表演艺术团体开放式创新的探索之路——以珠影乐团为例

通过对珠影乐团的运营管理模式进行分析,探索乐团是如何整合外部资源,寻找合作机会,抓住新的市场价值,赢得竞争优势,提出表演艺术团体需明确自身定位,积极拓展新的受众市场,不断完善自身运营管理模式,从而实现可持续发展。

群众文化舞蹈与全民健身运动的结合

本文探讨了群众文化舞蹈与全民健身运动相结合的有效性及其社会价值,并分析了群众文化舞蹈与全民健身运动的特点。通过多样化的活动形式、强化社交互动、科学指导、地域特色和文化传承以及宣传推广等策略,可以促进群众文化舞蹈与全民健身运动的结合,提高群众的参与度和健康水平。

新媒体平台视角下艺术学院舞蹈教学模式的研究与实践

舞蹈是艺术教育领域中的重要专业之一,是表现肢体情感的一种艺术形式。舞蹈对学生艺术综合素质的提升具有重要的意义。随着综合院校舞蹈课堂教学改革的进一步推进,学生舞蹈表现能力的培养越来越受到高校教学工作的重视,在满足日常的课堂教学后舞蹈教师在课堂教学中应该重点培养学生的舞蹈作品创新能力,促进学生的健康成长。新媒体平台是开展素质教育的重要途径,同时也是培养学生创新能力的主要方式之一。舞蹈艺术教育正逐渐向培养学生舞蹈核心素养的方向转变。教学中需要将教学理念和教学实践完美结合,应用现代教学手段强化舞蹈节奏与舞蹈表演训练,以此丰富学生情感、陶冶情操,不断提高舞蹈课堂教学的有效性和丰富性。本文探讨了新媒体平台在艺术学院舞蹈教学中的运用优势,并分析了课程开展中存在的部分不足之处,最后结合教育要求提出了具体教学策略。

中国民族民间舞蹈等级考试男生版教材应用于学前教育专业舞蹈课程的价值探究

当前高职院校学前教育专业舞蹈教学存在着舞蹈教材适配性失衡、舞蹈课程内容趋于技术化和成人化、幼儿舞蹈编创素材匮乏等问题。笔者认为中国民族民间舞蹈等级考试男生版教材应用于学前教育专业舞蹈课程具有弥补短缺、科学完善课程教学配比的作用。同时它也可以寓教于乐,素质教育与愉悦教育并重,夯实基础,丰富幼儿舞蹈编创素材,具有传承中国民族民间舞蹈文化等教育价值,为高职院校学前教育专业舞蹈教学提供了新的方向。

在视觉与思维的碰撞中探寻文化底蕴的渗透

舞蹈影像作品是传播中华文化的一种有效途径。将文化底蕴和内涵贯穿于舞蹈影像作品中,使舞蹈肢体语言的感染力、影视化拍摄手法的多维度视角、新媒体技术的立体画面感等多种艺术间的相互作用,可以让观众在视觉体验中潜移默化提高文化认同感和民族归属感。因此,笔者将结合《逍遥》作品中的内容,以舞蹈影像作品背后蕴含的中华文化为切入点,从舞蹈影像与中华文化间的摩擦碰撞、两者间的相互作用出发,到舞蹈影像的继承与发展结束,探究舞蹈影像作品中传播文化的角度和方向,以及中华文化在舞蹈影像中的发展优势。

弘扬优秀传统文化 提升舞蹈当代价值——第四届甘肃省“飞天奖”舞蹈大赛述评

经过九年的沉淀与精心筹备,第四届甘肃省“飞天奖”舞蹈大赛于2023年年末盛大举行,此次大赛的作品以全新的艺术形式呈现出时代与文化的魅力。本文从高校舞蹈作品的创造性转化与创新性发展、院团表演人才的储备与文化认同的培育、历史文化与非遗的长效保护与发展等三个维度对其代表作品进行剖析,揭示大赛对舞蹈领域的深远影响和价值。同时,为未来的舞蹈文化传承提供珍贵参考和启示,以实际行动弘扬中华优秀传统文化,为传承和发展甘肃舞蹈艺术作出积极贡献。

场域迁移与功能转向:中国民族民间舞蹈的“融媒体”传播探析

舞蹈传播的场域及功能适应着文化生态变迁与时代发展,融媒体时代的到来深刻影响着中国民族民间舞蹈传播的结构与功能。舞蹈传播作为传承舞蹈文化的重要途径,其传播场域历经了从自然衍生场域面向舞台演艺场域、教育教学场域的双向传播拓展,即原生态民间舞、舞台化民间舞和学院派民间舞三种传播场域。梳理中国民族民间舞蹈传播的场域类型及场域迁移中的功能转向,有助于把握融媒体时代下中国民族民间舞蹈传播的核心特征及高质量发展路径,以期更好地实现民族民间舞蹈文化的创造性转化和创新性发展。

重塑记忆:“黄河”舞蹈话语的书写与诠释

“黄河”舞蹈话语是中华民族共同体的“动觉符号系统”的重要组成部分。乡土与革命是“黄河”舞蹈话语反复书写的两大主题,前者促成了“黄河派”舞蹈艺术创作,后者推动了“黄河主题”舞蹈艺术创作。“黄河”舞蹈话语受到中华民族社会框架、同质性认知及表征符号系统的制约,它基于时空关联、群体关联和可重构性三个维度,立足当下,重塑集体记忆,从政治与文化两个方面助力构建中华民族的国族认同。按照“黄河”舞蹈话语铸牢中华民族共同体意识的实践逻辑来看,它在时代语境中以动觉符号具象化了集体记忆,在艺术创作中以行动实践诠释了社会意义,进而可以为中国故事的表征赋能,为铸牢中华民族共同体意识的进程提质增效。

沟通传统与未来:探析互联网时代下岭南舞蹈文化的传承与创新

本文旨在探讨互联网如何作为桥梁,促进传统与未来之间的交流和对话,凸显互联网在连接不同时间段的岭南舞蹈文化中的重要性。本文首先介绍了岭南舞蹈文化的深厚底蕴,包括其起源、发展、主要特色以及在传统与现代交汇中的演变。随后重点分析了互联网时代对岭南舞蹈传承的影响,探讨了互联网在促进传播方式变革、建构舞蹈创作者与观众的互动关系等方面的作用。最后,强调了互联网作为创意源泉为岭南舞蹈提供的多元灵感,以及网络平台的开放性与跨界合作的可能性为岭南舞蹈的创新发展注入了新的活力。希望通过本文的研究,充分互联网的优势促进岭南舞蹈的传承和发展,同时推动岭南舞蹈创作者在创新中融合多元元素,展现出更具时代感和国际影响力的艺术风貌。

高职院校舞蹈教育问题与教学策略研究

当下我国职业教育获得了长足的发展,以舞蹈教育为代表的特色教育得到了不断发展。但是从现状来看,舞蹈教育在职业教育中的发展却并不均衡,在一些方面仍然存在问题和不足。本文论述了高职院校舞蹈教育的特点和价值,分析了高职院校舞蹈教育的现状及存在的问题,提出了提升高职院校舞蹈教育水平的教学策略。

论中国文化元素与国标舞艺术表演舞的融合创新

国标舞是将舞蹈、表演、体育以及文学等其他艺术形式结合在一起的综合艺术表现形式,不仅具有表演性,还具备一定的竞技性。国标舞艺术表演舞作为一种舶来品,要想在我国社会中长远发展,与中国观众产生共鸣,可以将中国文化元素融入其中,对国标舞艺术表演舞进行优化与创新,赋予国标舞独特性与艺术性,彰显出具有中华民族特色的中国文化艺术。基于此,本文首先简单阐述了中国文化艺术与国标舞艺术表演舞之间存在的关联,其次归纳出中国文化元素与国标舞艺术表演舞融合创新的现状,最后提出具有有效性与科学性的融合创新方法,以期为国标舞艺术表演舞长远发展提供参考。

高职舞蹈教学中对学生“舞感”的培养路径探索

作为培养舞蹈专业人才的重要阶段,高职舞蹈教学旨在通过教育和培训,使学生提升舞蹈技巧、理论知识和艺术表达能力。其中一个重要目标是培养学生的“舞感”,即对舞蹈的敏感度和感知能力。然而,在实际教学中存在着一系列问题,如舞蹈理论与实践的不平衡、教师角色的局限性和舞蹈教学资源的匮乏等。对此,本文将对当前存在的问题展开深入分析,通过阐述在高职舞蹈教学中培养学生“舞感”的意义,探索出有效的培养路径,从而提升学生的舞蹈艺术素养和表演能力。

基于核心素养视角谈高职舞蹈教学的创新途径

随着社会的不断发展,我国也一直在进行着教育的改革,在这样的形势下,高职教育也需要积极地进行创新与优化。舞蹈艺术是与社会发展息息相关的,舞蹈教育必须以创新和传承为核心理念。为此,在新时代背景下,高职院校舞蹈教育工作务必要在核心素养背景下,积极转变传统的教学思维,创新多元的舞蹈教学形式,为社会源源不断地输出优秀的人才。基于此,本文首先阐述了高职舞蹈教学的创新原则;其次分析了基于核心素养视角下高职舞蹈教学的重要意义;最后提出了核心素养背景下高职舞蹈教学的具体创新途径。

综艺舞蹈节目的创作问题探究——以《舞蹈风暴》为例

随着“影像技术”的发展,以《舞蹈风暴》为代表的综艺舞蹈节目一度成为“爆款综艺”。就其形式和内容而言,该类型节目有悖于“舞蹈本体”艺术,具体体现在影像技术的泛化、大众审美的干预以及身体语言的弱化等几个方面。基于此,文章提出建构舞蹈动作的“身体修辞”、强化文以载道的“审美标准”,以及形成“本土化意识”的综艺理念,以此为标准对综艺舞蹈节目进行规制与优化。

文化自觉视阈下民间舞蹈文化的传承困境和路径思考

民族民间舞蹈的文化内涵十分丰富,是我国传统文化中一道风景。经济全球一体化背景下,人们对民族民间传统舞蹈文化的认知有限,缺乏创新意识和文化自信,导致民族舞蹈文化很难得到发展传承。我们要加强对民间舞蹈文化的传承与保护,促进这一文化的良性发展方向。文章主要对民族民间舞蹈文化传承所面临的困境展开分析,提出相应的对策,旨在进一步探索民族民间舞蹈文化传承与保护的策略。

新时代地方民间舞蹈的传承与发展研究

地方民间舞蹈作为中国传统文化的重要组成部分,拥有悠久的历史和独特的艺术魅力。然而,在现代社会,地方民间舞蹈的传承与发展面临着诸多挑战。本文通过对地方民间舞蹈的概念、特点、历史和现状进行分析,探讨地方民间舞蹈的传承与发展问题,并提出相应的对策和建议。

高校学前教育专业学生幼儿舞蹈创编能力培养策略探讨

高校学前教育专业并非仅仅是一门特定课程,同时也是一门综合性较强的课程,其中包含文化理论和专业技能等多种知识。当下学前教育逐渐成为一个热点,而高校学前教育毕业生是未来培养新一代儿童的主要力量,他们需要具备较强的综合能力,所以在高校学前阶段开设舞蹈课是非常必要的。目前,很多高校学前教育专业学生在实际步入工作岗位后,仍然会有一种无所适从的感觉,而且很多学前教育专业的学生,由于自身基础知识比较薄弱,所以在学习幼儿舞蹈时较为困难。所学到的儿童舞蹈没有较强的实用性,也缺少表达能力。若能以“产出”为取向,密切配合高校学生的毕业要求,则可使学生具备一定的舞蹈专业知识及技巧,使学生在参加工作时可立即加以运用,使之更好、更迅速地融入新工作当中,为培养学生的专业素质打下良好基础。因此,在这篇文章中,笔者着重阐述了幼儿阶段进行舞蹈创作的重要性,并对高校学前教育专业学生幼儿舞蹈创编能力培养策略进行探讨。

普通高校舞蹈学专业芭蕾基训课程教学特性与改革建议——以师范类高校舞蹈学专业为例

芭蕾基础训练课程是高校舞蹈学专业的核心必修课程,同时也是舞蹈学专业的基础性课程,在功能与作用上它不仅仅能够体现出课程的独立性,同时也能够为舞蹈学其他专业课程奠基。目前,师范类高校的舞蹈学专业在人才培养与课程设置上均略有差别,各自注重的未来发展方向也稍有不同。这些不同则会在实际的教学活动中暴露出问题。本文介绍了师范类高校舞蹈学专业芭蕾基础训练课程的重要性,分析了芭蕾基础训练课程在舞蹈学整体课程设置中的现状,并讨论了现阶段芭蕾基础训练课程的教学,提出了教学改革与创新的对策与办法。

中职学校舞蹈教育的现状与对策研究

随着教育改革制度的不断推进,各学校对艺术教育也愈发重视。舞蹈作为中职学校教学中不可缺少的一部分,仍然存在着一些不足之处,这样不利于提升中职学生的舞蹈水平,甚至会影响他们的艺术素养。笔者从中职学校舞蹈教育现状入手展开研究,并结合实际情况提出合理的改善对策,以便于提升中职舞蹈教学效果,培养更多的舞蹈专业人才。

湖湘文化视域下的高职舞蹈表演专业教学标准的开发与研究

落实地域性特色化专业教学标准的开发,夯实高职舞蹈表演专业教学的内涵建设,提升教育质量,以落实“立德树人”为根本任务,开发具有湖湘地域性特色化的专业教学标准,对湖南高职院校舞蹈表演专业改革及发展具有重要意义。