手工艺如何重返日常生活——以苏绣产业化为例

当下手工艺有艺术化发展的趋向,偏离了大众日常生活。与此同时,手工艺生产与消费之间存在供需不匹配的矛盾,产品的风格过时和价格高昂与消费者的预期错位。苏绣作为我国四大名绣之首,其产业化的发展经验与困境可以作为典型案例进行分析。通过前人的实践经验发现,运用省工和半机械化以提高生产效率,生产契合市场需要的“物美价适”的现代日用品,能够使大多数手艺人仍然可以以技养身,从而将技艺传承下去。因此,恰当引导手工艺的产业化之路,不失为推动技艺传承的良策。

国潮风在当代家用纺织品中的设计应用研究

“国潮”的崛起席卷整个文化产业,时尚潮流正衍生出新的流行走向,本文从国潮的背景出发,意在为纺织品设计研究提供借鉴。“国潮”文化认同加剧势必影响未来家用纺织产品开发方向,文章对“国潮”元素在当代家用纺织品设计中的材料工艺、图案色彩、场景应用3个方面提炼产品“国潮”设计特征。得出在国潮文化背景下家用纺织品的设计方法。通过设计实践验证国潮与纺织品设计的有机结合,为今后国潮风格家用纺织品的研究提供理论依据和设计参考。

基于AIGC范式的瑶绣纹样数字化创新设计与应用

随着数字技术的不断进步,人工智能与图形计算(AIGC)在艺术和设计领域的应用越来越广泛。瑶绣,作为一种具有深厚文化底蕴的传统手工艺品,其纹样丰富多样,蕴含着独特的民族特色和审美价值。然而,在现代快速变化的市场环境中,传统瑶绣纹样的创新设计和应用面临着巨大挑战。基于AIGC范式的瑶绣纹样数字化创新设计与应用旨在通过人工智能技术对传统瑶绣纹样进行深度分析与学习,生成新的纹样设计,并探索其在现代产品设计中的应用潜力,以期在保护和传承瑶族传统文化的同时,拓展其现代商业价值和应用范围。

“双高计划”视域下非遗数字媒体艺术人才培养模式研究——以秦绣为例

职业教育是促进文化保护和传承的重要手段,在“双高计划”建设背景下,高等教育的文化功能担当向高职院校保护和传承非遗提出了必要性的要求。文章阐述了“双高计划”视域下非遗数字媒体艺术人才培养的研究背景与必要性,梳理了非遗数字媒体艺术人才培育的目的、意义与特点,结合陕西秦绣非遗文化案例,从承古出新、科教融合、学创一体机制层面提出了非遗数字媒体艺术人才培养模式构建思路,旨在为高职“双高计划”建设过程中非遗数字人才培育提供参考。

DB51/T 2589.2-2019《四川彝绣第2部分绣法技艺》标准解读

本文对DB51/T 2589.2—2019《四川彝绣第2部分绣法技艺》的制定背景、主要内容进行了解读,重点阐述了标准的适用范围、材料、工艺过程的关键点,以期帮助四川彝绣规范生产,提高四川彝绣的绣品质量,助力四川彝绣产业发扬光大。

DB51/T 2589.1-2019《四川彝绣第1部分针法技艺》标准解读

本文阐述了DB51/T 2589.1—2019《四川彝绣第1部分针法技艺》标准的制定背景,对四川彝绣七大常用针法的名称、针法技艺进行了解读。该标准统一了四川彝绣针法名称及针法技艺,达到了保存和保护四川彝绣针法资料的目的,为更好地传承和传播四川彝绣技艺提供了保障。

湖南隆回花瑶挑花工艺研究

文章通过对湖南花瑶挑花工艺进行实地考察和文献资料研究,以湖南隆回虎形山花瑶挑花为例,在整理花瑶挑花国家级代表性传承人奉雪妹的访谈资料的基础上,从工艺的角度分析得出:花瑶挑花具有朴实易得的材料与工具、高效实用的工艺与流程、独具匠心的工艺原则以及简单易学的基本针法。对花瑶挑花工艺辅以照片图像和针法示意图来进行深度分析与研究,既能剖析花瑶挑花的文化基因,也能更好地认识花瑶挑花工艺之美,对促进花瑶挑花融入人们现代日常生活有重要的作用。

传统无锡“锡绣”技法的探索与创新

通过深入分析锡绣技艺的核心特性及其面临的挑战,提出了一系列创新策略,结合实践案例,探讨了其在当代时尚产业中的新兴应用。研究揭示,尽管面对诸多困难,锡绣技艺通过创新能够迎来新的发展机遇。本研究不仅促进了锡绣技艺的现代化转型,还为其他传统手工艺在现代社会中的创新提供了启示。

基于智能绣花机的数码仿真绉绣研发和工艺参数研究

为了传承苗绣文化、辅助现代苗绣产品设计研发,文章基于JANOME智能绣花机和Aritistic Digitizer绘图软件开发了数码仿真绉绣,解决了利用机器实现绉绣肌理效果的难题,并采用机针粗细、面底线搭配方式、线迹长度密度比、线迹外轮廓线宽度等工艺参数量化的方式,探究了工艺参数与数码仿真绉绣厚度的影响,对数码仿真绉绣厚度与工艺参数间的多元回归方程提出了假设猜想。此机绣方式和回归方程可提高苗绣绉绣技法的机绣效果和产品生产效率,赋予苗绣设计师更大的设计自由度。

谢涛、李晓艳设计作品

设计说明:湖北黄梅挑花起源于宋末元初,兴盛于明清时期,是一种古老、独特具有极强装饰性和鉴赏性的民间挑绣工艺,被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。黄梅挑花是黄梅人民智慧与技艺的结晶,其品类繁多,内容丰富,寓意深邃,具有浓郁的乡土气息与民俗特色。黄梅挑花系列设计作品在保留文化基因与传统意蕴的基础上进行转译设计,实现挑花刺绣技艺在现代美学生活中的再造与再生。

学者与传承人融合的创新之道——评韦秀玉、王子怡新著《荆楚刺绣的传承创新》

荆楚刺绣作为传统美术类非遗的代表性项目,面临着传承后继乏人、创新转化不足等困境。以汉绣省级代表性传承人王子怡的传承实践为个案,韦秀玉教授经过多年的专业调查与理论研究并拜师王子怡,历五年之功,合作完成新著《荆楚刺绣的传承创新》,为荆楚刺绣的活态传承与当代转化,提供了有益的思路与可行性方案。作者在湖北行政区的历史源流和文化空间语境下,运用艺术学、历史学、人类学、心理学、经济学、社会学等跨学科方法,将历时性艺术演变与共时性社会心理、国家政策与大众文化消费结合起来,重点研究荆楚刺绣的创新性发展策略和服务当代的生活路径。

探索非遗的未来之路——评《荆楚刺绣的传承创新》

荆楚刺绣异彩纷呈,受到全世界瞩目。汉绣省级代表性传承人王子怡曾多次携带绣品到国外交流,得到外国友人好评,2018年6月,法国香奈儿高级成衣定制刺绣艺术师玛丽莲娜·伊哈尔女士专程到武汉和王子怡讨论汉绣技艺。高校学者韦秀玉视野宏阔,在传统艺术的传承创新领域著述浩繁,近年来从技艺和理论两个层面研究荆楚刺绣,穿针引线绣制了系列作品,以知行合一态度开展学术研究。

苏派昆曲戏衣图案丝线绣艺术特征研究

被称为“刺绣之服”的苏派戏衣,随着戏剧穿戴规制、朝代的变迁、服饰制度的变化,而不断地更迭,已形成较为完整的规范体系。本文以苏派戏衣刺绣为研究对象,以及借助NCS图谱数据研究其色彩构成丝线绣繁而不喧的节奏特征;其色彩体现和风格在地域文化、人文因素、社会背景多重因素下形成了细腻典雅、以绣传神的特征。

抽纱绣与白线绣的特征与联系

抽纱绣是近代欧洲织绣工艺传入我国后与我国刺绣技术融合发展逐渐形成的一门特殊刺绣工艺,广泛分布于我国沿海省份。对比中英文基本概念、工艺特点、艺术特点及选材特点,并综合分析实地考察案例。结果表明,中国抽纱绣与欧洲白线绣存在着高度的相似性,抽纱绣的主要原始工艺为白线绣,并在发展历程中逐渐形成了自己的特色与体系。

潜江竹编与汉绣的融合发展研究

潜江竹编与汉绣融合创新是对中国传统手工艺的探索和创新。文章旨在通过对两种手工艺的特点和技法进行分析,可以找到它们之间的共同点和互补之处。在融合应用方面,可以将汉绣的刺绣工艺应用于竹编制作中,增加作品的美感和艺术价值;也可以将竹编与汉绣的图案和图像结合,展现出传统文化的特色;还可以借鉴汉绣的线条和曲线美感,使作品更具艺术感和观赏性。这种融合创新有助于丰富传统手工艺的形式和内容,促进传统手工艺之间的交流合作,推动中华传统文化的传承和创新。同时,这种研究也为其他传统手工艺的融合创新提供了参考,具有实践和推广的意义。

情境创意下的西兰卡普文创设计研究

情境创意在西兰卡普文化产品设计中的应用能显著提升生活体验,并推动非物质文化遗产的发展。文章结合西兰卡普的设计理念与“四位一体”的框架(定位、品质、市场和形象)为设计师提供了全面的指导,帮助他们在创新中保持文化的真实性和市场相关性,这样不仅保留了文化的核心精神,也满足了现代市场需求,为西兰卡普文化的传播和发展开辟了新途径。

美育实践中的传统纺织满绣工艺

以大连理工大学传统满族刺绣的美育实践教学为案例,分别从传统满族刺绣的文化典型性、“一核三维度”的研究模式以及美育实效性三方面,分析和总结传统刺绣工艺赋能高校美育实践教学的相关经验。

现代文创背景下苏绣工艺在服饰设计中的传承和创新应用研究

在现代文创背景下,苏绣工艺在服饰设计中的传承与创新应用成为引人瞩目的研究方向。通过探讨数字化传承、设计师团队培养、跨界合作等传承策略以及材料创新、跨文化融合设计、个性化设计等创新应用,深入分析了苏绣工艺在现代服饰设计中的发展趋势,为传统工艺在当代焕发新生提供了理论与实践支持。

非遗技艺“夏布绣”在潮牌服装中的设计研究

分析了夏布绣与潮牌服装的发展现状,探讨了夏布绣在潮牌服装中的设计策略及运用形式,借此为夏布绣在潮牌服装中的设计提供创新思路,使当代消费者更易接受传统文化的现代表达。

开埠城市文化遗产的艺术演变探析——以烟台绒绣为例

文章以开埠城市文化遗产“绒绣”为研究对象,从其题材、工艺在不同社会变革和历史动向下的艺术演变进行分析,探究欧洲舶来艺术理念和织绣技艺的本土化体现。