歌剧艺术的“沉浸”与“幻觉”

歌剧是古典艺术的典范。随着科技的不断发展,歌剧也不得不寻找新的表达方式,其中虚拟艺术性中所特有的“沉浸”与“幻觉”就是当代歌剧尝试探索的新样貌。但循着图像艺术的历史脉络不难发现,歌剧与生俱来地在幻觉中延展,因此今天“虚拟”“沉浸”“幻觉”在歌剧中的出现,都可视为必然。但科技只能助力和加持艺术,而不能替代艺术,故将“沉浸”与“幻觉”引入歌剧也只是当下歌剧创演诸多创新思维中的一种。

《恶魔奥涅金》演绎了谁的人生

2023年,音乐剧《恶魔奥涅金》开启了在北京、上海、深圳等地的中国巡演。2023年12月9日,这部音乐剧在北京天桥中心上演(见图1)。“他虚荣,甚至有更多的那种骄傲。这种骄傲对善行或是恶行都表现出同样的漠不关心……”一段念白开启了剧目。随后在昏暗的光线中,老年奥涅金坐在轮椅上,半梦半醒之间喃喃自语。他仍在关心着自己的那封珍贵的信件,它宛如心爱的人传递的温情,又似他不小心遗失却始终挂念的珍宝。

“歌”与“剧”的珠联璧合——对达尔豪斯关于歌剧之历史与审美的审视

德国音乐学家卡尔·达尔豪斯(Carl Dahlhaus,1928—1989)在他的著作《19世纪音乐》中对歌剧问题进行了重点阐释,在基于结构理念的视域下对迥然相异的歌剧作品和现象以及歌剧的特性和创作问题进行了全面而深刻的阐述,从而将纷繁复杂及风格各异的歌剧作品显现出来的艺术问题整合在一个框架结构内。本文基于达尔豪斯的音乐理论相关著作,根据达尔豪斯的结构主义音乐史学观念,总结和提取了关于达尔豪斯对于歌剧的三个主要历史问题,即歌剧中的现实主义问题、音乐与戏剧的关系问题以及文本与实现的关系问题,并在此基础上清晰地解读和呈现达氏对于19世纪歌剧问题研究的核心理念。

音乐剧《悲惨世界》字幕翻译中的策略与实践

音乐剧作为一种综合了音乐、歌唱、舞蹈和剧本的表演艺术形式,是通过音乐和舞蹈来表达角色的情感和剧情的发展,深受观众的喜爱。本文总结了一些实践策略,如保留原曲的核心情感、选择恰当的词汇和短语、适应目标语言的语言习惯等,以帮助翻译者克服挑战,实现字幕翻译的有效传达。

歌剧现代制作的符号化倾向——以策姆林斯基独幕歌剧《侏儒》三个版本为例

经典歌剧的“现代制作”已成为歌剧表演、歌剧评论和接受史不能回避的重要问题,值得从学理层面进行思考。近年来西方对经典歌剧的制作呈现出符号化倾向,或许可以成为解决歌剧“现代制作”问题的方案。以策姆林斯基的独幕歌剧《侏儒》为例,其三个版本都运用了剧中标志性的符号,并在舞台上呈现,建构起音乐与戏剧、舞台与表演之间的逻辑关联,最终形成令人信服的舞台诠释方案。符号化的制作方式注入更多个性化创造,突出戏剧与音乐中的符号意义,并由此关联到歌剧的表演,引导观众去联想符号背后的寓意,进而深化对作品的理解,引领其进入深层次精神体验。

布里顿歌剧《仲夏夜之梦》:精灵世界

布里顿的歌剧《仲夏夜之梦》聚焦于三个世界之间的相互作用:精灵世界、恋人世界和丑角世界。在精灵世界中,布里顿通过独特的声乐组合方式和管弦乐队精致的写作技巧,创造性地具象化了莎士比亚笔下对于超自然世界语言意象的描绘。布里顿将莎士比亚的戏剧作品投射到了一个完全是音乐的、全新的维度,从莎剧的素材中创作出了一部全新的艺术作品。

未来音乐——致一位法国朋友(弗·维约),我的歌剧脚本的散文译本前言

尊敬的朋友!距离现在已经好几年之前在德意志(Deutschland)(3),我在一系列艺术论著中所发表的观点,引起了足够的轰动和反感,您希望亲自通过我得到对那些观念的一个清晰描述,好使我在法国也被给予一种好奇而紧张的接待。

阔别十年,“伊丽莎白”归来 德语音乐剧《伊丽莎白》全新音乐会升级版上海首演

8月29日,德语音乐剧《伊丽莎白》全新音乐会升级版在上海首演。在全场的掌声中,年逾八旬的作曲家西尔维斯特·里维在演出中登上舞台,亲自指挥了《伊丽莎白》主题曲《我只属于我自己》(Ich gehor nur mir),一句“我只属于我自己”唱出无数当代女性的心声,极具写意的歌词与优美旋律完美结合,成为无数德语音乐剧观众的“入坑金曲”,这份献给上海观众的特别礼物,令全场观众为之动容。

短评《小羽毛海蒂》:当我们愿意相信舞台上发生的一切

音乐剧《小羽毛海蒂》用“旁观自我”的形式让成人扮演婴儿,由此从角色婴儿时期便切入叙述来进行角色的塑造,借以达到成人和儿童视角的融合,形成了一次完整的“凝视自我”的过程。在成人眼里,儿童比成人拥有更多自然属性,他们像风一样自如自在,像水一样千变万化,像火一样肆意妄为,像土一样善于吸收,这是一种无关善恶的纯粹。

东方主义凝视何时休 评音乐剧《国王与我》西区复演版

在2019年,由金伯·李(Kimber Lee)创作的《未被命名的该死的西贡小姐》(UNTITLED F*CK M*SS S**GON PLAY)获得了当年的布伦特伍德剧作奖国际奖项。该剧以最猛烈的炮火戏仿、解构、质询了支撑着《西贡小姐》《南太平洋》《蝴蝶夫人》之类充满东方主义凝视戏剧作品的底层逻辑,并探讨了“东方”究竟要如何打破一再重复的亚洲刻板印象,如何去掌握自身身份的叙事权力。

二重唱《你先请,优雅的淑女》角色塑造与演唱分析

目的:文章通过探究歌剧《费加罗的婚礼》中重唱片段演唱技巧的相关理论、人物形象、舞台表演以及艺术特色,探寻其重唱所运用的表现手法,发掘其中的戏剧性功能和审美特征,并挖掘其独特的艺术价值。方法:文章分析该作品的创作背景、人物塑造、演唱技巧等方面。此外,结合相关资料与演唱经验,解析其声部的配合与演唱重难点。结果:二重唱《你先请,优雅的淑女》与独唱相比,音乐形式较为复杂,不仅要求演唱者具备良好的音乐理论知识,还应拥有出色的语言表达能力、丰富的舞台经验以及与搭档的协调配合能力。结论:二重唱《你先请,优雅的淑女》要求演唱者具备高水平的音乐技巧、情感表达能力和舞台表现技巧,并且要与其他艺术家、技术人员、制作人员密切合作,以呈现最佳效果。只有在这些方面做好充分的准备和配合,才能使歌剧二重唱的演唱达到最佳状态,为观众留下深刻的印象。

以现代舞对话古人——评沉浸式舞剧《寅时说》《云梦泽》

《寅时说》在2021年10月28日首演于上海亚洲大厦星空间5号,《云梦泽》在2022年12月1日首演于上海亚洲大厦星空间108号,两部沉浸式小剧场舞剧都以现代舞的呈现方式和思维模式展开与古人的对话:上半场为古代篇,下半场为现代篇。《寅时说》和《云梦泽》自上演以来,备受上海观众乃至全国观众的喜爱,作为驻场演出,时至今日仍有很多场次开票售空,这在整个小剧场演出中都是并不常见的盛况。因此本文将从这两部舞剧的动作、道具、音乐三个角度出发进行分析,探究沉浸式小剧场舞剧《寅时说》与《云梦泽》的成功之处。

简析莫扎特喜歌剧特色——以咏叹调《你们可知道》为例

莫扎特不仅是一位音乐家,还是一位伟大的戏剧家。在音乐上,他有着创作歌唱性旋律的才能;在戏剧上,他善于用音乐来塑造戏剧中的角色形象。喜歌剧《费加罗的婚礼》就是其音乐和戏剧才能完美融合的作品之一。歌剧中小人物凯鲁比诺所唱的咏叹调《你们可知道》短小又不失可爱,展现了清纯浪漫的色彩,展示了莫扎特用音乐塑造人物的能力,也体现了莫扎特力图展示真实人性的音乐思想。本文简述了莫扎特喜歌剧的艺术特色,从歌剧的创作背景出发,通过对歌剧人物和音乐的分析,总结出了作品的演唱处理方法。

论歌剧《参孙与达丽拉》中达丽拉的咏叹调《我心花怒放》音乐分析及演唱处理

卡米尔·圣-桑是浪漫主义时期法国歌剧的代表人物,他的著名代表歌剧《参孙与达丽拉》中的《我心花怒放》以优美动人的旋律和强烈的戏剧性,成为经典的女中音歌剧唱段之一,并被众多著名的女中音歌唱家演绎。本文以《我心花怒放》为研究对象,对这一作品进行音乐以及演唱处理上的各类分析,进而更好地了解和把握这部歌剧的内涵以及演唱中应该注意的地方,供音乐爱好者参考借鉴。

古诺歌剧中的法国咏叹调风格——以《萨福》中“我不朽的里拉琴”为例

咏叹调唱段“我不朽的里拉琴”是十九世纪法国作曲家古诺创作的第一部歌剧《萨福》中的著名唱段,这首咏叹调的文本和音乐特征都体现了鲜明的法国咏叹调风格。在法国歌剧被德国作曲家瓦格纳强势影响的背景下,正是这部歌剧和这段咏叹调的创作,让年轻的法国作曲家找回了对法国音乐风格的认同感和自信感。本文将从文本和创作的过程切入,详细分析这首咏叹调的音乐特征,探究其鲜明的法国风格和对其后抒情歌剧体裁的影响。

歌剧音乐作品《费加罗的婚礼》中伯爵夫人的人物形象及演唱特征分析

《费加罗的婚礼》是莫扎特创作的一部经典歌剧,其丰富的音乐语言和深刻的人物描写使其成为歌剧史上的杰作之一。在这部作品中,伯爵夫人是一个备受关注的人物,她的形象复杂且具有深度。通过对伯爵夫人的音乐形象进行深入分析,我们可以更好地理解故事中的角色和情感表达,同时探讨莫扎特在音乐上的独特创意。

浅析音乐剧《歌剧魅影》中美声唱法与流行唱法的融合

《歌剧魅影》是安德鲁·劳埃德·韦伯不朽的杰作,它以精彩的音乐、浪漫的剧情、优美的舞蹈,成为音乐剧中永恒的经典。演唱者通过美声演唱法与流行演唱法的巧妙融合,赋予了音乐剧更强大的艺术魅力,为观众带来全新的感受。该研究对推动声乐艺术发展、引入新思路和方法具有重要意义,使中国舞台声乐艺术焕发出更加耀眼的光芒。

威尔第歌剧《茶花女》薇奥莱塔咏叹调的音乐特色解读

意大利歌剧的发展源远流长,自巴洛克时期以来在西方音乐史中始终占据着重要的地位,其音乐特征及艺术特色都极富研究价值。威尔第作为19世纪歌剧文艺复兴时期的代表性作曲家,其创作的歌剧作品不仅在意大利受到赞誉,并在国际上取得了巨大的成功。本文以《茶花女》中薇奥莱塔的咏叹调“永别了,过去的美梦(Addio,del passato)”为研究对象,立足于创作时代背景和故事情节和人物性格,针对调性和声、旋律特点、力度及伴奏四方面进行分析与解读,基于对作品深刻的理解提升演唱技巧以更好地诠释作品。

从创作角度看待互联网与新技术推动下的歌剧研究

由于互联网时代的到来和疫情的冲击,线下活动急剧减少,歌剧更需要从内容和技术两方面进行突破。随着互联网技术的发展,增强现实技术可以使观众在家感受线下活动的氛围。除此之外,歌剧还需要原创的优秀作品,创作与时代结合的内容,吸引年轻观众,打破圈与圈之间的壁垒,才能使歌剧“出圈”,突破严肃音乐的藩篱,使中国歌剧不断向前发展。

轻歌剧的历史演变及发展

本文深入探讨了轻歌剧的历史发展和演变,涵盖了从17-18世纪欧洲的初步形态到19世纪中叶法国作曲家雅克·奥芬巴赫作品的创新,再到德奥轻歌剧的兴盛以及其在英国、美国、俄罗斯和东欧地区的发展。文章详细分析了轻歌剧在不同社会文化环境下的适应和演进,为理解轻歌剧的复杂性和多样性提供了深刻见解,也为研究全球音乐戏剧艺术的发展提供了历史视角和文化视角。