前溪舞蹈的独特内涵和当代价值研究

前溪舞蹈作为具有江南特色的传统艺术形式,其在历史更迭中形成不同的变异发展,呈现出鲜明的艺术风格与深厚的人文底蕴。前溪舞蹈在吴越文化母体中受到江南民俗风情与社会风尚的影响,以典型化姿态呈现出吴地文化品格与地域个性,唤醒了浙江本土族群的集体记忆,构建出江南气质的精神想象共同体。以前溪舞蹈为出发点,在此基础上分析前溪舞蹈中当代江南气派的自觉追求,将为浙江本土化舞蹈艺术形态的当代创新提供现实参照。

罗周《世说新语》题材戏曲创作的书写路径

对魏晋文化的痴迷促成了青年编剧罗周的《世说新语》题材系列创作,包括2014年创作的扬剧《衣冠风流》,2018年创作的越剧《乌衣巷》,以及2019年开始创作的昆曲《世说新语》折子戏系列。《衣冠风流》和《乌衣巷》是她在这个题材的探索和起步之作,两部作品分别从政治和情感出发,完成了对魏晋风度的精神建构,某种程度上打破了元明清以降同类题材书写存在的困境,建立起了同类题材书写的写作范式,却仍未及圆满。而随后的昆曲《世说新语》折子戏系列则是罗周为《世说新语》题材戏曲创作寻找到的最适配、最完满的形式,并通过她独特的写作技巧,使《世说新语》中的诗性瞬间在舞台上迸发出了最大的生命能量和戏剧能量。

女伶艺术的精进——论奎德社时装戏创演

民国时期的奎德社,受戏曲改良风潮的影响,通过编演《丐侠记》《黑籍冤魂》《家庭祸水》《啼笑因缘》《柳暗花明》等时装戏维持戏班的正常运转,也为自己赢得了“救世易俗”的良好声誉。奎德社所演时装戏直面世俗生活,意在劝善惩恶、辅助通俗教育。作为河北梆子坤班,该社自觉关注女性命运,塑造了“新女性”形象,借此表达对两性关系的思考。奎德社时装戏演出实践,既助力于女伶的成长成名,也推动了河北梆子的繁荣;既拓宽了河北梆子表现生活的广度,又提高了剧目的文学性,亦促进了河北梆子表演艺术的革新。

借戏曲故事,观照现实社会——梁中秋剧作探析

梁中秋善于将不同文学体裁的作品改编成戏曲,其剧作题材内容广泛。他塑造了一批具有现实意义的清官形象和女性形象,关照人物的命运起伏,对人性进行了深入的探寻。他塑造的戏曲人物展现作者对现实社会的关注和思考。在艺术特色上,合理安排主次情节,运用误会冲突、设置道具等艺术手段,铺排情节结构,使剧情更加丰富。作者借戏曲故事,表达人生体悟,阐发深刻的现实意蕴。

民国天津报刊中的昆曲演出境况

昆曲在民国时期的天津不断发展,演员、票友、资本、观众通过班社、票社、报刊媒体、剧场乃至个人的方式共同构成了一个有机整体,这些主体相互联系、作用呈现出了昆曲演出的整体面貌。民国时期的天津报刊媒体十分发达,有关昆曲演出的大量信息被记述了下来,报刊拥有独特视角且不同报刊之间可以进行信息佐证,成为研究昆曲的重要史料。以民国天津报刊为研究基础,旨在分析民国天津昆曲演出概况,探究推动昆曲中兴的力量以及昆曲最终走向衰落的原因,以期展现民国天津昆曲的演出图景。

基于文化整体观的景颇族舞蹈功能承袭与转化

云南省德宏傣族景颇族自治州作为“一带一路”沿线的交通要道,文化艺术甚为丰富,其舞蹈具有整体艺术的特质,并与其他文化事象密不可分,形成一个有机、统一、整合的系统,并受到物质文化、制度文化、经济文化、民族文化等方面的影响。景颇族舞蹈承袭传统功能,以对现实生活的模仿与复现映证背后的民族集体记忆,又随着社会的演化而呈现出由单一向多元的辩证性、动态性演变,突出政治功能与审美功能,最终以舞蹈实现文化渐融、共同繁荣的价值意义。

挼舞之姿叉手考

“挼”由“叉手”“举左右肩”“动足应拍”三个动作构成,具有伴随与回应之意。从舞姿来看“举左右肩”与“动足应拍”两个动作含义明确,但“叉手”却尚无定论。由于挼舞具有世俗与神圣两种传播语境,因此构成了“同名异舞”的现象。这种现象的生成并非偶然,而是由以“舞”行“礼”的规则所决定的。在这种规则的背后,则体现出了其独特的“乐舞化”的审美观。

写人重写情,写情重写心——林亨仁戏曲创作探析

林亨仁的戏曲取材于历史题材和现实事件,在创作、改编的过程中体现了作者关注现实的创作倾向。在人物塑造上,注重人物情感的表达和内心世界的展现。在创作方法上,运用铺垫,设置矛盾,斟酌语言,强调情节的悲剧性和主题的深刻性。作者借戏曲故事,传达劝人向善的精神。

誓愿情节版本差异中窦娥之“冤”的另一重可能

古名家本与《元曲选》本是《窦娥冤》杂剧最重要的两个版本,二者都有誓愿情节。后者的篇幅是前者的整整四倍,且两个版本这一情节的唱念都有种种差异,这些差异集中反映了《元曲选》尽量淡化而古名家本完整保留下来的窦娥之“冤”的另一重可能性。窦娥主动为蔡婆牺牲却至死不被蔡婆信任与理解之冤,是暗藏在窦娥冤案背后隐而不显的人情之冤。主动冒认罪行受冤而死情节,使该剧超越了被动受冤的孝妇故事,塑造了人格上更加光辉灿烂的孝妇形象,这也是为什么王国维评价该剧“其蹈汤赴火者,仍出于其主人翁之意志”。

山阴祁氏家族曲家交游考述

明末清初,山阴祁氏家族三代之中有案可稽的八位戏曲家,与单本、许自昌、冯梦龙、沈泰、袁于令、吕师著、陈汝元、王应遴、叶宪祖、王元寿、史槃以及山阴张氏、会稽陶氏、吴江沈氏等众多曲家,起社集会、观剧赏曲、探讨曲学问题,并通过交换曲籍丰富了家族的戏曲藏书。祁承■与曲家的戏曲活动为他的子侄辈打开了戏曲交游圈,祁麟佳、祁骏佳、祁彪佳、祁豸佳在父、伯积累的曲友基础上,扩大了这一交际圈,祁鸿孙、祁班孙、祁理孙踏入了明清之际核心曲学交流圈,参与了《南词新谱》的修订。

清初曲家邹山行实及戏曲创作考述

清初曲家邹山(1645—1738后),字少水,号峄佣、无声讴者、桃花溪上人等,作有传奇《双星图》等,诗文亦工。一生困顿,游食四方,交游广阔,且交游对象多为江西籍前辈耆宿或赣籍平辈。由其生平经历可推考《双星图》极有可能创作于1682年至1687年间,而刊刻则在1738年,现存版本非康熙刻本而是乾隆家刻本。就主旨而言,《双星图》在糅合上古传说与自身独特的经历基础上“大旨谈情”。其所谈之情,乃“情之正者”,及试图以此构建有序社会、夫妇敦伦的政教理想,亦折射出清初传奇乐极哀来、当永世垂戒的书写模式。

论立德树人理念在戏剧影视文学教改中的实践——以安徽艺术学院为例

在新时代语境下,立德树人的教育理念广受重视。安徽艺术学院作为成立不久的艺术类高校,恰逢上述机遇与挑战。安徽艺术学院戏剧影视文学专业力图在教学方式与教学理念上寻求新的变革:一是在学生层面,以实践教学为主,应用能力为先;二是在老师层面,进一步加强内涵建设,关注教师成长。安徽艺术学院结合这两个方面探寻出适合本校实际以及未来可以推广到其他高校的综合性人才培养的新模式,有助于塑造一批符合新时代戏剧影视行业发展要求的高素质人才。

明末清初戏曲家包燮行实及其《云石会》传奇考

包燮是明末清初的戏曲家,其负才不遇,结交了很多像闻性道一样入清后绝意仕进的同道中人。包燮的《云石会》传奇现存清康熙间刻本,剧作以“谪仙”“度脱”为架构模式,不拘泥于本事,为表达主题灵活架构剧作情节。从创作意图来看,作者借鬼佛仙道等具有神仙道化色彩的内容抒发胸怀,表现出易代之际的遗民情怀和文士苦闷。《云石会》传奇以“云石”为创作主线,融入了大量的宁波历史人文典故、古迹景观,生动地反映了社会现状,以及特殊历史时期宁波地区遗民的心态。

试论戏剧表演中演员的表演能力及提升路径

戏剧表演,作为一种独具魅力的艺术表现手法,自古以来便在世界范围内享有极高的声誉。它集文学、艺术、音乐、舞蹈等多种艺术元素于一身,通过演员们的精湛表演,呈现出一幅生动活泼、引人入胜的艺术画卷。在戏剧表演中,演员作为核心角色,其表演能力直接影响到整部戏剧的成败。因此,深入探讨演员在戏剧表演中的表演能力及其提升路径,对戏剧事业的繁荣发展具有重要意义。

明末清初戏曲家周之标性别、交游、著述考

周之标是明末清初活跃于俗文学领域的戏曲家、出版家。周之标确为男性无疑,《吴姬百媚》记载了大量周氏与吴姬交往的细节;附于《兰咳集》出版的《古牌谱》,出自周之标妻子胡贞波之手。周之标有交游的人物多为吴地名士,其文人身份得到当地士绅阶层认可。《赛征歌集》不能判定为周之标编选,《吴姬百媚》可以判定为周之标创作的咏姬别集。周氏著述自明万历晚期始,至清顺治中后期止,在江南文士群体中造成一定影响。

基层群众文化工作中的戏剧创作与表演辅导

在中国基层群众文化工作中,戏剧创作常被视为有效的文化推广工具。传统的文艺表现方式虽然存在,但戏剧表演的形式更加生动、形象,使观众更直观地感受到表演者的情感和思想。许多传统的艺术形式如京剧、豫剧、秧歌、大鼓等,都是以戏剧形式为表现手段。因此,戏剧创作在基层群众文化工作中具有不可小觑的地位和作用。在此背景下,本文旨在探究基层群众文化工作中的戏剧创作与表演辅导,为推动基层群众文化工作的开展提供帮助。

明末清初戏曲家胡吉豫、范性华行实考

胡吉豫、范性华均为浙西地区由明入清的遗民戏曲家,入清后,都弃举子业,以游幕为生,其间以曲自娱。前辈学者对两位戏曲家生平曾做过考证,但由于材料有限,存在考证不详,甚至讹误之处。在新见史料的基础上,对两位戏曲家的生平行实,尤其是戏曲活动做补考,以期更全面地呈现其生平经历与戏曲活动的关系。

于细微处见真章——我学演程派名剧《锁麟囊》的心得

京剧是我国古典文艺中的精粹,是凝结了古今无数艺术家心血后的传统艺术之大成。京剧中,青衣与老生是舞台上的两大支柱。青衣中,程派尤以其幽咽婉转的声腔,柔美多姿的身段,典雅精致的唱词,俘获了无数戏曲观众。笔者作为学艺从艺多年的程派传人,对京剧表演实践与理论总结均有自己的体会。本文将以《锁麟囊》为中心,浅析程派艺术的演唱、表演特征及文学性体现。

清传奇《后一捧雪》作者胡士瞻行实考

清传奇《后一捧雪》作者早年贫困,后入山东巡抚李树德幕府,在李树德获罪后依旧不离不弃,呕心沥血辅佐李树德之子,积劳成疾,最终逝世,卒年在乾隆十四年(1749)之前。胡士瞻在山东时,曾与胶州高凤翰、历城朱崇勋、德州田同之等人交游;其创作《后一捧雪》的时间在李树德担任山东巡抚期间,即康熙五十五年(1716)八月至六十一年(1722)十月之间。

从《红鬃烈马》到《王宝川》——中国传统爱情观在改译中的流变

熊式一创作的英文话剧剧本《王宝川》,相较于原剧中国古典戏曲剧本《红鬃烈马》,作者对剧中爱情观的呈现做了改动。通过探讨熊式一对几位主要角色形象塑造的改变来展现爱情观的改变,并阐释如此变动的深层原因,以期为中国戏曲“走出去”有所启迪。