电影与21世纪中国新的发展--文化软实力的展开及其意义

本文通过对于20世纪30年代舒湮的《中国电影的本质问题》一文的读解,提出了关于当下中国电影和国家发展联系的命题,并对其在文化软实力展现中的作用进行了论述。文章分析了从好莱坞大片的引进到中国大片发展的过程,点明中国电影最近的发展正是软实力展开的最初阶段,并对中国电影的未来发展进行了分析。

伦理承诺、道德宽容与电影人的“工作伦理”精神--电影工业美学伦理道德之维思考

伦理范畴强调人伦关系、人伦秩序和为人之理。伦理学研究人和人的关系,尤其是家庭伦理和社会伦理。道德范畴反映道德活动或道德活动主体自身行为的应当性和正义性。电影工业美学不仅仅是一种理论体系的建构,更是一种电影观念的思考和总结,也必然是一种在电影美学观念引领下,“以人为本”、以人为主体的、社会性的电影生产实践和电影批评实践。电影工业美学强调电影生产过程中人与人、与社会、与资本以及与观众市场等的和谐关系,主张在电影生产传播过程中各司其职、协同合作。“在其位谋其政”,构建和谐高效、合理合规的“共同体”,这从道德伦理的角度看,也是一种伦理关系,贯通着电影人的“伦理承诺”和道德自律。因此,我们应该从伦理道德维度审视和思考电影工业美学的若干原则,强调电影工业美学所确立的新型“工作伦理”精神的重要性。

半透明性与时间-影像

本文通过将建筑半透明表皮所产生的‘逐渐消失'和‘模糊'效果与德勒兹所提出的电影的"时间-影像"相联系并比较,提出了表皮的‘半透明性'与时间、空间、运动及身体意识之间的密切关系。同时,也以此提出了半透明性'与‘透明性'两个概念在讨论和理解建筑与城市空间时所内含的区别。

从书面叙述到影像叙述的文本变化特征--以电影《背靠背脸对脸》的改编为例

以中国电影史中的经典小说改编案例《背靠背脸对脸》为个案进行分析研究,可以总结出从书面叙事到电影叙事的改编过程中,因叙事时间的差异性而造成的文本变化特征。在针对中短篇小说的电影改编过程中,存在这样一种叙事时间悖论:即电影本该扩展小说内容,以延长叙事时间,然而其视觉形象直观性呈现的时间却又往往比文字叙事时间更短。而解决此悖论的方法,在于将改编重点立足于人物性格塑造的丰富性之上。改编的有效手段包括让矛盾冲突升级、强化人物性格、精简角色数量及提供高辨识度的视听体验等。小说家和电影导演对于故事主题、精神内涵表达的统一性,在书面叙事向电影叙事转换的过程中,起到了路标的作用。

基于Neo4j图数据库的电影知识图谱构建与电影推荐研究

新冠疫情背景下,随着人们线上观影需求的不断增大,如何从互联网海量数据中为用户精准推荐其喜爱的电影已然成为了众多流媒体平台关注的问题。本文以TMDB(The Movie Database)电影数据集和Netflix Prize电影评分数据集为例进行知识抽取,构建电影知识图谱,利用图数据库Neo4j对知识图谱进行存储,基于知识图谱进行电影推荐。相较于传统的电影推荐算法,本文的电影推荐利用了知识图谱可以存储海量电影特征信息、用户信息,并可以依据数据间的关系进行快速检索的特点,使推荐结果更加精准多样,同时具有良好的可解释性。

运用短视频新媒体展现合浦文旅初探--以“海上丝路”始发港文化研究重点项目为例

在新媒体时代的传播中,短视频越来越具有传播优势。合浦作为海上丝绸之路始发港,其文旅产业需要传承与发展,城市知名度需要进一步扩大。本文从短视频切入,谈一谈对合浦传播城市形象、发扬城市文化基因以及促进文旅发展的看法。

从再媒介化到媒体融合--流媒体与院线电影制作的跨媒介进程

新时代语境中“媒体融合”这一概念被提上议事日程,传统媒介与新型媒介的交融汇通成为大势所趋,作为传统媒介的代表,院线电影在多方面与流媒体产生交融。制作中的“再媒介化”现象在传递介质、符号系统、编码方式等层面松动了传统电影与流媒体视频的区别,传播中的“融合联姻”现象使院线电影与观众产生互动拓宽了放映渠道。在院线电影与流媒体的跨媒介合作中,综艺电影、众筹电影、弹幕电影等新的产品形态与产业模式得以孕育,以VR电影、桌面电影为主的电影艺术新发展则为传统电影创作提供了更为丰富的可能性。

CGI数字影像的能指演进——电影第二符号学“去就之分”

CGI数字影像的出现不仅对电影创作影响深远,同时也对以精神分析法为依托的电影第二符号学提出新的挑战。尤其是CGI数字影像因为脱离了摄影术而缺乏指示性,不具备双重能指,呈现为“能指二分”。电影第二符号学曾经提出的“想象的能指”便不再适用。文章根据观影过程的“感性的把控”以及拉康的两个镜像模型,区分CGI数字影像在实在界、想象界和象征界的交织情况,认为以精神分析法为核心的电影第二符号学是阶段性产物,应该摆脱摄影术的历史局限,以CGI数字影像的能指诉求,强调观影过程与符号建模的双重特性。

影视人类学的道路选择、理论建构与框架书写--评《表意实践与文化认同:当代影像人类学研究》

影视人类学研究兴起于20世纪60年代,于80年代中期传入中国,历经30余年发展而形成了相对稳固的学术范式和相对开放的学术社群。从其历史来说,影视人类学的实践远远早于理论,可谓实践“倒逼”着理论向前发展。从其定义来说,影视人类学是以影像手段呈现人类学现象和原理的一门学问。从其发展现状来说,影视人类学已经被各大高校和研究机构视为人类学影片的培训课程,看上去已形成相对稳定的局面。其实从体量而言,国内现行的影视人类学研究成果并不匮乏。

早期中国电影“青年银幕文化”的生产与传播(1913—1937)

早期中国电影是观照中国青年的现代性时空。新兴的电影媒介开辟出一方新的具有成长性的消费青年与青年消费的公共空间,是研究这一时期中国青年文化传播史的重要媒介资源。文章将作为一种文化观念的“青年”置于早期中国电影史的视野中,考察早期电影创作与青年观念之间的互动关系,系统地分析“青年观念”在不同时期的银幕呈现特征及其背后的意识形态博弈。初步回顾早期中国电影对“青年观念”的生产与传播过程中的价值意义和现实影响。通过对早期中国电影的青年银幕文化的阶段特征、建构路径、现实影响和艺术表达的梳理,立足于“媒介—社会—人”的理论思考,以期总结出早期电影对青年文化生产与传播的积极意义和历史经验。

影游融合:电影的“游戏化”转向与创作思考

新世纪以来,随着数字技术的快速发展,人类步入了由数字产业创造的数字世界,开启了新的观念时代。美国学者尼葛洛庞帝(Nicholas Negroponte)提出的“数字化生存”(Being Digital)正在成为现实。尤其是2021年3月在沙盒游戏平台Roblox推出“元宇宙”(Metaverse)概念股这一标志性事件,引发了虚拟现实技术革命的“元宇宙”现象,为人类构建全息数字世界提供了可能。跨媒介交融语境下电影创作的游戏化转向趋势、电影中游戏的呈现类型可延伸出当下“影游融合”的生产力与影响力、“影游融合”的现实性思考与局限性分析等问题,引发了元宇宙时代下电影创作新样态的思考。

从政治到美学--重读《从卡里加利到希特勒:德国电影心理史》

《从卡里加利到希特勒:德国电影心理史》是德裔电影理论家克拉考尔最为知名但长期被误读、被忽视的著作,学界对它的解读通常局限在“社会政治学”这个单一维度之中。它表面上的意识形态批评与社会政治学立场,往往容易遮蔽其中最为本质的电影美学话语。重读这部著作,需要将研究视角从“政治”转向“美学”,首先要打破学界现有的约定俗成的“作者决定论”,以“电影观众”的视角挖掘该书中自由解放、非威权主义的美学内核;其次要打通克拉考尔魏玛早期文献、法国电影笔记和美国理论著作,明确该书中一以贯之的现象学内涵和克拉考尔对“可能性”的推崇。

库里肖夫效应的多维探索

库里肖夫实验是电影史上的“神话”,该实验产生的蒙太奇效应一直被视为电影领域的金科玉律,然而实验本身就意味着电影与实证研究的结合,随着当代实验技术的飞速发展,从心理学及认知科学的角度重新考察库里肖夫效应能提供诸多新的启示,不仅仅是电影问题,同时也是人脑本质性的认知结构问题。库里肖夫效应的再考察,进一步强调了观众在电影产生意义过程中的主观能动性,突出了观众的认知作用,反思了文本构建的方式,是电影与认知科学的交叉研究,为电影研究提供了新的方向与思路。

弱化家族制的批判以突出时代政治意义--1956年电影《家》的改编探析

较之巴金小说《家》,改编于1956年同名电影的主题内容已发生了偏移,表现为弱化家族制度的批判以突出时代政治意义。对此,电影《家》在具体的改编过程中特意增加符合“正确的政治方向”的情节,淡化小说《家》中不谐和时代乐观精神的悲剧情绪,同时过滤主要人物觉慧的落后观念而强化其不断进取的精神。这些改编措施的实施,赋予了电影《家》浓郁的政治色彩,具有鲜明的时代特征。而这一切主要与“十七年”时期“一体化”的历史语境有关。

新时期初期文化乡愁的建构(1978-1989年)

新时期早期电影在文艺重整、思想解放时代语境中乡愁价值谱系的复兴、归位、拓展和延伸,有力扳回了文革后电影的创伤和阵痛。一方面,重拾古老传统文化、重塑历史真容和原貌,拟或投向质朴、静穆而又蕴含着无限活力的传统文化精粹;另一层面,立足当下反思传统文化的症结和劣根,冷静客观地展开对传统文化的辨析探索。两股趋势的汇合交流形成新时期早期中国电影的反思化乡愁的书写样态,对传递中国精神、彰显中国气质、承扬中国文化有着突出价值意义。

科技与艺术的融合--交互式影像艺术的双重维度

新媒体时代的到来推动了影像艺术与数字技术的进一步融合,交互式影像艺术已经成为科技与艺术间新的融合点。人们依靠科学技术参与艺术体验,感受交互式影像艺术从声音、图形、影像甚至互动所带来的乐趣。5G时代的到来,信息传输将会发生质的飞跃,低延时、高带宽会加速交互式影像艺术的发展与应用。本文将从科技与艺术的双重维度,剖析交互式影像艺术是如何在艺术创作中融合新技术,并推动新时代科技与艺术的深度整合与革新。

Sora、未来影视艺术与作为“变量”的文学

Sora基于一个完整且复杂的物理引擎来创作视频,理解人类语言的描述,通过已有知识储备外加想象,模拟并输出运动中的物理世界和人物情绪。它的诞生颠覆了影视行业的内容生成方式。但如果抛开行业发展的问题,单从影像创作本身而言,Sora生成的影像都是在对传统影像的模仿。Sora很好地实现了虚构与真实的多维度深入融合,其与电影创作的不同之处在于它完全通过虚构呈现出真实感。“后Sora”时代的影视艺术需要人与机器的协作,需要人有想象力、创造力和审美力,更需要拥有计算机思维的文字能力,会用文本去讲故事,需要有同理心,懂人情世故。这些都与文学有关。未来影视艺术的好坏,是由作为“变量”的文学所决定的,这可能意味着一个新型文学时代的来临。

论影游融合视域下的《黑神话:悟空》现象

《黑神话:悟空》作为一款国产3A游戏,不仅是一部成功的游戏,而且已经成为一个综合了多种传统艺术与新媒介艺术,超越传统文化与现代文明,跨越游戏、网络、电影、文旅等媒介或产业的重要文化现象。其成功可置于影游融合的新美学定位与文化产业格局中去理解和阐释。影游融合是人工智能时代“想象力消费”的重要表征,也是电影工业美学“接着讲”的绝佳案例。《黑神话:悟空》是典型的电影化的游戏,体现了“影游融合”新美学、新思维和新产业的新高度。“影游融合”研究与《黑神话:悟空》的技术、美学和产业实践,对中国文化产业的发展具有重要的推动意义,有望拓展电影产业发展,进而推动包括电影、剧集、游戏、动漫等在内的文化产业的整体性、整合性发展。

人工智能算法时代电影伦理学的新变与再诠释

中国电影伦理学在人工智能算法时代面临着新挑战,如算法对电影创作的重塑、受众的转变和学科视点的移置等影响,同时人工智能算法影像制作所带来的媒介记忆“失真”风险等不容忽视。由此,所产生的一系列问题或将促使“半人”社会的到来,届时,电影伦理的生产、接受、本体亦将面临着三重新变。此外,业已患上人工智能“疾病”的电影影像,需要借助作为电影“文化病理学”的电影伦理学进行审思,并通过构建一种电影“算法-伦理”的知识体系形成有效应对策略。在此基础上,不断建构和完善面向未来的中国电影伦理学。

论新学科目录视域下艺术专业博士的建设与发展

2022年《研究生教育学科专业目录》出台,新的学科目录调整使艺术领域新设立的6个专业学位研究生建设与培养进入新的探索进程。艺术领域专业博士建设缺乏本土经验,在宏观层面,如何顺应国家和时代的要求,包括在人工智能、ChatGPT、元宇宙和互联网高速发展的背景下,如何建设艺术专业学位,其与学术型学位区别在哪里,以及专业硕士如何衔接,都有待确认。在中观层面,面对实践性专业学科指向,不同类型院校如何贯彻国家政策,同时结合地方文化做出地方特色而为行业、企业输送特色人才也需要研究。在微观层面,高等院校如何执行专业博士招生与培养,如何确立毕业标准等问题的也亟待解决。纵向梳理、横向比较和归纳国外专业硕士及专业博士的建设经验,同时参考国内其他专业的专业博士点建设经验,可提出一种可供参考的思索路径。