寻根·反思·认同:粤港澳大湾区电影地域空间的文化表征

粤港澳大湾区电影是中国区域性电影空间研究的重要组成部分。独特的地理和区域优势形成了大湾区开放多元的社会文化风貌,探索大湾区电影如何构建地域影像空间本体、精神文化空间共同体及湾区人文化认同皈依的问题是区域性电影空间研究的重要面向。聚焦2019年《粤港澳大湾区发展规划》发布以来的大湾区电影文本,考察其景观魅力展现与地域空间建构的文化自觉。大湾区电影地域空间表达呈现出“寻根”“反思”“认同”三重独特的地域文化表征。

国产动漫电影IP版权的生态圈重塑

近年来,动漫电影IP版权生态复杂,国产动漫电影IP版权的生态多样性与价值高效性加速了资本市场的无序竞争。其中公共版权的无门槛、私人版权的重收益以及版权意识的碎片化导致国产动漫电影IP受困于机制乏力、创作乏味、内容单调。长此以往将会阻碍我国动漫电影相关产业的发展。本文通过探析国外动漫电影IP运营机制,针对当下国产动漫电影IP所聚焦的版权问题,提出构建稳定生态圈、打造多元世界观、制定明确“身份卡”的方式,探索构建维系国产动漫电影IP版权的和谐“生态圈”,力图为当下国产动漫电影产业发展提供模式化的价值参考,为国产动漫电影国际化传播打开新思路。

形象学视域中的迪斯尼木兰与中国图兰朵

美国奇幻电影《花木兰》和中国奇幻电影《图兰朵:魔咒起缘》是疫情阻隔下跨文化对话的特殊案例,搭建起跨文化交流迷径丛生的双向通道,突显出新世纪异国形象塑造中依然存在的西方中心主义和自我东方化问题。基于纵的梳理和横的比较,比较文学的形象学研究或可由此突围,进而生成真正的间性智慧。

舞台灯光与电视灯光的差异探讨

所谓舞台灯光也可称之为舞台照明,为当前舞台上美术造型的一类艺术形式,主要是借助舞台灯光设备及先进技术方法的支持,结合舞台剧情实际发展情况,通过光色等相关空间环境的改善,从而创造出最佳的工作成效,并将舞台中的核心任务凸显出来,以此更好地提升舞台外在形象的灯光效果。而电视灯光与舞台灯光存在很大的差别,在具体应用中,对环境有着极其严格的要求,同时也会通过专业的设备去调试。鉴于此,本文详细论述了舞台灯光和电视灯光的差别性,以此更好地为同行人士提供有价值的借鉴和参考,进而为行业的稳定健康发展助力。

“重述历史”“、想象神话”与传统文化的“现代影像转化”——从《封神第一部:朝歌风云》论开去

当下时代,传统文化资源、中国艺术精神的“现代影像转化”或“创造性转化”是一个兼具战略性和实践性的重要文化命题。近年来,一系列影视作品均对此作出尝试,《封神第一部:朝歌风云》为这一命题提供了电影工业与美学的“封神经验”。影片采取工业美学式的制作方式,在筹备、制作、跨媒介运营与整体视觉风格营造等环节实践全流程的工业化运作,打造中国式神话史诗世界。影片注重对中国古典资源的创造性转化,在传统神魔小说与历史典籍的基础上以现代观念加以整合和改造,适应当代人的价值观念。影片受到中国本土近年来高扬文化主体性思潮的影响,以更加平和、包容、创造性的态度面对中国传统文化。“中国性”令其超越了此前的古装大片,但在全球文化保守化的新语境下,也带来了跨文化交流的新困境。

新媒体时代新闻播音中的“再创作”

新媒体时代,随着各种网络主播的兴起,专业主持人的权威性不断消解,不断变化的传播语境、传播规律和受众需求,对主持人提出了新的要求,也给新闻播音主持领域带来了革新动力。本文基于新媒体时代的新闻播音特点分析,探讨了新闻播音“再创作”的意义和瓶颈,论述了新闻播音“再创作”主持人的基本素质要求,最后从实际出发,系统地提出了一系列新闻播音中的“再创作”策略。

中国电影海外传播平台传播效果研究——2023年度中国电影国际传播调研报告

2023年“中国电影国际传播”调研延续“以外国受众为调研对象、以中国电影国际传播为核心指向”的调研目标。调研以2020—2022年中国电影在海外传播平台上的整体表现为样本,从媒体关注度、社交平台表现、二次传播效果、意见领袖效能等方面出发,全面评估2020—2022年间,中国电影在海外网络的传播效果。调研结果显示,2020—2022年因全球社交隔离等原因,中国电影海外平台传播效果好于之前年份;要重视YouTube意见领袖影响效能;境外媒体整体对中国电影的报道较为积极;Letterboxd、TMDB等专业平台对影片热度有较大影响;Twitter普通群体对民生问题电影关注较多、粉丝超过1千万群体对中国动画电影关注较多。在此基础上提出,应重新建立中国电影海外传播评价体系、发挥中华文化主体性等加快“十四五”期间电影文化强国建设的方案与路径。

作为社交货币的《狂飙》:影视剧出圈的互动仪式链研究

在寻求认同感与表达欲的数字互联时代,高热度的影视剧成为重要的社交货币,网络视频平台的发展为个体搭建起使用社交货币的虚拟场景,为个体间互动仪式链的形成提供条件准备。在对影视剧《狂飙》受众群体的互动仪式链形成与产生效果的研究中发现:互动仪式中产生的身份符号与情感能量能够投入新的互动仪式中,将过去与现在的情境相连,对影视剧的出圈具有良好的传播效果。

媒介、文化、技术美学与想象力消费——论近年中国动画电影的工业与美学

近年国产动画电影的长足发展令人瞩目。动画电影作为一种重要的电影样式和独特的电影工业形态,其生产制作非常符合电影工业美学的核心精神,如工业生产的系统性原则,工业效率的最大化目标,工业与美学的折中统一,大众文化主导性和多元文化融合的美学精神,电影人的“技术化生存”与技术美学视野。动画的媒介本性使其在传统文化影像转化方面有着再符号、再历史、抽象对象客观外化的优势,能够最大限度地满足“想象力消费”主体青少年观众的审美心理需求。动画天然的青年文化属性具有“合家欢”观看优势,能对传统文化等多个文化形态完成年轻化、喜剧化、流行性、反思性、解构性的重塑和融合。动画还表现出超前于真人电影的工业化生产思维、技术密集等工业特性,在数字技术不断消弭动画与电影媒介区隔的时代,动画的工业生产经验和技术美学前沿值得电影学习。

跨媒介视域下网络微短剧的审美特征及叙事策略探究

网络微短剧以其题材类型多样、叙事节奏紧凑、情节反转迅速、矛盾冲突集中等鲜明特征,深度契合了受众的碎片化时间。随着各种媒介的交融互动,不同媒介的元素融合到微短剧的创作中,使其在创作空间上有了延伸和拓展的自由。探究网络微短剧如何向着更高审美层次对标,以作品本身的艺术表现力和观赏价值赢得受众青睐,以“短平快”的特征彰显“高精尖”的品质,是对当下网络影视作品新形态的有意关注。

中国纪录片创作的新景观与新观察

近年来,在习近平新时代中国特色社会主义思想的指引下,中国纪录片以人民为中心,以时代为背景,用镜头记录伟大时代,用影像传承中华文明,创作了一批又一批思想精深、艺术精湛、制作精良的作品。这些作品不仅满足了人民群众日益多元而丰富的精神文化需求,更表达了人民对美好生活的向往。笔者将从创作的角度对近年来的中国纪录片进行梳理分析,并提出未来中国纪录片发展的可参考策略。

基于AI技术的中国影视声音教育特点及其发展趋势研究

人工智能(AI)技术在影视声音领域的应用,正在逐渐革新影视声音内容的生产制作流程和分发方式,重构影视声音领域的发展格局,对影视声音人才的知识和能力结构也提出了新要求。本文通过调查研究、历史研究、质性研究、案例研究等方法,试图揭示人工智能在影视声音领域的多样性和潜力。研究结果表明,AI技术在影视音乐创作、影视配音和声音教育体验方面具有显著潜力。本文进一步挖掘在AI背景下影视声音教育的发展策略,建议调整优化人才培养模式、革新课程知识体系、更新教学手段和方式;通过深入AI领域并跟踪最新趋势、优化学习过程并强化人文内核,使学生更好地应对未来发展的挑战。

数字电影LED放映系统国产化研制及发展建议

数字电影LED放映技术是一种新型电影放映模式,是继电影数字化之后的新一轮电影放映技术革新,将对电影摄制、发行、放映产生变革性影响,其将成为下一代数字电影放映的主流显示技术。本文在阐述数字电影LED放映系统技术特点和发展应用状况的基础上,聚焦LED母版制作、LED透声屏、LED显示屏光学性能及LED放映技术标准等数字电影LED放映系统关键技术国产化研发,并提出发展建议,进而为数字电影LED放映系统国产化研制提供借鉴,促进国产LED电影放映系统优化升级和市场应用。

非遗微纪录片的叙事策略、传播逻辑与文化传承

非遗微纪录片,是指非物质文化遗产相关文化事象、传承主体在微纪录片的形式下进行叙事建构的文化影像志。借助于影像人类学对特定社群文化的研究与表述能力,表达出具有丰富文化描述和理论阐释价值的影像文本。从叙事策略、传播逻辑、文化传承三个不同侧面出发,以影像人类学的视角,分析微时代下非遗微纪录片生产、传播、延续的路径。

数字化背景下当代电影画面审美价值探究

在数字化技术的影响下,电影画面产生了新的语法规则,形成了“现代化”的审美价值。从当代电影画面构成出发,整理当代电影画面制作技术的发展现状,探究电影画面审美价值研究现状,着眼于文本叙事层,总结当代电影画面审美价值存在的不足,并以此为基础探究审美价值导向。在多属性元素交互作用下,电影画面存在静态形式审美价值、场景切换时的动态审美价值、突破感官的视觉认知审美价值及虚实变换的时空审美价值。

中国电影技术标准国际化跃升路径研究

本研究旨在通过回顾中国代表团参加国际标准化组织电影技术委员会(ISO/TC36)第27次全体会议经历,结合国际标准化工作现状研究,梳理本次中国提案的前期筹备工作、现场参会情况、应对策略实施及最终成果,同时提出未来推进我国电影行业标准转化为国际标准的可行工作建议。依托本次参会成功经验,以期为后续中国电影标准国际化提供借鉴与参考,为其他行业标准国际化工作提供跃升思路。

人工智能时代AIGC对电影工业的风险挑战与治理策略

生成式人工智能技术的迅速发展给内容产业带来了巨变。AIGC技术是生成式人工智能的主要应用,已经逐步运用于电影工业的各个环节。剧本创作、数字角色、电影剪辑与跨模态生成提升电影创作效率的同时,也给电影工业带来了新的风险挑战:预训练数据库作品的合理使用存在疑问,生成内容的侵权风险尚未明晰,跨模态生成机制挑战版权法律的元概念。这些AIGC的技术环节使得电影工业的良性发展需要新的治理策略。