京剧服饰图纹发展脉络研究

京剧是中国的国粹,它所呈现出来的艺术魅力,对我国传统文化产生了深远的影响。京剧服饰是传统戏曲文化中不可或缺的一部分,也是我国优秀传统文化的重要载体。它所蕴含的图案纹样是我国古代先民智慧的结晶,对后世产生了深远的影响。京剧服饰图纹是对戏曲人物形象和表演动作进行高度概括后呈现在服装上的艺术形象,它能够将人物形象进行形象化。文章以京剧服饰图纹作为切入点,对其发展脉络进行研究,明确京剧服饰图纹的发展过程以及文化内涵,并探讨其艺术价值以及对现代艺术设计产生的影响,旨在为京剧服饰图纹在现代设计中更好地应用提供参考。

京剧脸谱元素在现代绘画中的融合与创新

京剧脸谱不仅是舞台表演的一部分,也是绘画艺术中不可忽视的元素。其夸张性和象征性等特征,使之成为艺术创作者们的创新源泉。本文将探讨京剧脸谱元素在绘画中的表现形式与应用,解析其视觉符号的奥秘。通过分析林风眠、吴大羽和关良三位艺术家的绘画作品,探究他们如何将脸谱元素融入现代绘画之中,为传统艺术注入新的活力。

中国戏曲服饰的符号性表现——以京剧旦角为例

在底蕴丰厚的中国传统文化中,戏曲堪称连接历史与艺术的桥梁。而在戏曲这幅浓墨重彩的艺术画卷中,演员身上的服饰不仅仅是表演的外在呈现,更是一门蕴含着千年传统的艺术语言。京剧服饰在创造人物形象时扮演着关键角色,是京剧艺术不可或缺的部分。其独特的结构设计、图案纹样和刺绣工艺等形成了经典的装饰手法,通过文化符号展示了京剧深刻的内涵。这些服饰不仅仅是艺术的一部分,更是一种象征、一种文化符号。本文深入探讨京剧旦角服饰的符号性表现,揭示其中蕴含的深刻文化内涵,为我们更好地理解和传承中国传统艺术提供新的视角和思考,为当代艺术创新提供启示,以期促进中华文化在当代社会的创新发展。

二十世纪50—70年代湖北民间京剧戏服撮议

以二十世纪50-70年代湖北民间京剧戏服为研究范本,借由对宫廷戏服与民间戏服外在形制的对照,针对湖北地区民间京剧戏服的衣箱分类、形制特征与工艺特点等领域进行系统梳理,阐发建国初期湖北民间京剧戏服的演变过程,提供完整有序的发展脉络和真实准确的使用情境,补充中国传统京剧服饰研究的学术空白,并生成京剧服饰的地域特征分析。

服饰类产品直播间空间设计研究

互联网发展赋能千行百业,激发经济社会发展新动能,发展新质生产力,增进民生福祉,服饰类产品的销售也在持续发生变化。“直播带货”给服饰行业注入了一剂强力的增效剂,从主播形象到选品范围,从促销机制到矩阵布局,服饰电商直播日益“内卷”,直播间设计也逐渐成为直播竞争的一个重要维度。文章通过分析服饰类产品直播间的空间类型,确定以场景化空间类直播间为主要研究对象进行服饰类产品直播间空间设计研究,分析现状并提出可行的策略与优化路径。

PBL教学模式下传统文化在初中美术中的运用——以“京剧脸谱之艺”项目为例

在新课程标准落地实施和大力推广核心素养的环境下,PBL(基于问题的学习)教学专注项目形式的美术单元教学,有助于整合项目中的学习要素,表现为一种新颖的、值得提倡的教与学的模式。作为中国戏曲的代表之一,京剧融合了脸谱、歌唱、舞蹈、表演、武术等多种艺术形式,形成了独特而精致的艺术风格。将京剧引入中小学教育,通过在课堂中开展京剧相关活动,可以让学生更好地了解和欣赏这一文化瑰宝。该文以“京剧脸谱之艺”项目为例,研究传统文化在初中美术教学中的运用,探索PBL教学在初中美术课堂中的有效实施,包括三大内容:首先介绍问题的缘起;其次对PBL给予概念界定;最后根据“驱动—准备—实施—展示—评估—修整”五个步骤,结合课堂实践实施“京剧脸谱之艺”项目。

接受美学理论下京剧服饰文化研究——以《鬓边不是海棠红》为例

京剧服饰作为中国优秀传统服饰之一,具有特殊的文化价值。文章从接受美学理论入手,以《鬓边不是海棠红》中所呈现的京剧服饰为研究对象,从期待视野、召唤结构和潜在读者三个方面分析该剧中的京剧服饰文化,探索其得以成功传播的原因,以期加深观众对京剧服饰文化的认知,并为后续的影视作品创作提供参考。

新国潮趋势下的京剧脸谱文创产品设计研究

京剧是中国传统文化的代表之一,其独特的表演风格和艺术形式深深地影响着中国的文化传统。如今,京剧元素被广泛运用于各种视觉传达设计中,如京剧的线条和色彩被应用于海报、广告等设计中,以突出品牌形象、吸引消费者。一些京剧海报采用鲜艳的色彩和夸张的线条,使视觉效果更加醒目,同时,这种设计也能传达京剧的独特魅力和文化底蕴。总之,京剧元素在视觉传达设计中的应用案例丰富,这不仅能够赋予品牌形象文化内涵,还能够提高设计的艺术价值和吸引力。京剧作为我国的国粹以及重要的非物质文化遗产,其特征随时代发展不断变革。近年来,随着国潮文化的兴起,人们对京剧脸谱文创产品的关注度逐步提升,京剧脸谱成为文创产品创新的重要灵感来源。文章从京剧及京剧脸谱的发展背景和研究意义出发,探究其视觉符号特征并思考如何利用京剧脸谱助力国潮文创产品的创新与发展,为后续的设计提供建设性的策略。

京剧脸谱纹样的创新设计——以三块瓦脸为例

选取典型易分辨的三块瓦脸,从中提取脸谱纹样做创新设计,将传统京剧脸谱与现代服装做一个有机结合。

京剧脸谱在系列女装中的设计与应用

通过将脸谱图案加以艺术创作,以图案再创造、颜色更换、款式融合以及设计重置等创作手法进行服装设计,并结合现代设计审美与流行趋势,将这一传统元素与现代服饰相结合,展现运用脸谱进行女装设计的更多可行性。

壮族典仪及典仪服饰中的审美艺术性

从巴尔塔萨美学观念入手,分析了壮族典仪及典仪服饰中的审美艺术性。静态的麽经长诗、融合态的花山岩画、动态的傩戏古歌民俗,三者分别从过去视角、现在视角和未来视角构成了骆越美学中闭合的环形叙事结构,在此种美学结构的基础上对壮族典仪花婆节、蚂拐祭、师公傩戏中的典仪服饰进行了梳理,并分析其中的艺术形式及其对美学精神的承载。

京剧服装中戏曲符号的呈现及美学特征

以京剧服饰艺术性的文本语境为出发点,从美术学角度出发,运用符号学分析方法,探寻了其作为一个符号系统,在色彩、图案、款式上的艺术特点、美学特征及规律.指出京剧服装是京剧舞台人物塑造的重要艺术手段,是中国传统美学的一种存在原则,一种精神实在,一种艺术美学,从而使人们可以更加深入了解京剧服饰的独特魅力.

服装设计艺术语言解读

服装是一种艺术,也是一种语言。它在满足人类基本需求和对美的追求后,已升华为对艺术的诠释和展现。本文以人体工程学为基点,以服装设计为主线,以中国民族服饰及国际性服装为例解读服装艺术设计的语言表现。

京剧传统服饰的色彩特点分析

京剧是我国传统戏剧文化的代表．它除了有其独特优美的唱腔外．还有五彩斑斓的戏剧服饰．京剧的服饰因其具有独立的艺术欣赏价值而享誉中外。京剧服饰是中国特有的传统服饰．行话称之为“行头”。它来源于生活装又不同于生活装．更注重装饰性和整体性。在设计上运用了象征、夸张、变形等艺术手段．色彩的使用也是大胆而鲜明。

论戏曲脸谱的美学特征与创构依据

脸谱是中国戏曲独有的,在舞台演出中使用的化妆造型艺术。这种艺术形式有其富于个性的美学特征与创构依据。脸谱艺术所具有的装饰性、夸张性的形式美,表现性、概括性与性格化的传神美,象征性、寓意性的意蕴美,构成了其最基本的美学特征。脸谱美的创造与构建,有其丰富和切实的多重审美依据,择其要者言之:现实的社会生活作为创作根源(植根于生活),各种艺术的"技"与"艺"的元素作为生成依据(涵养于艺术),中华哲学美学之大"道"作为内在灵魂(升华于大道),这诸种因素的合力作用成为戏曲脸谱美创构与实现的最重要的原材料、武器库与主心骨。

从生活实用到艺术审美——戏曲表演服饰形成与演变论析

审美愉悦是戏曲服饰最主要的功能和目的。戏曲服饰的审美功能的形成并非一蹴而就,而是有一个漫长的历史演变过程,是普通的民间服饰和宫廷服饰逐渐艺术化的结果。现实生活服饰的出现,不仅为服饰的艺术化提供了可能,也为以审美愉悦为主要功能的戏曲服饰产生,提供了赖以生存的物质基础。戏曲艺术的形成,为戏曲艺术服饰的出现提供了借以附丽的"骨架"。戏曲服饰伴随着宋元杂剧出现而出现。戏曲服饰源于现实生活服饰而又高于现实生活服饰。它通过对横向不同区域民族服饰的广采博纳和纵向历史服饰的继承、吸收,"杂取种种,合而为一",逐渐形成了以审美为主要目的、专门为戏曲演出而设计和制作的服饰,使戏曲演出服饰从元代始拥有了独立的艺术品格。

戏曲服饰艺术论

戏曲服饰是戏曲审美的一个重要对象,它以生活为基础,随着戏曲的发展而不断嬗变。宋杂剧的服饰,虽然离生活服饰较近,但艺人们力求它和诙谐滑稽的杂剧风格相一致。元杂剧的服饰,数量增多,趋向艺术性,而明清传奇阶段则是服饰走向程式化与相对稳定的阶段。艺人们在艺术实践中,对服饰的穿着,有一定的规制,尽可能“不穿乱”。戏曲服饰的艺术性不仅在于美观瞻,和显示人物的民族、地位、职业、年龄、品性等,更重要的是它能帮助演员表现人物的情绪、气质等内在的状态。

昭通傩面具的艺术研究

在傩戏表演中,面具是傩戏最为重要、最为典型的道具,是傩戏造型艺术的重要手段,也是区别于其它戏剧的重要特征。昭通傩面具是众多地方傩面具中独具特色的一个组成部分,研究昭通傩面具,有助于我们更好地理解傩文化这一富有地方特色的文化现象。

京剧脸谱的数字化应用研究

京剧脸谱是京剧人物角色的面部绘画,是中国传统文化中最经典、最具代表性的文化艺术,具有很浓厚的民族精神和时代感。本文通过脸谱的色彩和纹样图案特征提取,完成脸谱的数字化采集,同时通过构建脸谱的语义词包,实现基于语义词包的脸谱再设计。对于脸谱的数字化研究,将对脸谱文化的保护、传承和发展有深远的意义。