从美国电影传播看文化入侵

电影产业水平是一个国家文化软实力的直接体现,作品本身也传递着这个国家的“民族意志”和“价值判断”。美国“竭尽全力用‘美国化’取代‘全球化’和‘国际化’,来以此谋取文化霸权”。近年来,美国电影凭借其在世界上的良好声誉和高质量的制作,吸引了大量的观众。而美国电影对成功的追求,以系列电影的形式持续升温,使美国的价值观和意识形态最大限度地影响世界观众。在全球化时代,我国应加强电影产业改革创新,走出国门,推动我国文化的国际化。本文以美国电影传播为研究对象,探讨当代中国电影如何跨文化传播其精神力量和文化价值。

美国电影产业的纵向控制与产业组织政策研究

电影产业具有较高的市场集中度和纵向控制的组织形式,这使得其产业组织政策对于"规模经济"和"竞争性市场"的兼顾更为重要。本文通过考察美国电影产业在不同发展时期的纵向控制行为与产业政策互动,力图深入地阐述美国电影产业组织政策的主旨与效果,说明电影产业组织形态、产业政策与电影产业的经济学特性之间的关系。

从美国电影大片看美国文化霸权

早在哥伦布发现新大陆那天开始,全球化过程就已经开始了。全球化过程最初是从经济领域开始的。第二次世界大战之后,政治在全球化过程中处于最突出的地位,世界的发展进入了政治全球化的过程。冷战成为这一阶段的最主要特点。20世纪80年代末90年代初,随着前苏联的解体和冷战的结束,东西两大阵营的对峙已不再是当今世界发展的最主要特点。

形像与资本 好莱坞电影工业明星制剖析

明星是一种经济现象,在当代娱乐工业结构中作为一种资本形式发挥作用。明星的经济价值源自其所具备的“劳动”与“资本”双重属性,通过“明星形象”这个中介来实现对明星资本的管理和经营。经过近百年的发展,好莱坞的明星制已经相当完善,整个系统是由制造、控制和再增值三个子系统所构成,它们之间有明确的分工,在不同的阶段、范围努力将明星资本效益最大化。

两种视角看《花木兰》

美国迪斯尼公司拍摄的动画片《花木兰》自1998年6月19日在美国首映以后,取得了不菲的票房成绩,首映的周末三天票房达2300万美元,在当时,仅次于早已蜚声影坛的科幻片《X档案》。这部取材于中国南北朝时期民歌《木兰辞》的动画片自放映以来,反响颇大,当然,它的故事的来源,更...

好莱坞电影在中国的独特处境及历史命运

本文从好莱坞电影历史叙述与中国电影历史叙述、中美两国电影文化交流状况及其正常对话、中国民族电影及其本土化立场、好莱坞电影的叙事策略及运作特点等四个方面,论述了研究好莱坞电影在中国的独特处境及历史命运的学术价值、现实意义与基本结论;并根据好莱坞电影在中国的实际演进历程,将好莱坞电影在中国的独特处境及历史命运划分为全面占领(1896-1932)、遭遇抵抗(1932-1937)、偏安一隅(1937-1945)、文化检讨(1945-1949)、政治批判(1949-1966)、彻底清除(1966-1976)、逐渐复兴(1976-1989)与强劲攻势(1989-1999)等八个阶段;最后呼唤好莱坞电影与中国民族电影平等“对话”及“双赢”时代的到来。

90年代美国电影(上) 媒体全球化背景下的好莱坞制片策略

本文以90年代以来的媒体全球化为背景,分析好莱坞在跨国媒体集团实行的交叉生产和交叉促销的经营模式下,如何在投资、制作、文化和国际化策略等几个层面进行制片策略的重新定位,以适应“派拉蒙判决”之后好莱坞权力结构和市场结构的演变。本文的观点是:好莱坞采用了“高投入,少数量”的投资策略、“高科技”的制作策略、“保守主义”的文化策略和“合作拍片”的国际化策略,但这些策略的最终结果是使好莱坞电影成为了失去任何文化参照的“影音怪物”。

美国电影企业的市场发行模式分析

在美国电影企业的发展过程中,市场发行职能承担着增长极的作用。本文从序列产品、特许经营和地理三个维度,探讨美国电影市场发行的需求导向特征。发行作为联结制片和放映的中心环节,推动了影院放映和其他序列发行渠道的发展;发行作为联结电影产业与其他产业的中间环节,为电影的特许经营提供了多种机会;发行作为实现电影企业地理拓展的推进器,通过国际化市场拓展,大大增强了产品发行和产业发行的规模经济性和范围经济性。

民族化视野下的世界情怀——聚焦“奥斯卡最佳外语片”题材的人文取向

在当今电影大片的时代,电影题材的人文取向和艺术情怀一再被忽视,然而这些却是电影这门艺术最本质的价值所在。本文通过回顾过去22年奥斯卡奖历史上的"最佳外语片",以题材的选择作为切入点,分析这些获奖影片在文化层面、社会人文领域的价值和内涵,通过对这些影片独具民族视野的世界情怀的解读,反思和剖析中国电影的"申奥"情结,以此带给当代中国电影创作些许启发。

数码环境下美国影视版权的保护探讨

作为影视产业最为发达和版权制度最为完善的国家之一,美国的影视版权保护制度一直走在世界的前列,面对数码技术引发的问题也适时制定了一些法律并做出了示范性的判决,在一定程度上解决了版权人与使用者之间的矛盾。

好莱坞电影的英雄形象之源与影像特征之显

美国独立历史200余载,在人类历史进程中可谓短暂,但其电影的历史可以追溯到百余年前。在这百来年里,美国好莱坞的电影逐渐形成了自己的风格和体系,影片当中蕴含的美式文化极其鲜明,特别是在有英雄元素的电影中,将美国人民崇尚自由、强调个人的理念发挥得淋漓尽致,重视每个人的自身发展以及追求自由的权利,他们所尊崇的个人主义价值观是本国文化的重要组成部分,也体现在电影文化中。

美国电视剧生产和消费模式的启示

2008年2月12日，长达三个月的美国编剧罢工宣告结束，全世界的美剧迷们欢欣雀跃，焦急等待的热门剧集又将重新回到他们的生活中。正如美国电影占领了世界的银幕一样，美国电视剧也在悄无声息地逐渐占领世界的电视屏幕，有的是通过正常的跨国文化贸易，据统计，美国每年向其他国家发行的电视节目总量达到30万个小时；有的则是通过无处不在的P2P网络下载和在线观看。

意识形态视域下好莱坞电影审查制度审视

电影作为一种艺术表达形式,是表达一定意识形态的载体,而电影审查制度就是意识形态渗透和表达的重要方式。以马克思主义意识形态理论审视好莱坞电影审查制度,能够深刻把握美国意识形态电影表达的内容、特点以及规律性,从而为我国电影艺术事业的发展提供有益借鉴,电影行业也要为坚持马克思主义在意识形态领域指导地位、坚持和完善繁荣发展社会主义先进文化的制度做出贡献,巩固意识形态领域阵地。

维亚康姆业务发展困境分析

受金融危机的影响，以传统电影电视内容生产为主的维亚康姆集团面临较大经营压力，内容为王的理念并没能阻止其2009年多项经营收入下滑。此外，维亚康姆的全球化战略也并不顺利，2009年其国际业务的经营表现多逊于美国本土业务，多项海外节目投放计划被提前中止。

美国电影分级模式的文化东渐

目前我国电影产业发展得越来越好,但传统的电影审查制度暴露出了很多不足,改革势在必行。全球范围内,电影分级制度做得最好的当属美国,因此需要通过"文化东渐",学习美国电影分级模式。不过我国和美国毕竟是两个完全不同的国家,社会语境和基本国情对电影分级制度的影响很大,所以中国的电影分级制度要从实际情况出发,和我国相契合。美国电影分级制度建立的过程和步骤是什么?其中的优势和不足都是什么?这些问题已经成为电影界和学界讨论的热点。

美国电影产业融资模式分析及对我国的启示

美国电影是世界电影产业的核心力量。美国电影产业的发展不仅影响到美国的文化产业,而且对全球电影产业和文化产业都会产生重大影响。美国电影产业在投融资方面积累了丰富的经验,如完善的保险制度、完片保证人制度和融资风险辅助措施等方面都值得中国电影产业去借鉴和学习。这就需要我们进一步完善电影投融资制度的改革,为各类资本进入电影产业提供便利,打造良好的投资引商环境,促进中国电影产业持续、健康、和谐发展。

《苏丝黄的世界》:好莱坞跨国恋情的拯救神话

好莱坞跨国恋情中比较常见的模式是发生在白种男人与华人女性之间的故事,前者扮演着拯救者角色,后者则是需要拯救的对象。《苏丝黄的世界》是这类拯救神话的典范,这从电影中对故事发生地的东方主义基调的描写,从导演对男女主人公罗伯特·洛马克斯与苏丝黄之间白马王子与灰姑娘式的定位,从洛马克斯对东方的"意义创造"中,都可以明显地看出来。

美国影视动漫发展轨迹透视及前景展望

文化软实力的较量在当下的国际竞争中作用日益显著,影视动漫作为信息交流和传达的符号,超越了文字和语言载体的障碍在全球广为传播,动漫产业的发展和动漫文化的传播互为条件、互相促进。基于此,研究动漫强国的产业发展轨迹和前景,可以为中国动漫产业发展和动漫文化传播起到启示和借鉴。

“表演”:一个电脑特技需要重视的关键问题

一、电脑特技：作为影视创作的重要手段 随着数字时代的到来．电脑特技在影视创作中的应用越来越广泛．目前已成为各类影视创作不可或缺的得力帮手。如果说在问世之初．电脑特技还只是好莱坞大片为营造视觉奇观花重金打造的独门绝技；那么现在．得益于技术的不断完善、设备的不断更新．电脑特技早已成为影视创作中的家常便饭。