文化内涵、哲理思考和诗意的追寻——在儿童剧编创人才培训班的讲课稿

戏剧创作(本文主要指戏曲创作)既要达到有故事、有人物这些基本要求,还应该追求有丰富的文化内涵、深刻的哲理性和浓郁的诗意,这是戏剧创作的普遍规律。儿童剧创作应在遵循这些普遍规律的基础上探寻儿童剧的特殊规律。

戏剧影视表演多元化训练方法的融合与创新

在全球化、媒体化、多元、跨界、兼容的时代背景和艺术氛围下,戏剧风格和多媒体技术呈现出千姿百态、日新月异的发展状态,也给当代戏剧表演带来了多元化的发展机遇。在该背景下,本文首先概述了多元化训练对戏剧影视表演的重要性,接着提出多元化思维在戏剧影视表演训练中的融合路径和创新策略,以期推动戏剧表演训练在新时代的多元化发展。

中国特色戏剧学体系构建的路径与愿景

社会发展和国家利益等方面的需求,是学科建设的出发点。人的精神内在诉求,则是文化艺术发展的动力与方向,也是艺术学科建设的着眼点。因此,适应新时代的社会需求,适应中国特色哲学社会科学学科建设的要求,着力构建有中国特色的学科体系,是中国艺术学学科的重要使命和明确目标。按照习近平总书记指出的“立足中国、借鉴国外,挖掘历史、把握当代,关怀人类、面向未来的思路”,探究中国特色戏剧学科的发展路径与建设愿景,是当下中国戏剧学界必须认真做好的基础与前提工作。

地方性老年大学戏曲教育研究——以鞍山师范学院校企合作单位(鞍山老年大学)知津书院为例

本文通过校企合作方式,探讨鞍山老年大学戏曲教育研究。鞍山知津书院是鞍山师范学院与鞍钢集团公司合作办学的一个公益性质的老年大学,鞍山师范学院提供师资,依托鞍钢集团公司建立校舍,适当提供资金,政府再补贴。这种办学模式也是校企合作的一个主打项目,从2021年9月运行以来,效果良好。通过在知津书院的戏曲教学,引入中国传统文化京剧昆曲等,以京昆为主,兼川剧、评剧、越剧、豫剧、黄梅戏等地方戏,重点研究戏曲教育在鞍山老年大学的普及与开展,旨在传承中华戏曲传统文化,使得老年人老有所乐,老有所为。

淮北花鼓戏表演特点融入高校舞蹈表演教学研究

随着艺术教育的不断深入和发展,高校舞蹈表演教学正积极探索和传统文化的有机融合。淮北花鼓戏蕴含着深厚历史底蕴和独特艺术魅力,是中国传统的戏曲形式,其表演特点展现出的韵律美和动态美,为高校舞蹈表演教学带来新的启示。对此,本文分析了淮北花鼓戏的表演精髓,并探索如何将其富有特色的表演元素巧妙地融入高校舞蹈教学中,通过这样的融合,来更好地传承和弘扬中华优秀传统文化,进一步丰富舞蹈教学的内涵,激发学生的创新思维和艺术感知能力。

数字时代下传统戏剧的数字化传承研究——以梨园戏为例

数字时代下文化遗产与数字技术呈现双向赋能的新常态,数字技术逐步融入传统戏剧类非遗项目的传承过程,不仅创新传统戏剧的舞台表演美学,也不断拓宽传统戏剧的受众市场。梨园戏作为我国最古老的戏剧剧种之一,具有较高的艺术和文化价值,但也面临不能顺应时代发展的传承困境。数字化对梨园戏的发展既是机遇也是挑战,结合梨园戏数字化传承实践,针对梨园戏数字化传承中存在的传承效果地域差异明显、综合性数字平台缺乏、虚拟技术应用程度不高、数字传承财政支持不足等问题,提出提升梨园戏数字影视作品质量、构建综合性梨园戏数字平台、利用数字技术拓展梨园戏展演形式、借助O2O模式推进梨园戏跨界融合、强化梨园戏技术应用资金和人才支持等活态传承方案。

规模经济与国有文艺院团效率增进——来自山西省的证据

规模经济是制造业和服务业供给主体必须追求的目标,艺术表演业也不例外。本文利用1989—2021年山西省国有院团的统计数据,构造长期平均成本产出函数,发现山西省国有文艺院团存在规模经济效应,但是成本产出组合偏离最优组合;国有经营院团生产效率优化空间较大,集体经营院团更能促进规模经济效应的形成。在做强做大文艺表演产业,提升国有文艺院团质量的同时,应降低院团运营中的管理冗余,充分发挥规模经济效应。

家国之间:抗战时期内迁民间戏班的生存之道——以厉家班为例

抗战时期,民间戏曲班社云集于西南大后方。民间戏班既要进行商演以谋取生存,亦要为抗日救亡而进行公(义)演。如何协调好二者的关系,是民间戏班需要面对的重要命题。厉家班在内迁过程中,虽屡历险境,仍然以极大的热情参与各种抗战义演活动,创编新剧鼓舞民众,并有意识地将宣传与募捐融入舞台表演,体现出深沉的家国情怀。厉家班在烽火中逆势发展,得力于厉家班“严”字当头的治班制度、科学的教育理念以及班主的社会活动能力。厉家班的生命轨迹,已然超越个体戏班的价值,而成为观照战时中国民间戏剧团体命运的典型符号。

上海大夏剧社考述

民国时期上海大夏大学被誉为“东方的哥伦比亚大学”,大夏大学剧社曾与南国社、复旦剧社等戏剧团体一起发起成立了上海戏剧运动联合会,积极参与上海左翼戏剧运动。田汉、洪深、欧阳予倩等戏剧名家曾多次对大夏剧社戏剧活动进行指导。在剧联领导下,大夏剧社的演出活动从大学校园到街头厂区,动员民众,宣传抗日,并积极为抗战募捐。大夏剧社的演出有力配合了上海左翼戏剧运动,获得了各界赞誉,也为戏剧战线培养了人才。

空间叙事视角下“只有河南·戏剧幻城”的审美意蕴传播理路探究

中华优秀传统文化与旅游深度融合能够提升文化体验,提升中华优秀传统文化的吸引力,也能为中华优秀传统文化的保护和传承提供更多的政策、资金和人才支持,还能促进经济增长、提升国家文化软实力。因此,如何打造优质的文旅产品以飨大众,是当前中华优秀传统文化传承实践中的重要课题,也是传统文化传播研究者必须思考的核心课题。作为一项以中华优秀传统文化传播为主题的新型文旅项目,“只有河南·戏剧幻城”自建成开门迎客以来,社会各方的关注度和参与度甚高,在当前文旅产品内容供给中,具有突出的代表和启发意义。文章以“只有河南·戏剧幻城”为典型个案,运用空间叙事理论关于空间叙事的四重分类法,采用典型个案分析和深入田野调查的研究方法,剖析其成功运作背后独特的传播规律。通过研究发现,“只有河南·戏剧幻城”在特定意义场景的构造基础上,内容生产通过故事空间的表达叙事、形式空间的呈现叙事、心理空间的震撼叙事、存在空间的建构叙事这四个维度,凸显最具内涵的审美意蕴的传播理路,实现了对中华优秀传统文化的创新性传播,也因此塑造了文旅项目稳健生长与中华优秀传统文化传承深度融合的成功典型。

当代中国剧场研究:论域、方法与展望

剧场作为建筑设施、运营机构、文化实体等面向的存在,使得当代中国剧场研究的学术探索集中在剧场建设、剧场管理、剧场文化这三大论域。出于对研究对象基本特征的尊重,比较研究方法、案例研究方法、量化研究方法和空间研究方法成为当代中国剧场研究的主要方法。尽管当代中国剧场研究取得了较为丰硕的成果,但也存在诸多问题,亟需通过拓展史学研究、深化地方性知识研究、加强问题意识等方面的努力,走向更加坚实宏阔的未来。

“只有红楼梦·戏剧幻城”文旅融合开发成就及启示(上)

“只有红楼梦·戏剧幻城”定位于“读《红楼梦》”,是文学名著文旅融合开发的典范。其内容呈现围绕再现、传承与评价展开,包括读文本、读传承、读评价、读生活几大方面;其表现主旨包括梦幻之感、审美之情、仁善之心、哲思之理;其表现方式指向沉浸式体验,运用穿越之法、意境之美、不结之结等方式来达成。幻城剧情编创在剧情设置、礼俗常识等方面有一些可商榷改进之处。幻城的多方面成就可为文学性文旅融合开发提供借鉴启示。本文分上下两篇,此为上篇。

“育人赏艺双元合一”:戏曲艺术融合思政教育的教学实践研究——以湖北工业大学为例

本研究通过文献综述和实践教学,探讨了《戏曲赏析》课程与思想政治教育的关系,重点分析了京剧《岳母刺字》《红灯记》《杨门女将》等爱国主义题材剧目,以情感与价值观、知识与技能、过程与方法三个维度明确课程思政的教育目标。为教育实践提供理论依据和指导,探讨存在的问题和挑战。提出融合戏曲赏析课程与思想政治教育的具体策略和方法,促进工科院校学生的综合素质发展。

“双减”背景下戏曲进校园的现状调查与研究——以河南省南阳市X学校为例

自2021年7月24日“双减”政策颁布之后,各地根据实际情况开展形式多样、内容丰富、特色突出的美育活动,由此推动着戏曲进校园这一活动成为常态化、长效化、深入化的工作。笔者通过实地调研,深入了解河南省南阳市X学校的戏曲进校园活动,研究分析“双减”背景下的小学戏曲音乐课堂现状及其课后音乐社团的发展情况,并针对活动中出现的问题,进行了深度思考与剖析,旨在在“双减”政策之下推动戏曲进校园活动更好地开展,从而让教育力量和文化传承在国家政策的辅助之下,相得益彰,交相辉映。

有关西南剧展的几个问题

中国戏剧界空前盛举之西南第一届戏剧展览会究竟出于谁的倡议?主办与筹办西南剧展的是哪些单位?西南剧展举办的目的是什么?为什么选择2月15日为西南剧展的开幕时间?本文通过梳理文献,试图对这些问题做出回答。

民国南京昆曲活动面面观

民国时期,南京昆曲活动以昆曲戏班演出、文人曲会、学术活动为主,具体表现为“仙霓社”“祥庆社”来宁演出和“公余联欢社”“紫霞社”“潜社”等以文人士绅为活动主体的曲会活动,以及以吴梅为代表的曲学学术研究活动。这些活动在全国范围内独树一帜,反映了民国南京作为昆曲活动重镇的基本面貌,对昆曲的传承与发展有着极大的影响。

泉州有戏,华彩万般 第二届海丝泉州戏剧周暨2024全国南戏展演

泉州有戏,华彩万般。国家级文化生态保护区资金资助项目--“泉州有戏”之闽南文化生态保护区成果展、国家艺术基金2024年度传播交流推广资助项目--第二届海丝泉州戏剧周暨2024全国南戏展演于4月29日至7月27日在泉州举行。在4月29日至5月5日“五一”黄金周7天的重磅艺术展演活动中,共有19个极为珍稀的宋元南戏及古老剧种集中亮相,在“海上丝绸之路”的起点泉州,为观众和游客们呈现了近30场、荟萃70多个经典折子戏的剧目展演。这期间,还举行了6场研讨会与艺术分享会,由业内专家讲述宋元南戏的发展变迁和表演异同,对中国南戏及古老剧种的传承保护和交流互鉴,起到了极大的促进作用。

探索多元演艺形态 2024上海演艺发展论坛

2024年开年以来,上海演出市场持续火热,演艺行业发展也迎来新机遇。可以说,“为一场演出奔赴一座城,爱上一座城”已经从美好的畅想变成现实的写照。3月26日,中共黄浦区委宣传部和上海人民广播电台共同主办2024上海演艺发展论坛,以“为一场演出,奔赴一座城”为主题,邀请了演艺行业及相关领域专业人士集聚一堂,交流剧场空间管理、剧目创新创作、演出票务健康发展以及促进文旅新消费等话题,本期我们截取部分嘉宾的主题演讲,与大家分享。

中华优秀传统戏剧融入学校音乐课堂教学研究——以初中藏戏鉴赏课为例

本文基于当地戏曲(藏戏)融入初中音乐鉴赏课课堂教学中的情况,更好地贯彻2022年由教育部出台的《义务教育艺术课程标准》精神,从藏戏中发现种子,提取元素,以点到面,探索如何在初中音乐鉴赏课中融入藏戏元素,发掘其中蕴含的中华文化精神和核心价值观,使学生树立正确的价值观、文化观,以更广的视野欣赏藏戏艺术,增进对中华文化的理解与认同,树立文化自信。

新媒体时代下校园戏剧活动创新发展研究

戏剧活动是我国璀璨深厚独特文化的重要组成部分,不同地区、时代的戏剧反映了特定区域、时期的人文精神内涵。传唱不衰的戏剧活动,丰富了不同时期人民群众的精神文化生活,新媒体的快速发展,为戏剧的传播创造了有利的条件。但在新时代背景下,戏剧的传播受到阻碍,在物质生活水平日益提升、精神文化生活更趋丰富的环境下,戏剧活动的传承受到广泛关注与重视。当下戏剧活动在校园文化建设中得到了积极建设,无论是传统戏剧还是现代戏剧,在不同地区、学校都受到不同程度的欢迎,一些学校将戏剧活动纳入校园文化建设中,挖掘区域的戏剧活动资源,以增强本校或本地区的校园文化品牌建设。本文在阐述新媒体时代下校园活动意义的基础上,探讨当前环境下戏剧活动在校园文化建设中的主要内容及开发模式,提出了增强校园戏剧活动运行的对策。