可持续时尚视角下潮绣服饰文化创新设计与数字化传播研究

潮绣是中国四大名绣之一,是国家级非物质文化遗产,在中国文化中占据重要地位。潮绣作为广东潮州传统服饰文化遗产,承载着丰富的历史、文化内涵,从不同方面体现了社会价值、变革和审美,影响了潮州服饰和现代潮绣时尚的发展。运用可持续发展理论、文化符号学和文献调研的方法对潮州服饰时尚发展进行研究和探讨。数字化技术对于潮绣服饰文化遗产保护具有重要的现实意义,数字化传播将助推潮绣服饰文化传承与可持续时尚发展。

探析服装流行趋势与应用视觉下的色彩价值

从服装流行趋势与应用视觉的双重视角,讨论了色彩在品牌服装设计中的重要性及其对消费者心理和购买行为的影响。通过问卷调查和消费者偏好分析,展示了色彩在塑造品牌形象和提升品牌忠诚度中的关键作用。研究结果表明,色彩不仅是时尚产业的视觉语言,也是连接消费者情感与品牌价值的重要桥梁。本文旨在为服装行业提供关于服装流行趋势与色彩应用的重要信息和指导。

陇县社火服饰色彩的传承与创新研究

陇县社火是传统节庆文化活动,历史积淀深厚、文化内涵丰富,社火表演通常在春节期间演出、具有祈福纳祥的美好寓意。以陇县社火为代表的宝鸡社火2016年被文化部列为第一批国家级非物质文化遗产保护名录。本研究以陇县社火服饰色彩为切入点,探讨其生成发展的原因,从民俗艺术的角度,阐释粗犷张扬的形式美感背后,所蕴藏的驱邪纳福、热闹喜庆的色彩文化意蕴。将非遗文化融入高等艺术院校服装设计教学中,引导学生关注中国优秀传统文化并进行设计创新运用,以更好的传承、保护、创新陇县社火服饰色彩。

蟳埔女上衣融入“服装立体裁剪”课程教学实践探索

蟳埔女上衣以模块形式融入“服装立体裁剪”课程中,以当地典型的蟳埔女上衣为例,以传承和创新为目标,分为认识蟳埔女上衣、蟳埔女上衣适体改良和蟳埔女上衣造型创新3个教学环节,循序渐进地指导学生进行立体造型实践。文章展示了“服装立体裁剪”课程的教学过程、重难点、学生的作业案例等,并以此探寻泉州黎明职业大学服装设计与工艺专业蟳埔女上衣融入课程中的教学方法。

京族文创服饰设计中海洋元素的运用策略研究

新时期,随着社会公众消费水平的不断提升,在满足基本温饱需求后,人们更加注重精神需求、文化需求的满足。文创产品在此背景下得到快速发展,且深受民众的欢迎。将民族文化融入文创作品中,不仅能促进文创产品的创新,还能让产品具有特别的文化寓意,让文创产品讲好文化故事,得到大众的认可。文章研究了京族文创服饰设计中海洋元素的运用策略,旨在为我国文创设计产业提供创新思路与借鉴,在推动文创产业发展的同时,推动少数民族文化的传承与弘扬。

基于学科识别功能的中国学位服色彩设计研究

学位服是学位获得者在学位授予仪式上穿戴的正式礼服。学位服承载着一定的社会文化意义,同时具有识别学科门类、学位等级和学生荣誉的重要功能。随着中国高等教育的发展和学科制度的日益完善,各高校对新时代中国学位服创新设计的呼声日益高涨。色彩是学位服中识别学科分类和学位等级的核心元素,文章基于学位服的学科识别功能,以学位服色彩设计为研究对象,以中国高等教育学科制度现状为依据,结合感性工学的方法进行中外学位服现状调研,挖掘中国传统礼仪服饰经典用色要素,探索新时代中国学位服色彩设计的基本原则。

“新中式”美学:历史、表征与内涵

“新中式”在服饰领域表现突出。“新中式”服饰作为一种时尚,有其特定的发展进程。“新中式”美学的表征与内涵体现在对传统服饰元素的挖掘、中国传统美学的呈现、当代审美观念的反映三个方面。“新中式”美学呈现了新阶段的时尚与趣味,它致力于中国传统物质文化的科技、时尚、绿色发展,深度绑定中国传统美学与当代生活美学,启迪当代人归返诗意的人生。

基于索绪尔符号学视域下的彝族羊角纹样研究

彝族羊角纹样是彝族纹样不可或缺的一部分,具有强烈的“纹样符号”属性。本文在索绪尔符号学视域下,采取相关文献与实物互证的方法,通过考证彝族羊角纹样形状的历史演变、归纳其组织结构特征、总结色彩运用规律,进而探究彝族羊角纹样发展成因及文化脉络。研究发现:彝族羊角纹样具有形状上均衡协调、结构适势而为和色彩对立统一的外在能指特征;其所指层面则表明彝族羊角纹样是彝族财富和吉祥的象征,不仅承载彝族羊图腾崇拜的民风民俗,还蕴含了深层次的万物雌雄观哲学思想。

宋代女子足服弓鞋考释

缠足是中国古代女子对身体重塑的一种审美文化,弓鞋作为一种足服,是其物化的载体。采用物质文化研究的方法,通过文献与文物相互印证,比对分析,对宋代女子弓鞋的流行时间、形制、搭配与穿着人群等相关问题展开细致探讨。研究表明缠足在五代时期已初步显露,而整个社会以之为时尚是在北宋末与南宋初,宋代弓鞋具有弓、纤、小的外形特征并且与弓起形态的袜子以及裹脚纱相互搭配。穿着人群是由歌舞女妓向富贵有闲阶层的女性中滋蔓的,平民阶层服用较少。宋代女子弓鞋奠定了中国历代弓鞋式样的基础,并为宋以后的历代封建王朝女子所服用。

COLORO在纺织品色彩管理中的探索和实践

色彩管理在纺织行业中具有至关重要的地位,文章基于纺织品色彩管理的重要性,对纺织品色彩管理的发展历程、现状作了阐述,并重点分析了COLORO颜色标准体系在颜色均匀性、色彩调和、色差管理及色彩数字化方面的优势,通过探讨其利用人工智能技术在纺织品颜色管理中的实际应用特点,旨在为纺织品色彩管理优化提供切实可操作的解决方案思路和实践经验。

印染的色彩与纹理在艺术作品中的表现力与情感传达

印染艺术具有独特的色彩和纹理,是艺术家和设计师表达创意和情感的重要媒介。随着艺术与技术的融合,传统印染技术与现代数字技术的结合为艺术家提供了新的创作空间,丰富了印染艺术的表现媒介,提高了艺术创作的表现力。

唐代卷轴画中人物服饰的色彩搭配研究

唐代卷轴画反映出了当时社会的真实生活,深入梳理人物服饰的色彩搭配,发现人物服饰色彩搭配注重对比色与点缀色的运用,善于用明艳的色彩如红、黄、青、绿等色与黑白搭配,在色相、色彩明度和纯度上对比明显,使人物服饰的色彩搭配更加丰富。

现代中式服装结构中的“数理形式”美学研究

“数理形式”美学主要讨论了美与艺术的规律,在中式服装结构设计中,设计师可以结合“数理形式”美学,解决现代中式服装设计中的感性、单一化、无章法等问题,现代中式服装结构中存在着一定的比例规则,在基础之上体现出形式美,如拓扑几何、分形几何结构等非线性结构的运用,因而既体现出丰富的传统文化底蕴,又呈现出数理的几何之美。

浅谈秦腔戏曲舞台服饰设计的形式美

秦腔戏曲除了唱腔独特,其服饰设计也很有特点。形式美是一切艺术形式或艺术活动的审美标准,而形式美法则指导着艺术设计,包括对戏曲服饰的设计也起着重要的指导作用。以形式美法则为视角,对秦腔戏曲服饰设计的形式美进行分析,有助于人们了解秦腔戏曲服饰的美。

动画玩偶服饰形象设计中的色彩表现研究

动画玩偶的服饰是一种重要的视觉艺术形式,能够反映出角色的性格和心理。针对动画玩偶服饰形象设计中的色彩表现,结合色彩心理学与艺术设计的关系分析色彩在动画玩偶服饰设计中的实际应用,以深入了解色彩在动画玩偶服饰设计中的创新应用,增强动画玩偶服饰的表现力。

水彩画艺术元素下现代服装色彩设计研究

现代服装设计追求独特的审美体验,融入艺术元素成为一种新兴趋势。水彩画艺术凭借其独特的色彩表现手法,给现代服装色彩设计带来了新的可能性。本文以水彩画艺术元素为切入点,剖析了其色彩渲染柔和梦幻、色块勾勒明晰、色彩对比鲜明等主要特征,分析了这些特征对现代服装色彩设计的深刻影响,并提出了渐变色彩过渡、色块明暗对比、对比鲜艳色彩、流动曲线勾勒等融入水彩画艺术元素的具体方法,旨在为现代服装色彩设计提供新的设计思路和实践路径。

中国传统色彩在现代服饰设计中的创新应用——以二十四节气中的正色为例

中国传统文化在当今社会越来越受到人们的关注,传统文化中具有民间色彩代表的“二十四节气”体现着人类文明智慧的结晶,从中国传统哲学思想中的五行说、五色观等来探究二十四节气中的传统正色,分析中国传统五种正色“青、赤、黄、黑、白”在传统服饰中的运用特征,探讨中国传统色彩在现代服饰设计中的创新应用。

传统披肩结构造型与现代服装融合设计研究

为了继承弘扬中国传统服饰文化,围绕披肩结构造型演化及服装融合设计对国内披肩结构造型的起源和发展进行了梳理归纳,并对披肩的款式结构特征和图纹色彩应用等进行了分析与总结。在以披肩为元素的现代服装融合设计中运用披肩结构理论与设计实践并行的方法,将古城文化符号、传统披肩文化与流行因素相结合,实现了符合新时代时尚潮流审美的系列服装创新设计,使传统的服饰文化焕发了新的活力。应用并开发了Style3D的主要模块技法,对系列设计中的不同款式结构、工艺进行了虚拟展示,体现了传统服饰造型与现代服装相互融合的可实现性,有利于传承弘扬中国传统文化,对推动披肩相关产品的创新发展具有现实意义。

清代女性茉莉簪饰的地域流行及传播路径研究

簪花饰首在清代女性中一度成为流行,茉莉簪饰是所用花簪中极具特色的类别。该文关注这一具有时代和地域特色的女性妆扮现象,并结合清代遗存的相关图像及文献资料,对其流行地域、样式进行归纳梳理。发现清代茉莉簪饰的传播是沿着先由岭南至江南,清末再到北方的发展路径。受气候环境、地域文化等多因素影响,茉莉簪饰的使用呈现出极强的地域特色,各地区在簪戴方式、搭配方式上也呈现出差异性;最后受清代中心城市的时尚辐射力影响,以茉莉簪饰首一度成为极具时代特色的头饰妆扮,在多阶层、多民族中传播流行。

海派服饰花卉纹样在文创产品中的应用

文创产品是运用某种创意,将文化资源通过转译之后,以视觉符号的形式嫁接在某一具体产品中,将具象化的精神概念物化,形成情感的共同体。文章以海派服饰中具有时代典型性的花卉纹样为研究对象,从服饰纹样的花卉题材、造型、风格特征的角度进行分析、筛选,并采用直接提取、分解重组的设计手法进行图案创新设计,将图案以归纳与简化、分解与组合的变形方法应用于文创产品设计中,得出以时尚文化复兴为特征的“本土时尚”文创产品设计理念,设计案例为后海派时尚提供了将地域文化“活化”在文创产品中的设计方法。