从“声景”进入思考:贾樟柯电影声音的时空建构

当“声景”的概念被移植到电影中,电影的声音就被赋予了配合画面叙事、营造情感氛围以外的空间意义,成为人们感受影像内外景观的又一尺度。“声景”研究将声音当作一种媒介,在“声景”视域下,声音有了其自身的文化表征、空间承载及互动属性,能够中介人与环境的关系,并连接人们的现实生活环境与过往时空经验。从声音景观的角度考量电影创作,相较而言现实主义影片中声音的媒介属性更为凸显,也更具有“景观社会”的现实意义。如贾樟柯影片中各种嘈杂的环境音响、彰显地域特色的方言、超越时空维度的流行音乐,都构建着生动且富有感染力的生活空间,引导人们与特定时空建立真实的联系。

“小同大异”:当代中国电影的青春叙事与听觉形象

以主题曲的创作运用为典型代表的电影声音设计,对于形成不同时代的听觉记忆而言往往具有标志性意义,而特定的声音编码又关联着特定的情感结构。电影《小字辈》《小武》和《小时代》分别塑造了听觉感召型、听觉反思型和听觉怀旧型三种听觉形象,它们共同构成了当代中国电影的青春表述,而听觉形象的变化也显示出青年形象与国家话语之间的关系调整。电影的时代声景与“青年想象”之间的复杂关系,为观察当代中国社会文化转型提供了一种有效的声音路径。

沉浸式视听技术在声景研究实践中的应用

声景研究中常常需要对声音的原生环境进行音视频记录,以用于主观评价中的场景重现。沉浸式视听技术的发展可以使重放的场景从传统的二维平面向三维立体空间拓展,从而让人类得到更逼真的视听体验。为了研究不同沉浸式技术在记录声景内容方面的有效性,本文使用了2种不同的方案采录了4个点位的声景素材,并采用主观评价实验的方法对采录的数据进行研究分析。结果显示,全景视频+FOA音频的记录方案总体呈现出更好的视听表现。

VR音频技术在体育赛事节目制作中的应用研究

随着广播电视相关技术的不断成熟,对电视画面质量的探索经历了从标清技术到高清技术的转变,4K、8K等高清视频技术发展的同时,声音技术也在不断发展。全景声、三维声、空间音频的出现,让受众逐渐不满足于立体声甚至环绕声这类平面的声音呈现方式,对定位的精确度、空间的还原度提出了更高的要求与期望。在媒介环境学视域下,人们的注意力从单一的视觉中心转向听觉,进一步追求感官上的和谐平衡。本文围绕体育赛事节目中VR音频(又被称为空间音频)的制作,对体育赛事节目中音频带来的多维沉浸进行了分析,并进一步探讨技术变革带来的审美变迁。最后设想了在体育转播声音制作中建立以人的感知为中心的声场,充分利用听觉元素调动多个感官,使观众整体沉浸于比赛之中。打破体育赛事节目中观众传统的听觉习惯是值得尝试的,声音创作在未来将朝着更加自由且人性化的方向发展。

电影《奥本海默》中声音设计对叙事的作用

随着现代电影工艺的发展与完善,电影的表达手段也越来越多元化。许多创作者开始将电影声音的设计作为叙事和表达的重要手段,通过声音设计对叙事的作用来强化个人作品的风格与表现力。英国导演克里斯托弗·诺兰是兼具个人特色与商业价值的导演之一,他巧妙地利用声音设计与带有强烈个人特色的叙事策略,将作品推向新的高度。本文立足于电影《奥本海默》,从电影声音的象征意义、声音与叙事的配合、声音对电影情感的深化来探究声音设计对叙事的作用。

从视听语言角度看电影声音的美学价值

通过深入分析电影声音的美学价值,探讨了其历史发展、文化意义以及在电影中的关键作用。首先回顾了声音在电影中的演变,然后比较传统与现代声音设计的审美理念,重点讨论了数字技术如何改变声音制作。进一步探讨数字时代声音创新,以及声音与视觉如何共同塑造电影体验。还考察声音美学在电影艺术中的作用,包括其在情感传达和审美评价中的功能,以及主观与客观审美的平衡。旨在提供对电影声音美学的全面认识,促进对这一重要电影元素的深入理解。

声音设计在多媒体叙事中的情感表达与沉浸感营造探究

目的:文章探讨声音设计在多媒体叙事中的情感表达与沉浸感营造方法,以提升作品的艺术感染力,优化观众体验。方法:通过解析声音设计的叙事技法,包括节奏与速度的叙事控制、音量与音色的叙事暗示、空间与层次的叙事构建,并结合音效、音乐与语音在情感表达中的作用,以及环境音效、动态音乐与语音交互在沉浸感营造中的应用,具体阐述声音设计的方法。结果:研究发现,合理的声音设计能够有效引导观众的情绪波动,促进叙事情感表达,增强观众的沉浸感。《最后生还者》《寻梦环游记》《肖申克的救赎》等作品通过精妙的声音设计,成功营造出紧张、温馨、神秘等多样的情感氛围,使观众在视听双重体验中深度融入叙事情境。结论:声音设计在多媒体叙事中具有不可替代的作用,综合运用多种叙事技法与情感表达手段,能够显著强化作品的艺术效果,优化观众体验,为多媒体创作提供有力的支持。

戏曲电影同期录音方法探究——以戏曲电影《金箭缘》为例

为能给电影声音工作者提供一些有益的参考,以《金箭缘》为例,深入探讨戏曲电影同期录音的具体实施方法,并详尽阐述在各类录音环境下所采取的解决方案。戏曲电影同期录音的关键点在于拍摄场地的声学环境优化、戏曲服装与饰品对录音的影响、传声器的使用策略等。戏曲电影的同期录音过程复杂且具有挑战性,需要在前期准备和拍摄过程中进行充分的沟通与协作。通过优化声学环境和灵活运用录音设备,显著提升录音质量,增强戏曲电影的真实感与表现力。

竞技焦点与情感共鸣:电影《中国乒乓之绝地反击》的声音设计研究

在体育题材电影中,声音设计通过塑造比赛的现场感增强情感共鸣,丰富电影叙事的深度,是不可或缺的艺术手段。目前对于国产体育题材电影的学术研究已经取得了很多成果,但涉及声音艺术方面的论述却付之阙如。作为继《夺冠》后国内又一部引起广泛关注的体育题材电影,《中国乒乓之绝地反击》巧妙地将“乒乓球”这一体育元素融入叙事,创新了体育题材影片中声音设计的理解。通过对影片声音设计和技术创新的探究,对声音设计如何影响对比赛场景的认知和观众的情感体验展开分析,管窥当下体育题材影片的声音创作。

声音创作心理学研究与应用

声音创作者在行业实践中,常被误解为技术工程类专家,尤其在影视制作和舞台演出中,由于频繁的设备调试和安装工作,以及严肃认真的态度,难以与艺术创作建立联系。虽然是否将声音创作者视为艺术家的问题不在讨论范围内,但录音师、音响师并非仅解决技术问题的合作者。从产业角度看,涉及声音创作的主要行业为影视和舞台演出,这两个领域有一个共同点,即项目创作的核心都是导演。在创作过程中,声音部门的负责人主要与导演进行沟通,这涉及到一个明显的问题:与艺术家的沟通不可能通过呈现线路图和技术参数来实现,否则就相当于两个语言不通的人在交流。然而,声音是一种无形的存在,不像音乐有着悠久的艺术理论基础。那么,如何从何种角度与艺术家讨论创作问题呢?实际上,任何艺术创作都可以从心理学的角度出发。艺术家通过艺术手法将观察到的生活世界加工,构建想象的世界。想象世界的真实感建立在观众的心理真实基础上,这正是艺术的魅力所在。研究声音心理学可以深入了解声音在多个行业实践中的运用深度和更多可能性。

电视节目中语音录音技巧分析

在电视节目中,语音录音技巧包括多个方面,如话筒选型、录音环境的优化、声音后期处理等。每一个环节都需要仔细的考虑和专业的技术支持,以确保最终的音频效果符合观众期望。为了有效保证电视节目效果,提升语音录音技术水平,文章介绍电视节目中语音录音的基本原则,并分析了常见的语音录音技巧,旨在为相关工作人员提供借鉴参考。

浅谈影视同期录音的方法及技巧

影视同期录音是影片制作过程中十分重要的一环,它是指在影视拍摄期间,同时记录演员的对话和环境声音,以便在后期制作中将音频与影像同步。这样一来,影片可以捕捉并保留演员表演的情感和对话的清晰度,以创造令观众沉浸其中的音频体验。基于此,我们将深入探讨影视同期录音的方法和技巧,以揭示其在影片制作中的不可或缺的角色。 。

从声音视角看非遗题材电影的创新表达——以电影《百鸟朝凤》为例

近年来,声音在影视中的作用被越来越多学者关注和研究,声音和画面各自发挥不同功能又共同作用于影片。声音和画面相互配合能够增强叙事的真实感,拓宽电影空间的层次感,加深情感表达的深度。吴天明导演执导的《百鸟朝凤》巧妙地使用了声音元素,讲述了唢呐艺术在20世纪80年代由盛转衰的过程,塑造了影片强烈的民族性风格特征。本文将从声音的区域性、声音的对立关系、声音在不同段落的重复,以及唢呐声的引申义等四个方面,对影片声音的民族性进行分析研究,归纳唢呐艺术走向衰落的原因所在,以此展现唢呐艺术的困境,对时代变革下非遗的传承与发展进行思考。

新业态微电影声音创作流程解析——以电影杀《阴林古宅》为例

新世纪以来,文化创意产业受到了高度的重视,当代媒体技术与艺术的发展让艺术形态更加多元化,微电影+的新形态艺术作品充斥在各大平台,然而其质量良莠不齐,本文根据录音师自身的实践经验,通过对电影杀《阴林古宅》的声音创作进行解析,梳理新业态微电影从同期到后期声音制作的全流程。

从电影声景到声景电影:基于声景理论的电影声音探究

声景理论在电影中的应用在21世纪以来得以开展,电影声景的跨学科属性体现在电影、声音以及听觉文化研究等方面,至少包含被电影客观记录下来的声音文献、电影声音设计层面的整体声音观和总谱观、电影视听美学意义上有着具身沉浸感的空间感知体验和审美经验、电影中呈现出的声音环境与人的关系以及电影声音与观众的结构关系几个向度。近年来以《工作与时日》为代表的电影,用电影声景实验拓展了电影声音的创作空间和艺术表现力。

高校影视声音设计课程改革的跨学科审视

在人工智能与教育发展双向赋能的背景下,本文明确了声音设计课程改革中跨学科教学的重要性;探讨了媒体融合发展趋势下,声音设计课程运用智能化教学媒体的必要性;着重阐述了在“人工智能×媒体融合”的声音教育图景中,传统意义上的“教师”角色、“学生”身份及“教学”结构面临转变的迫切性,并在此基础上提出对策、优化理念、改进方法,进而起到推动声音设计课程教学改革、创新、发展的可能性。

贾樟柯电影声音符号的美学建构及其媒介意义

作为电影修辞学的声音符号在贾樟柯的“故乡三部曲”中具有重要的美学意义,贾樟柯之所以选择运用这些电影音乐既是因为其具有流行音乐史意义,又是因为这些声音符号是贾樟柯电影美学的补充,在推动情节发展、塑造人物形象、强化纪录风格、营造怀旧氛围等方面都起到了重要作用。在“故乡三部曲”中,音乐和电影实现了美学和思想的视听互洽,并具有文化认同和文化批判双重媒介意义。

从时空表象到情感内蕴:电影声音塑造的时空扩维与审美创造

电影声音作为电影艺术的重要组成部分,具有高度定位性的空间感、时间延续性和节奏感、多样性和创造性等特质。在电影声音创作中,设计师需要综合考虑这些因素,创造出符合电影主题和风格的独特声音体验。“由于电影任何的形式元素都是与一种表意的目的论联系在一起的,关于电影媒介特性的研究,很自然地过渡为电影表意形式与表现手段的研究。”[1]随着技术的不断进步和创新,作为一种基础电影元素的电影声音,其设计和呈现方式也不断地发展和完善,在从表象到内蕴的多个层次上为观众带来更加丰富逼真、触及心灵的视听体验。

人工智能音色转换模型可有效服务和促进电影创作生产

迄今,人工智能(AI)技术已广泛应用于电影声音生成和制作领域,可精准模仿特定演员的声音、语调和语速,以实现高度逼真的语音合成和自动配音,尤其适用于处理语言障碍或需要重新配音的情况;AI还可根据特定文本生成自然流畅的语音,用于电影旁白、解说或虚拟角色对话。但在实际应用过程中,AI生成的人声质量参差不齐,易出现音色模仿不够精准等问题,其主要原因在于音色转换质量。当前其他相关领域中AI音色转换技术的创新应用可借鉴于电影制作中,以有效改善AI生成的人声质量。

浅析雅克·塔蒂《玩乐时光》的声音设计美学

法国导演雅克·塔蒂对世界电影史的贡献在于其作品开创了独特的实验性声音叙事艺术,他是一位个人风格强烈的作者性导演。塔蒂用声音区分不同条件、不同空间的社会生活,开发了喜剧声音设计的美学特点。他把人声淹没为环境声,试图让机器和物体“开口说话”,运用交响化的手段将音响音效、人物对白和电影音乐融为一体,以机敏的洞察力为人们造了一个诗意的电影梦。