来会出现更多的应用场景。借助新媒体技术对山东鼓子秧歌进行宣传,可以让山东鼓子秧歌更加全面以及生动地向大众进行展示,从而进一步提高山东鼓子秧歌的宣传效果。现基于新媒体融合的视角,突破山东鼓子秧歌传统的艺术表现范式,致力于以新媒体作为山东鼓子秧歌的传播载体,探索新媒体技术促进山东鼓子秧歌传播的路径,以期借助新质生产力的便捷性,将其所蕴含的内在文化精神融入新媒体创作,以此作为终极追求目标,进而推动山东鼓子秧歌的传播与发展。

街舞训练中融入芭蕾基础训练的影响研究

街舞运动作为一项新兴的体育项目,逐渐在各大高校普及与发展。芭蕾这项具有悠久历史和深厚文化底蕴的艺术形式,在舞蹈教育领域占据重要地位。近年来,大家开始关注芭蕾训练与街舞训练的融合,试图将芭蕾基础训练中严谨、规范的训练方法融入街舞训练中,以提高街舞训练的效果。目前关于芭蕾基础训练融入街舞训练的研究尚不充分,文章旨在探讨这一融合训练的影响及其对策。

邢台历史文化遗产传承保护重点难点问题研究——以隆尧秧歌为例

隆尧秧歌作为邢台地区独具特色的民间艺术形式,承载着丰富的历史文化内涵和地域特色。然而,在现代化进程加速的今天,隆尧秧歌的传承保护面临着诸多挑战。本文首先概述了隆尧秧歌的历史渊源和艺术特色,随后分析了其在传承保护过程中遇到的重点难点问题。最后,本文提出了针对性的对策建议,旨在促进隆尧秧歌的有效传承与保护,为邢台历史文化遗产的传承发展提供参考借鉴。

数字技术赋能龙狮文化传承与推广路径

龙狮文化作为中华民族优秀传统文化的重要组成部分,面临着传承与发展的挑战。基于当前数字技术的快速发展和应用,本文探讨了数字技术赋能龙狮文化传承与推广的现状、价值、困境及实施路径。数字技术为龙狮文化的传播提供了新渠道,提升了大众参与体验,推动了文化传承与弘扬,并减少了参与运动的阻碍。然而,数字技术应用水平、资金投入、人才缺失及数据安全等问题仍制约其发展。为此,应加大数字技术研发与应用,强化政策扶持与资金支持,重视数字体育复合型人才培养,并健全数据管理与安全防范体系,以形成合力推动龙狮文化的数字化发展,实现民族传统体育文化的有效传承与推广。

习近平文化思想视域下非遗舞蹈文化国际传播策略

非遗舞蹈作为中华优秀传统文化的重要组成部分,凭借其独特的魅力跨越语言和国界,成为一个传播中华优秀传统文化和增进民心相通的绝佳窗口。以习近平文化思想为指导推进非遗舞蹈文化国际传播,不仅能深刻把握非遗舞蹈文化的“根”与“魂”,也为加快构建中国话语和中国叙事体系、全面提升国际传播效能、推动中华优秀传统文化更好走向世界积蓄蓬勃之力。本研究尝试运用习近平文化思想的世界观和方法论,深入探讨非遗舞蹈文化国际传播的价值和策略,在此基础上构建起既有中国特色又有国际气派的非遗舞蹈文化国际传播体系,增强非遗舞蹈文化的吸引力和感染力,让更多国家和地区的人民爱听爱看、产生共鸣,通过非遗舞蹈文化交流助推民心相通,从而促进非遗舞蹈文化传承和推动人类命运共同体建设走深走实。

“非遗+舞蹈”地域文化的创新模式研究——以原创舞蹈《绾一髻花海》为例

在新时代背景下,文艺创作应立足于中华优秀传统文化,以人民为中心,反映人民生活。文章采用文化研究与艺术分析的理论视角,以《绾一髻花海》为例,通过全面剖析该舞蹈作品的创作背景、艺术特色及文化价值,深入探讨如何利用“非遗+舞蹈”进行新时代人民美好生活的呈现。该舞蹈作品以国家级非遗“蟳埔女簪花围”为创作源泉,通过当代审美视角的融入,不仅生动展现了蟳埔女性的精神风貌,还巧妙融合了海丝历史文化元素,赋予作品深远的历史意蕴和文化价值。这一创新实践不仅丰富了舞蹈艺术的表现形式,更为非遗传承与当代文化创新提供了新思路。文章通过此案例分析,揭示文化自信与创新实践在推动中华文化传承与发展中的重要作用,为新时代文艺创作与文化传承提供有益的借鉴与启示。

中国式现代化视域下传统舞蹈类非遗的保护与活化利用研究

传统舞蹈类非物质文化遗产是我国非遗保护的重要内容,是全面推进中国式现代化建设的关键要素。加强并推进舞蹈类非遗项目的保护与活化利用,需要结合传统舞蹈在当代传承与演变的价值意蕴,明确中国式现代化建设的内容与要求,从中国式现代化建设的视域出发,促进传统舞蹈文化进行创新和活化,使其融入中国社会文化建设与发展中。文章从文化整合、品牌建设及乡村振兴等维度出发,提出科学合理的舞蹈非遗保护与活化利用策略。

中国古典舞表演中的动作节奏分析

中国古典舞作为一种独特的艺术形式,源远流长,独具魅力。它融合了古代哲学思想、艺术观念和民俗文化,以流动的舞姿、音乐、服饰和舞台设计等元素,展示了一种超越时间的美丽。而动作节奏作为古典舞表演中的一个重要元素,它的独特性及其对舞蹈的诠释都值得我们深入探讨。一、舞蹈节奏的种类舞蹈节奏可以分为节拍和节奏。节拍是指乐谱中音符的单位,如二拍、三拍、四拍等。在芭蕾舞、拉丁舞等正式的舞蹈中,节拍是必不可少的元素。

中国民族民间传统舞蹈“一般性”特征阐释

中国民族民间传统舞蹈与被称为职业化、专业性、学院派、剧场艺术的中国民族民间舞不尽相同,特别是在文化特征上表现得更大相径庭、相去甚远。本文从中国民族民间传统舞蹈的“一般性”特征入手,从集体性、生活性、传承性、综艺性这几个维度进行阐释和分析,力争将其固有的文化特征和排他性特点归纳总结出来。

舞蹈作品《钟馗》的文化内涵与当代表述

当今“国潮”风尚“来势汹汹”,中国古典舞作品频频“破圈”,《钟馗》以其独特的古典舞本质特征和中华传统文化内涵,成就了经典,可以说是“国潮”风尚的先行者。现实社会生活是舞蹈发轫的根基,钟馗虽是观念中的“神”,但其本质仍立足人民现实生活,仍以人为原型,是思维具象化的产物,是人们精神文化生活的一部分。神话人物“钟馗”在胡岩的编排下,实现了以中国事、中国形,讲述中国情的艺术表达,人物形象在动作、技巧的塑造中,在中国美学的审美范式中,展示了中华民族文化的独特性和深厚性,进一步证实了“民族的才是世界的”论断。传统的延续不曾停止,随着时间的洪流一直滚滚向前,鲜活的血液不断融汇,以中华传统文化内涵为依托的作品层出不穷,舞蹈艺术以其独特的言语方式在中华大地上不断发展与发声。

舞蹈教学中柔韧性的训练研究

柔韧性是舞蹈艺术中不可或缺的关键要素,对于舞蹈动作的精准执行、流畅展现、情感的深度表达以及舞者的身体健康都起着至关重要的作用。在古典舞、芭蕾舞、现代舞中,高度的柔韧性是完成高难度动作如旋转和跳跃的先决条件,其缺失将直接导致动作的不完整和观赏性的降低。此外,柔韧性的提升能增强舞蹈的连贯性和优雅感,使舞者的动作更加自然、和谐,为观众带来深刻的艺术享受。从健康和安全的角度看,柔韧性训练对预防舞蹈伤害、减少肌肉拉伤和关节扭伤等风险至关重要。因此,舞者必须重视并持续加强柔韧性训练,以提升自身的舞蹈技艺和表演质量。

“非遗”舞蹈文化进校园的教学路径探析——以西和乞巧舞蹈为例

2006年以来,地方高校逐渐重视并积极参与非物质文化遗产的保护与传承。西和乞巧作为非物质文化遗产,是当地传统艺术文化的重要结晶,是宝贵的精神财富,应该得到更多人的关注。作为年轻一代,我们应该如何传承和保护它?如何让非物质文化遗产在传承中发展创新?这是每一个教育工作者需要考虑的问题。基于此,本文将本土舞蹈文化渗透到民族民间舞课程中,使西和乞巧舞蹈围绕“保护”“传承”和“创新”不断探索和整合资源,以充分调动大学生的参与积极性,促进非遗舞蹈的“健康成长”。

皖北民间“非遗”舞蹈的社会生态建构——以安徽蚌埠冯嘴子村花鼓灯传承为例

自宋代以后,聚居在淮河中游的村落,流行一种集灯歌、小戏、群舞、锣鼓于一体的“原生形态”汉民族歌舞——花鼓灯。因其有着世界上最丰富系统的舞蹈语言体系和别具一格的民族民间文化跻身于非遗国家级名录,并作为唯一的汉民族民间舞种被列入国家民族民间文化保护工程。能歌善舞的沿淮人通过多元场域展演并宣示着“咒语多变成颂歌”的传衍历程,对当地社会文化的景观格局产生重要影响,为花鼓灯传承建构了良好的社会生态。蚌埠冯嘴子村花鼓灯传承的案例表明“生存优势”是影响文化遗产生存、竞争与演替的重要考虑因素,是衡量文化生存潜能的重要标志。

湖湘文化之韵:民间舞蹈的传承与创新

湖湘文化作为中国传统文化的重要组成部分,是一种富有地域特征的地域文化,更是一种珍贵的精神财富,还是一种独特的思想和教育资源。湖湘文化中的文学、书画、戏曲、舞蹈等资源曾对湖南甚至中国社会的发展产生重要影响,也为中国现代化的发展提供了精神动力和正确的价值观,为当代精神文明的建设和发展提供了丰富的文化资源。

文化润疆视域下红色舞剧在新疆高校的思政教育价值分析

在文化润疆工程下,新疆高校开展思想政治教育是弘扬中华民族优秀传统文化、培养爱国之情、促进社会稳定的重要举措。结合文化润疆工程,依托舞蹈专业特色,将思政内容与舞蹈专业特点结合,通过必要性、作用以及应用策略三个方面,探讨红色舞剧进入新疆高校对开展思想政治教育起到的积极影响。

符号隐喻建构下的音声叙事——客家“埔寨火龙”仪式音声的隐喻性与文化认同

“埔寨火龙”是中原舞龙习俗与客家本土文化互动、交融下所形成的一种具有客家地域特色的舞龙文化,其仪式中的各类“非语言性”和“语言性”音声符号,背后隐喻了客家社会的族群历史、文化认知观念和社会结构关系。从本质上来看,“埔寨火龙”仪式音声是客家人的一种“族性符号”,它隐喻了客家人的“中原文化情结”和“中原汉民身份”。但从音声符号的文本建构来看,“埔寨火龙”又是一种多重文化认同建构下的文化再造,其仪式音声的符号隐喻,折射了客家社会对族群、区域、国家的三重文化认同思想。

新时代吉林市满族秧歌文化发展研究

随着社会经济的发展和文化多样性的提升,吉林市满族秧歌作为具有深厚历史底蕴的地方文化,在新时代的地方传统文化保护与传承中备受关注。本文通过对吉林市满族秧歌文化的现状分析,探讨其在新时代的发展机遇与挑战,并提出相应的保护与承传策略,不仅有助于丰富和深化对满族秧歌文化的理解,也为其他地方传统文化的保护和发展提供借鉴。