Should music evoke emotion?-Review on Deep Concern in New Horizon College English

Deep Concern in New Horizon College English (Reading and Writing Book1) describes a generation gap in an American family. In the text, the parents worry about their daughter's listening to rock music for it may bring negative impact on her. Nowadays there is definitely music with unwholesome or depraved thoughts that may mislead listeners. Should people therefore refuse to listen to music or refuse the influence of music on emotion? The essay will focus on the issue to have a review on the relationship between emotion and music.

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Gerard Darmon《Au Milieu De La Nuit》出品:Sony 推荐理由:来自法国的暗香曾经以为莱纳德·科恩(Leonard Cohen)这样的声线今生只能遇一回了,但是没想到,在一个更为浪漫的国度——法兰西,居然还有一位名叫杰拉德·达蒙(GerardDamon)的歌手竟然拥有和科恩一样的声线气质,同样是喉间深处滚动着的苍凉和沙哑,同样是那些直入心肺的共鸣刺激,不同的是,科恩来自多雪的蒙特利尔,英国文学的多年修炼让他天生具有了一种悲天悯人的情怀,而达蒙呢?生于法国、说着全世界最动听的法语,天生被儒雅浸泡着,理所应当的,他的歌声总归是要更浪漫一些的。他的音乐是一种气氛的极致,是耳朵所能承受最大限度的完美,无论组合多么繁复,无论细节多么精湛,当音乐作为整体呈现出来时,你想到的只是闭上眼,好好聆听,全身酥软。

China's Traditional Music Enters a New Era——Impression of "China National Concert in Spring Festival of Year of Horse" by HK Zhongyue Orchestra

At 11:00 a.m. of February 10, 2002, the"China National Concert in the Spring Festival ofthe Year of the Horse" was solemnly given in thegolden hall of Vienna. The Hong Kong ChineseFolk Music Orchestra, under the direction of thechief inspector and famous conductor

新课标背景下高校音乐教育人才培养与评价的路径探析

高校音乐教育专业是培养中小学音乐教师的重要基地。义务教育音乐新课标对中小学音乐教师及高校音乐教育人才培养提出了新的要求。本文通过对新课标的解读和对高校音乐教育人才培养现状的分析,反思当前音乐教育人才培养模式存在的问题与挑战,并从四个方面提出新形势下探索音乐教育人才的培养路径:1)以核心素养培养为主线,更新教育理念;2)以实际应用为导向,创新课程设置与教学模式;3)拓宽评价维度,构建多元动态评估体系;4)促进多元融合,提升跨专业综合能力。

上海音乐学院新生代作曲家的民族器乐创作

在中国民族器乐的百年历史发展中,上海音乐学院作曲家作出了重要贡献。进入新时代,上海音乐学院新生代作曲家的民族器乐创作,在音乐形象上展现出要素的离散与聚合,在组织形态上体现出叠构与多重性,在文化意象上则显露出对传统的观照与多元取向,凸显其对民族乐器及其音色、艺术表现功能的独特理解,也呈现出民族器乐诠释和中国传统文化传承的独特手法,并藉此拓展民族器乐的艺术表现空间,使一百年来的民族器乐及改革开放以来的现代民族器乐焕发出新时代的艺术魅力。

音乐文本批评——约翰·亚当斯的误读分析

音乐文本批评源于西方文学批评理论中的文本批评,是影响和误读理论在音乐领域运用后产生的一种互文性研究方法。细致梳理现代批评理论发展动向,发掘文本批评的历史定位及其在文学与音乐领域中相应的批评范式;以音乐文本批评为方法论,通过哈罗德·布鲁姆的误读理论,以及凯文·科辛的音乐文本批评路径,阐释美国当代作曲家约翰·亚当斯器乐作品的独特艺术创造力。亚当斯环形链条的写作建立于对历史文本的引用,该写作策略构成对贝多芬和勃拉姆斯的误读。历史文本中的写作要素,又在亚当斯改造简约主义音乐的过程中起到关键性作用,借助传统手段改造后的简约主义音乐具有明确的运动方向性,并具备承载复杂表情的能力,因此构成亚当斯独特的音乐话语。

新文科理念下“音乐+”复合型人才培养的构想——以“泉州温陵音乐书院”为例

“新文科”建设是对人的培养的重新思考,也是聚焦高等教育发展方向的全新讨论。在新文科建设分类推进中,艺术学承载着“以美育人”“以美化人”的民族文化发展使命。泉州温陵书院是宋代理学家朱熹在南宋咸淳三年创建的,书院承载的朱子文化精神对后世产生过重要的影响。地方高等师范院校的艺术学科肩负着传播中华优秀文化、弘扬新时代美育精神的重任。“温陵音乐书院”旨在构建新型的书院制,承续并彰显朱子文化的精神品格和文化意蕴。团队依托泉州师范学院深厚的师范教育底蕴和人文学科优势,跨学科组建师生教学科研创新团队,基于艺术创造的3种能力展开“传统文化+音乐+互联网”的跨学科交叉融合和新文科革命下“音乐+”复合型人才培养路径的探索。

2022年版艺术新课标的内涵解读与实践引领

进入21世纪,国家先后颁布了三版义务教育各学科课程标准。目前,新修订的《义务教育艺术课程标准(2022年版)》是指导基础教育领域学校艺术课程教学的权威文件。艺术新课标具有总分、契合、对接、联系、达成、优化等六方面主要亮点,有助于引领学校艺术课程教育理念和音乐教学实践的改进方向。以我国革命音乐家聂耳写于1933年的儿童歌曲《卖报歌》的教学为例,可以帮助我们更好地理解艺术新课标在教学实施层面的具体要求。

客家族群“新迁移”背景下非遗文化的“传统—现代”转型——以珠三角广东汉乐的在地化为例

与大埔县源发地的广东汉乐相比,珠三角广东汉乐在乐器组合、人员构成、活动特征、社会功能、乐曲选择、音乐风格等方面既有传承也有创新。珠三角广东汉乐的在地化与客家族群性格、国家在场等因素紧密关联,这对广东汉乐的传承与发展既是机遇也有挑战,典型地体现了客家族群“新迁移”背景下非遗文化的“传统—现代”转型,同时也为弘扬中华优秀传统文化提供了启示:传统与现代之间并非只有对立或趋同的生存形态,也有并存或联结的中间形态;传统文化的再生产、再创造,需要赋予新意涵和新形式,从而为传统文化的承续提供适宜的现代性语境。

新媒体环境下广州市音乐文化产业发展现状

新媒体环境下,广州市音乐文化产业呈现出自媒体营销模式和高科技应用模式的特点。自媒体营销模式包括宣传模式、销售模式和内容制作模式,具有交互性强、传播迅速、突破时空限制等特点。高科技应用模式包括流媒体模式、虚拟影像模式和人工智能模式。人工智能模式的“AI算法”使音乐作品的创作效率提高,并符合市场需求。虚拟影像技术丰富了舞台美学设计,创新了线上音乐演出活动的形式和内容。流媒体应用工具功能更具综合性,使用更方便更人性化。该文通过对新媒体环境下广州市音乐文化产业发展现状进行分析,以期保障广州音乐文化产业的多元和创新发展。

21世纪南音乐曲与表演形式变迁研究

随着社会文化越来越具备包容性与兼容性,为了更适应与契合现代社会人的生活和审美需求,在社会文化变迁的背景之下,南音乐曲与表演形式也就存在着不断变迁的过程。文章剖析南音乐曲与表演形式变迁过程中所呈现的特点,旨在为南音创造性转化和南音文化创新性发展提供新的途径,也为南音现代艺术转型开辟新的可能性,使其更加适应现代社会的精神文明发展诉求。

中国区域音乐史研究四十年

“区域音乐史”概念的提出始于20世纪80年代,其研究至今已四十年许。区域音乐史研究在我国的发展,受到不同时期的音乐史学、民族音乐学(音乐人类学),以及历史学、人类学等学术观念的影响,产生了不同的研究成果。在21世纪当代新史学观念的影响下,中国区域音乐史的研究逐步在中国音乐史研究成果中占有越来越重要的地位,它的研究已成为当代中国音乐史学纵深发展的代表标志之一。

新形态教学工具赋能音乐院校英语课程思政建设

音乐院校英语课程思政建设存在教学手段陈旧、专业知识与思政元素难以融合、各学科“各自为政”等困境,突出存在“两层皮”现象。数字化背景下,我国相继推出教育信息化政策,促进教育升级迭代。新形态教学工具应运而生,成为音乐院校英语课程思政破茧的突破点,在思维革新、资源协同、教学升级、协同育人等方面为开拓课程思政建设全新路径赋能。

中国中古音乐史研究的“新感受力”——评《伎乐与乐伎:中古音乐的历史映像》

作为中国音乐断代史之一的中古音乐史,其具有不同一般的时空维度和“中世性”的历史文化特质。夏滟洲的《伎乐与乐伎—中古音乐的历史映像》,以新的学术视域、学术术语和学科范式,将公元3~9世纪的中国中古音乐制度、音乐人、音乐活动、文化区域等历史事项,置于历时性与共时性相交互的学术场域,集中研究中古音乐的主体—伎乐与乐伎的历史变迁和文化特质,构建了中国中古音乐新的“历史映像”,显示出有别于同类研究的“新感受力”和学术张力。

“律”与“率”——何承天、朱载堉律学理论命名考

南朝宋律学家何承天的律学理论历来被称作“何承天新律”。根据《宋书·律历志》《隋书·律历志》等相关文献,结合对“律”“率”二字在古代律学理论中含义的分析,何承天的律学理论更恰当的称名应为“何承天新率”。朱载堉将自己的理论命名为“新法密率”,是为了强调“密率”所代表的圆周率的含义。何承天新率之所以成为朱载堉发明新法密率的重要基础,原因在于二人对“率”在音乐中的意义有相同的理解。“何承天新率”与朱载堉“新法密率”等具有中国特色的乐律学学术术语对于构建中国乐律学话语体系意义重大。

当代新民谣音乐的艺术特征与文化价值研究

当代新民谣音乐是流行音乐体系的重要组成部分,和以往的民谣音乐相比较而言,其艺术特征表现为音乐表演形式质朴自然、表现内容丰富多样、表现关系多元化;当代新民谣音乐的文化价值更加丰富,表现在鲜明坚定的文化立场、质朴自由的文化属性、丰富多元的文化内涵和去中心化的文化再生成等方面,从文化价值视角对其进行分析与解读,可以获得更加深刻与全面的认识。

新时代背景下红色音乐的艺术特色与传统民族音乐结合的思政价值

思政育人是新时代背景下践行用社会主义核心价值观铸魂育人的重要法宝,课程思政改革是落实立德树人根本任务的核心途径。红色音乐和传统音乐作为中华民族革命历史的艺术见证者和中华民族红色基因的艺术传承者,融入思政育人是顺应新时代思政发展要求的创新性课程实践。在新时代背景下探讨红色音乐的艺术特色与传统音乐结合的思政价值。通过分析红色音乐的艺术特点、传统音乐的传承意义及其相互结合的可能性,研究其对高校思政教育的促进作用,为培养新时代社会主义建设者和接班人提供新的思路和方法。

北京爱美乐社《新乐潮》发文倾向成因探究

《新乐潮》是以北京爱美乐社为依托的音乐刊物,介绍、传播西乐是该刊的突出特点。《新乐潮》的这一发文倾向,是刊物传播者主体“把关行为”直接作用下的结果。而这一“把关行为”又受到传播组织、传播者个体思维倾向及社会文化环境内外双重因素的影响。《新乐潮》为西乐在20世纪上半叶中国社会的深入传播提供了助力,同时也对中国传统音乐文化产生了冲击。

“女子十二乐坊”及其音乐的海外传播回望与再思考

2001年成立的、将中国民乐与流行音乐结合起来的“新民乐”演奏组合“女子十二乐坊”,曾在中国当代音乐的海外传播中取得了令人瞩目的成绩。该组合以“民族性与世界性的融合”“传统性与现代性的结合”为传播理念,探索出先“出口”后“内销”、先“近邻”后“远亲”的传播路径,采取“因人因地制宜”“文化与商业联姻”的传播策略,其艺术实践也为新世纪的传统民乐发展提供了一个可资借鉴与值得思考的“蓝本”。当前,面对新时代民族音乐海外传播的风格转型,该组合如能及时做出相应调整,亦有望在新的历史时期与新的文化环境下书写新篇章。

“新文科”背景下地方本科院校音乐表演专业课程体系建设应遵循的基本原则

“新文科”建设强调突破传统文科的思维模式,以继承与创新、交叉与融合、协同与共享为主要途径,促进多学科交叉与深度融合,推动传统文科更新升级。在此背景下,地方本科院校音乐表演专业课程体系的构建应充分考虑学校的办学实际,不仅要体现自身的特点,还应遵循相应的基本原则,即突出“新文科”建设理念,以“适度够用”为宗旨,以服务地方为目标,充分尊重学生个性发展,切实强化管理实践训练,才能确保音乐表演专业“新文科”建设目标的顺利实现。