当代剧场跨文化集体创作的教学模式——基于对佐藤信及其“码头工作坊”的分析

本文通过对日本剧作家兼导演佐藤信在横滨若叶町码头剧院开展的“码头工作坊”项目的分析,探讨了一种创新的跨文化集体创作教学模式。研究采用案例分析和参与观察的方法,深入剖析了工作坊的结构、路径与方法。研究发现,“码头工作坊”以共享、网络和跨界为核心理念,为不同文化背景的参与者提供了一个聚焦问题、交流思想的平台。工作坊以综合课程为载体,以作品创作为导向,在文本再造和身体言说的跨文化集体合作中,实现了存异求同的融合创造。该模式有效促进了跨文化交流与集体创作的创新,为当代剧场教育提供了切实可行的参考框架,具有重要的实践意义和推广价值。

管窥优秀传统文化元素对喜剧小品的浸润

在当今注重艺术与优秀传统文化创新融合发展的时代背景下,越来越多的优秀喜剧作品走进了观众视野并掀起了一股优秀传统文化热潮,喜剧小品喜闻乐见的艺术效果也为优秀传统文化的再传播提供了特色路径。因此本文以当下高热度综艺喜剧节目《一年一度喜剧大赛》中的作品为依托,对优秀传统文化元素在喜剧小品创作中的浸润现象进行分析,窥探喜剧小品创作与优秀传统文化之间的内涵关系、浸润方式、外延表征等要素。

戏剧导演艺术创作中的主体意识探讨

戏剧导演作为艺术创作的核心,不仅负责将剧本转化为舞台上的现实,更通过自己的视角、理解和创意来赋予作品独特的生命力。主体意识,作为导演个人对世界的独立看法和自我认识的体现,是艺术创作中不可或缺的元素。本文围绕导演在创作过程中如何展现对民族文化的深刻理解、对人性美的独到见解、创作中的独特性追求,以及对现实社会的敏锐洞察四个方面进行分析。旨在揭示导演在艺术创作中应如何有效地运用和展现自身的主体意识,进而创作出既具有深度思考又能引起观众情感共鸣的戏剧作品。希望能够为戏剧艺术创作提供一定的参考,促使更多的戏剧作品在保持艺术性的同时,深刻反映人类社会和文化的多样性。

旅游剧目的策划与创作——从《天宠湖南》说起

一、把握住变革的前进方向2023年8月3日下午,受朋友之邀,至铜官窑剧场观看了出窑不久的大型旅游剧《天宠湖南》。不错,比想象中的要好。我在省艺术研究院剧目辅导部工作多年,专门研究戏,也写过一些戏,辅导过一些戏,看过更多的戏,看戏评戏已经是一种职业、一种生活方式,因此很少是欣赏,大多是看编剧怎么结构、故事怎么讲述、人物怎样发展、高潮怎么推进、全剧有何得失……

曹斐《珠三角枭雄传》实验戏剧中的剧场性研究

曹斐作为中国当代最具代表性的艺术家之一,其作品以影像、虚拟现实等技术为媒介,构建了群体性的生存景观。在其2005年的作品《珠三角枭雄传》中,她实验般地将珠三角地域的社会场景与民生状态呈现于戏剧舞台。她的作品给人以强烈的在场感,这种在场感涉及戏剧文学中的“剧场性”,其作品在文本建构、符号指征以及观演联系三方面彰显了戏剧舞台上看与被看的思想可感性。

浅谈戏剧人物形象塑造的外部手段

外部动作指演员运用语言、肢体活动等方面进行思想交流、情感表达,它是戏剧人物的语言表达、动作呈现、舞台美术等方面的结合。舞台语言直抒胸臆地表达人物的感情,揭示人物的心理状况;舞台动作直观形象地表现人物个性,展示人物生活内容;舞台美术强化人物的形象气质,渲染舞台气氛。

从儿童心理角度探索儿童剧的创作

儿童剧是为儿童观众创作的戏剧作品,具有教育、娱乐和启发儿童思维等多重功能,剧作的故事情节、角色塑造和表演形式等都会对儿童的认知、情感和行为产生影响。优秀的儿童剧作品对增强儿童的自信心、增强儿童的表达能力和情绪控制能力、培养儿童的创造性思维、提高儿童对戏剧艺术的审美能力、激发儿童对戏剧艺术的兴趣、丰富儿童的学习生活有重要的意义。此外,儿童剧的生产,对于直接参加创排儿童剧的孩子来说,还能提升他们的团队合作能力、组织能力,为他们今后参加社会实践活动打下良好的基础。因此,深入了解儿童的心理特点和需求,从儿童心理角度探析儿童剧的创作,打造更多符合儿童观众需求的儿童剧作品,具有重要的研究意义和实践价值。下面,笔者结合自己这些年创作儿童剧的一些实践,谈谈自己的体会。

无动无为戏:重议动作之于戏剧叙事的内在推力

亚里士多德曾在《诗学》中表示,动作是戏剧的独特呈现方式,即在表现内容上,戏剧关乎行动,而在表现手段上,戏剧又关乎动作。因此,人物动作是使剧情具有戏剧性且不断向前发展的重要元素。本文旨在探讨动作之于戏剧表演实践的重要作用及其影响因素,以期为当下舞台实践提供革新思路。

田沁鑫话剧《红玫瑰与白玫瑰》的改编策略与方法

田沁鑫导演的话剧《红玫瑰与白玫瑰》以演叙结合、“蒙太奇式”的时空组接,演员夸张的舞蹈化肢体表演等现代剧场语汇对小说原作进行改编,很好地体现了张氏小说的美学及语言特色,实现了对小说的再创造以及剧场化呈现。田沁鑫的改编策略和方法为现代小说的戏剧化改编提供了重要的参考。

观演·布景·交互:浅析当下沉浸式戏曲发展的困境

沉浸式戏剧作为一种新兴的演出形式在国内日渐流行,其特殊的演出形式被越来越多的受众所喜爱,而面临传承和传播困境的戏曲也希望能够运用这种演出形式赢得更多的观众。自2010年开始,沉浸式戏曲有了越来越多的实践探索。在这些探索中,人们逐渐发现“沉浸式+戏曲”的形式似乎存在许多问题。本文试图剖析戏曲和沉浸式戏剧融合时所产生的问题,并对其进行分析,为当代戏曲带来新的活力。

戏剧表演训练中形体创作的路径研究

形体语言是戏剧表演的一个基本组成部分。它是一种交流形式,使演员能够在舞台上传达情感、刻画人物和创造情境。本文探讨了戏剧表演中形体语言的运用。形体语言包括空间肢体语言、情感肢体语言和服装肢体语言。此外,演员需要满足一定的肢体语言要求,同时注重形体语言对舞台效果的影响,具体应用包括无声电影、电影表演、音乐作品等。通过形体语言的运用,演员可以更好地传递情感、引起观众的共鸣。

谈戏曲导演的创作构思

导演创作中一个十分重要的中心环节是导演的思想,所谓构思是指创造者的目的、意图、设想等。构思是创造者需要在一定观念的指引下,按照一定的创作意图去结构、去探寻、去搜索、去综合、去想象,以构成在头脑中未来作品的形象。导演的构思过程实际上就是不断抓住思想立意与不断寻找思想立意、象征性形象的过程。导演紧紧抓住演出的现实意义和最高任务,来推动导演构思的具体化,以此诱发出有感染力的一个个场面,从而深化了思想立意,增强了戏的可观性。

艺术与商业——中国音乐剧创作的二维思考

音乐剧自诞生以来,经过漫长的发展,如今已经成为全世界人民广泛喜爱的艺术形式。本文通过对中国音乐剧发展历史的简要回顾,论述了其在中国发展的基本条件,并进一步提出“中国音乐剧未来发展两大基点——艺术性与商业性”。

戏剧导演的个性艺术发展现状和策略探究

戏剧导演作为舞台艺术的重要创作者之一,其个性艺术风格对塑造作品独特的艺术魅力和观众体验至关重要。然而,在当代戏剧领域,面对越来越多元化和复杂化的艺术环境,戏剧导演如何发展和展现个性艺术,成了一个备受关注的话题。本文旨在探讨戏剧导演个性艺术的现状和发展策略,包括提升多样化的学习和实践经验、培养独立思考和创造力、寻找合适的合作伙伴和资源支持等,以期为戏剧导演提供一些启示和借鉴,推动戏剧创作的持续创新与发展。

解一场“春秋大梦” 《盗杀楚声王》创作谈

《盗杀楚声王》是一个完全由碎片拼凑起来的故事,它不像大多数的剧本可能有一个故事出处或者人物原型,《盗》剧的情节、人物和题旨都是来自天南海北的文化碎片,在一次由发烧带来的长梦中杂糅而成。所以虽然我写的是一个史书上有记载的事情,但却不敢说这是部“历史剧”,只能勉强算是传奇剧吧。

时代性、人民性、民族性建构——近几年来广西大型戏曲剧目创作思考

近年广西推出的几部大型戏曲剧目,作品在坚持各个剧种自身特色的基础之上,呈现出一个共同的创作倾向,即作品内涵具有强烈的时代性,凸显和张扬时代精神;人物塑造坚持在把握人民性的基础上,刻画立体真实的人民群像;坚持民族化的发展倾向,演绎出独具地域特色的美学风格,使壮剧、彩调剧、桂剧、京剧、邕剧等多个剧种均焕发出强大的生命力。

文学作品的戏剧改编与创造性转换

文学与戏剧是一对姊妹艺术,自有戏剧以来,它与文学就结下了不解之缘。文学与戏剧在文本呈现上具有相通性,但在体裁与呈现方式上存在着差异性。文学作品的戏剧改编,是站在巨人肩上的瞭望与发现,也是在文学宝藏中的寻找与精选,是依照戏剧性原理对文学作品的创造性转换,乃至新开掘、新阐释与新表现。改编者既要尊重原著,又要发挥创新性,不仅要对文学作品进行博观约取、含英咀华的过滤与提纯,而且要葆有原作的精华内涵与精粹成分。戏剧改编不仅是旨在完成不同媒介、不同形态作品的相互转换,而且是为了找到文学作品所体现的思想内涵、美学潜质以及和当代文化价值的连接点和相通处。

诺贝尔文学奖中的戏剧及改编

诺贝尔文学奖在世界上是一个常青的话题,在中国更是一个绕不过的话题。因戏剧成就而获此殊荣的剧作家也不少见,例如,比昂逊、埃伊萨吉留、梅特林克、霍普特曼、马丁内斯、萧伯纳、皮兰德娄、奥尼尔、贝克特、索因卡、高行健、达里奥·福、品特、汉德克等。可以说,诺贝尔文学奖中的戏剧作品是组成现当代戏剧文学史的不可忽略的一部分。这一期“青年·戏谈”由上海越剧院青年创作沙龙成员、中国国家话剧院编剧钟海清主持,与北京城市学院教师潘耕、上海歌舞团编剧魏睿、上海越剧院灯光设计方琼分别论述了莫言戏剧及其小说中的戏剧性表达、诺贝尔文学奖中的戏曲改编、文学思想与舞美设计的关系。希望此次对谈的探讨,进一步拓宽戏曲艺术与经典文学的研究视野。

尽善尽美:高尔斯华绥戏剧思想与创作实践

高尔斯华绥秉持“尽善尽美”的文艺思想,认为新艺术的产生是人们不断追求“尽善尽美”的结果,“善”与“美”也是文艺作品的内在尺度,艺术家应为“人类更大的幸福和尊严”而创作。在戏剧创作实践中,高尔斯华绥坚持追求作品的“善”与“美”,对我国当代戏剧创作具有积极的借鉴意义。

新中国戏曲编剧人才培养的一次有益探索——1956年上海市文化局戏曲编剧训练班考论

1956年上海市文化局开办的“戏曲编剧训练班”是中华人民共和国成立后上海市开办的第一个以“培养戏曲编剧”为目标的戏曲教育组织。由于史料相对稀见,故而鲜有学者对此次训练班作出细致完整的考述。通过对上海市档案馆所藏的档案史料进行爬梳,旨在还原此次训练班的真实面貌。上海市文化局戏曲编剧训练班的开办不仅极大地提升了广大学员的创作素养与编剧水平;也带动全国各省市出现开办编剧训练班的热潮;同时也为新中国戏曲编剧人才培养提供了可资借鉴的经验。其在戏曲编剧人才培育过程中所积淀下来的特色经验,值得当下戏曲教育的组织者加以借鉴与发扬。